10 любопитни факта, довели до създаването на известни произведения на изкуството

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Що се отнася до изкуството, повечето хора си спомнят разцвета на гений от определен период, като често забравят, че именно средата оформя стила и визията на света на художника. Всъщност появата на произведения на изкуството може да бъде повлияна от много различни фактори, които понякога нямат нищо общо с това.

1. Катаракта на Моне

Клод Моне се счита за бащата на импресионизма. Цялата посока е кръстена на дисплея на картината му "Впечатление. Изгряващо слънце" (от думата Впечатление). Импресионистите оценяват и подчертават светлината и движението в своите произведения по всякакъв възможен начин. Това често може да изглежда като измита боя върху платното. Някои експерти смятат, че този размазан стил би могъл да възникне поради факта, че Моне е имал проблеми със зрението.

Когато е на 85, Моне се подлага на операция на катаракта. Изучавайки картините му, учените установяват, че с течение на времето ярките цветове върху тях постепенно се замъгляват.

2. Камера на Вермеер

Художествените критици имат версия, че холандският художник Вермеер е използвал някакво устройство с лещи, за да създава своите произведения. Няма исторически доказателства за това, но някои историци на изкуството са стигнали до заключението, че той е използвал отворени камери, за да проектира изображения върху платно. Някои от изкривяванията в картините му са напълно идентични с тези, произведени от обектива.

3. Грозни средновековни бебета

Религиозните теми доминират средновековната живопис, като темата за Исус е най -популярна. Забележително е, че много деца в средновековното изкуство изглеждаха откровено страховити - имаха лицата на грозни стари хора. Една от теориите на средновековните теолози казва, че „Исус трябваше да се роди с идеално тяло и чертите му не трябваше да се променят през целия му живот“.

Тази теория за бебето-Исус стана известна като „хомункуларна“(от думата „хомункулус“или „малък човек“). Този стил на детска живопис умира през Възраждането, когато хората искат да видят реалистични картини на собствените си деца.

4. Далтонизъм на Ван Гог

Малко художници бяха обичани толкова много, колкото Винсент Ван Гог. Разнообразието на неговата палитра, изглежда, изглежда абсурдно да се предполага, че художникът е далтонист. Казунори Асада обаче изучава работата на Ван Гог и заключава, че художникът не може да прави разлика между червените нюанси.

5. Синьо наметало на Дева Мария

Влиянието на теологията върху изкуството е широко известно, но икономиката също може да повлияе на изкуството. В картините на Ренесанса Дева Мария почти винаги е носела синьо наметало. Какво стоеше зад този стилистичен избор? Отговорът се крие в търговските пътища за Афганистан.

Средновековните художници имаха малко ярко сини пигменти. Този дефицит е елиминиран, когато в Европа се появи лапис лазули, син минерал, внесен от азиатските планини, и ултрамарин, пигмент, който е направен от него. Но пигментът беше много скъп и се използваше само за най -важните герои. Дева Мария току -що попадна в тази кохорта. Така плащът й посиня.

6. Отпечатъци от ръце в скалното изкуство

Един от най -често срещаните мотиви в древните пещери са отпечатъците от ръцете. Древният художник сложи ръка на стената и я напръска с боя, издухвайки я от тръбата. По този начин върху стената остана отпечатък от контур. След като са изучили тези рисунки, учените са успели да определят колко левичари и десничари са били в древния свят (въз основа на това коя ръка е била приложена към стената и коя държи тръбата).

7. Египетски профили

Египетското изкуство е известно с това, че изобразява хората само в профил. Може да се предположи, че египтяните никога не са се гледали в очите. Но статуите доказват обратното - египтяните изобразяват човешко лице в пълно лице. Така че защо се използват само профили в картини и релефи? Тайната е, че в египетското изкуство реализмът далеч не е на първо място. Трябваше да се покаже същността на човек, да се подчертаят разпознаваемите аспекти на обект или човек. И профилът беше идеален за това.

8. Асиметрични тестиси в статуи

Класическите гръцки статуи показват човешки форми по идеализиран начин. Всяка част от тялото трябваше да спазва строга математическа хармония. За да покажат това съвършено тяло до съвършенство, повечето статуи бяха голи. Това позволява на съвременните учени да разгледат всеки детайл от този „идеал“.

Професор Крис Макманус изучава асиметрията на тестисите в древногръцки статуи. Обикновено тези статуи имат десния тестис с по -високи и по -малки размери, докато левият тестис е по -нисък и изглежда по -голям. Ученият смята, че за това има символична причина. Древните вярвали, че „единият тестис произвежда мъжки деца, а другият женски“. Художниците могат да покажат с това, че човекът има само синове.

9. Рога на Мойсей

„Вулгатната Библия“или „Общата Библия“е латинският текст, използван и до днес от Католическата църква. Винаги съществува риск от груби грешки при преводите, но в този случай грешката доведе до доста неортодоксален образ на Мойсей. В глава 33 от Книгата на Изхода Вулгата казва: "". Ето защо статуята на Микеланджело "Мойсей" има два много забележими рога на главата си. Мнозина твърдят, че авторът на Изход всъщност е имал предвид, че Мойсей слезе от планината с лъчезарно лице.

10. Свети Христофор с кучешка глава

В източноправославната християнска иконография може да се забележи нещо необичайно в изображението на св. Христофор. Той има … кучешка глава. Най -вероятната причина за това е друг неправилен превод. Свети Христофор е описан като Кананей (т.е. ханаански). Възможно е някой да е разбрал погрешно това като Canineus (кучешки).

За всеки, който се интересува от изкуство, сме събрали 25 забавни факта за велики художници, които не са разказвани в училище.