Поради скандалите, пламнали около картините на велики художници, които бяха отказани от клиентите, а критиците бяха бесни

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Изкуството е много своеобразна област. Възприемането на всякакви произведения е толкова лично, че понякога се случват неприятни инциденти. Понякога просто необичайни творения се вземат за шедьоври, особено често днес, в търсене на нови тенденции. Но в историята е имало и обратни ситуации, когато картини на известни художници не са били приемани от съвременниците им и са получили признание по -късно.

1. "Успение на Дева Мария", Караваджо

Художникът е нарисувал тази картина по поръчка на църквата Санта Мария дела Скала. Манастирът се намира в един от най -бедните квартали на Рим и може би затова Караваджо се отдалечава от класическата традиция. Той реши да адресира платното си към най -простите, необразовани хора. Най -вероятно същите тези бедни хора са били образци на художника, а художникът е нарисувал Дева Мария, майката на Исус Христос от неназован труп. Според слуховете това е удавена проститутка, извадена е от Тибър. Караваджо реалистично и внимателно изписа всички труднодостъпни подробности: подута плът, мръсни боси крака. Пред нас не е светец, а обикновена земна жена, за чиято смърт искаме да скърбим. Именно тази емоционална пълнота прави голямото платно толкова трагично.

Преди Караваджо беше обичайно да се изобразява този каноничен сюжет по съвсем различен начин. Блестяща в слава, Мария обикновено се изкачва на небето, където я поздравява радостен син и множество светии. Почти никой от художниците, дори много по -късно от Караваджо, не се поколеба да нарисува „Успение“като истинска смърт и искрена скръб. Клиентите, разбира се, бяха шокирани. Очакваха нещо съвсем различно от известния художник, затова отказаха да платят картината и да я закачат в църквата. Поръчката премина към друг художник, малко известен днес Карло Сарачени. Църквата беше доволна от неговата версия на картината, но времето постави всичко на мястото си. Пет години по -късно Питър Пол Рубенс видя шедьовъра на Караваджо. Този художник все още беше колекционер и в съвременните условия търговец на произведения на изкуството. Той купи платно за херцога на Мантуя, а след това "Успение Богородично" сменя собствениците няколко пъти. Между тях, между другото, бяха английският крал Чарлз I и френският крал Луи XIV. В резултат на това шедьовърът на Караваджо „се установява“в Лувъра.

2. "Нощна стража", Рембранд

Огромното платно е поръчано от Стрелковото дружество - отряд на гражданското опълчение на Холандия. Според идеята картината е трябвало да бъде групов портрет на шест компании. За работата си Рембранд получава 1600 гулдена, което е много щедро плащане. В онези дни церемониалните групови портрети бяха традиционният начин за улавяне на себе си от векове - приблизително същият като сегашната групова снимка, на която се събираше цялото семейство или трудов колектив. През 17 век такива възпоменателни изображения са били много по -скъпи, но клиентите са едни и същи по всяко време. След като са изложили кръгла сума, те искат всичко на снимката да бъде „красиво“, а в този случай - трябва да бъде и „браво, войнствено“.

Рембранд, вместо замразени церемониални фигури, изобразява воини в движение. Потомците са създали много теории, за да обяснят композицията на тази картина. На него се намират огромен брой скрити значения и символи, но това не е било необходимо на клиентите. Безредият тълпа от хора на картината предизвика тяхното недоволство, но поръчката беше платена и окачена на стената - в банкетната зала на новата сграда на Обществото. Общоприето е, че след тази „неуспешна“картина от гледна точка на съвременниците му, кариерата на големия художник започва да намалява, въпреки че няма документи, потвърждаващи, че именно тази картина е била виновникът. Днес "Нощна стража" е невероятно популярна, въпреки че през 20 -ти век платното пострада няколко пъти от нападението на вандали. Два пъти го режеха с нож и веднъж обливаха с киселина. Защо този конкретен шедьовър е бил толкова нехаресван от психически неуравновесени теми, все още е загадка.

3. "Иван Грозни и синът му Иван на 16 ноември 1581 г.", Иля Репин

Една от най -известните картини, написана на темата за руската история, след нейното създаване предизвика много смесена реакция. Публиката беше разделена. Някой хареса платното, но имаше много отрицателни отзиви:

(Професор от Императорската художествена академия F. P. Landcert)

(К. П. Победоносцев)

Сред хората, недоволни от картината, бил и императорът. Репин, замисляйки този труден сюжет, беше впечатлен от убийството на Александър II, но синът му Александър III забрани картината да бъде изложена. Колекционерът Павел Третяков, който купи картината, получи най -високата поръчка:

Забраната беше отменена след три месеца, но картината все още е противоречива, въпреки че се счита за общопризнат шедьовър. През 1913 г. Иван Грозни е нападнат - платното е изрязано от староверски иконописец, а точно сто години по -късно, през 2013 г., група православни дейци се обръщат към министъра на културата Владимир Медински с молба да премахне платното от публичното пространство, тъй като обижда патриотичните чувства на руския народ и

Списъкът на подобни исторически и художествени случки е доста дълъг. Много платна, които днес се считат за канонични за изкуството, по едно време бяха посрещнати с критика „с враждебност“: „Танцът“на Анри Матис, „Закуска на тревата“от Едуар Мане бяха обвинени в нарушаване на моралните стандарти, в „Портрет на Жана“Samary "от критиците на Renoir не харесваше наперени цветове и създателят на" American Gothic "Грант Ууд беше принуден да отговори на порой от възмутени писма. Обикновените хора видяха в картината подигравка със себе си и американския начин на живот. Днес тази картина се счита за една от най -разпознаваемите. За популярността на „американската готика“свидетелства и фактът, че картината е обект на язвителни шеги и пародии повече от 80 години.