Защо се смята, че добрият художник трябва да бъде беден и нещастен

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Съвременните художници успешно развенчаха мита, че със сигурност трябва да изглеждат ексцентрични, носейки стара барета над дългата си коса и жилетка. Повечето от създателите изглеждат стилни и дори впечатляващи. Но те не успяха да се справят с всички стереотипи. Например, все още съществува убеждението, че талантливият художник трябва да е беден. И със сигурност страда. Независимо дали става въпрос за нещастна любов, лоши навици или просто житейски обстоятелства, бедността не трябва да бъде единственият порок. Откъде идва то и дали художниците и другите творци са наистина бедни и нещастни?

Ако веднага се обърнем към фактите, тогава ЮНЕСКО например определи периода между рисуването на картина и нейното световно признание (разбира се, като цяло, при условие, че тя е призната) на 50 години. Огромно време, ако го разглеждаме в контекста на човешкия живот, а не на световната история. Не е ли причината повечето от артистите, без да получат признание през живота си, да умрат в бедност? Това означава, че този стереотип не е нищо повече от наблюдение на живота, народната мъдрост.

Освен това този принцип е подходящ не само за артисти и техните творения, но и за всеки създател и новатор. Независимо дали е творчески човек, математик или програмист. Обществото и пазарната икономика не приемат веднага нещо концептуално ново. Разбира се, ако говорим за художници, тогава ако този създател украсява това, което се продава сега, тогава той може да печели пари, но си струва да обявим иновации, тогава всеки ще стисне скептично устните си. Следователно има голяма разлика дали художник работи за вековете или за пазара. Има обаче примери, които доказват, че едното не пречи на другото.

Но остава фактът, че гениалните творения се създават след обикновена работа и последното изобщо не се отличава с възвишеност. Не всички творци обаче са толкова мъдри, като правило, притежаващи сложна и импулсивна природа, те не се съгласяват на такива компромиси, които ги обричат на бедно съществуване.

Бедни хора и любители на долари

Салвадор Дали се нарича „Любител на долари“, като по този начин очертава собствените си амбиции. Той превърна името си в марка през живота си и активно го използва. Разбира се, без неговия талант вниманието нямаше да бъде привлечено към него, но трябва да отдадем почит на нивото на шумотевица, с която той се обграждаше, би завидял на съвременните знаменитости. Каква е неговата история със съпругата му Гала. В края на краищата останалите мъже биха сметнали за срамно да разкриват такива подробности за семейния си живот, но Дали с готовност каза на всички, включително и в интервю, че съпругата му живее с любовници в близкия замък, а той самият идва само при нея по покана.

И тази история, която стана широко разпространена? Кажете, Дали, когато плащаше за вечеря в ресторант, направи малка рисунка на обратната страна. Чекът в ресторант струва повече от самия обяд, така че никога не е бил осребряван. За художника не струваше нищо.

Въпреки факта, че никога не е работил за ниски заплати, той винаги е получавал огромен брой поръчки. Това често води до факта, че той сваля собствения си пазар, намалявайки разходите за индивидуална работа. Въпреки това, вместо да отделя време, той започна да работи още по -усилено, буквално наводни пазара с картини, скици, илюстрации, мебелни проекти.

Когато други известни личности дори не са мислили да снимат в реклама, Дали вече препоръча да се купи определена марка шоколад от екраните. След това имаше реклама за марка кола, авиокомпания и дори дъвка. Истински скандал на митницата обаче разкри отношението на Дали към парите - той много го обичаше.

Осезаем доход му донесе графиката, чиято автентичност той потвърди със собствения си подпис. Но, както се оказа, той нямаше да рисува всеки поотделно. Те бяха отпечатани върху метална плоча, а празни листове, подписани с метър, бяха подготвени предварително. Именно те в размер на 40 хиляди екземпляра бяха открити на митницата. Листовете бяха евтини, но Дали ги подписа много бързо. Средно той можеше да подпише до 70 хиляди долара на час.

В началото на 20 -ти век общността на художниците беше мълчаливо разделена на тези, които работеха (или поне се стремяха) да работят толкова финансово продуктивни като Салвадор Дали, и тези, които почитат изключително непризнати просяци -гении като Винсент ван Гог. През живота си, за повече или по -малко прилична сума от 400 франка, той продаде единствената си творба "Червени лозя". Всички други творби бяха оценени след смъртта му. Той не само не успя да спечели, той дори не можеше да си осигури достойно съществуване.

Семейството му винаги го осъждаше, обществото не разбираше и не приемаше и единственото, което го утешаваше, беше рисуването. Той работи много усилено, въпреки че това не може да се нарече работа, защото никога не е получавал заплащане за картините. Възможно ли е да се приеме като плащане посмъртна слава и вечност в паметта на потомците?

Ван Гог пише, че ако можеше да печели поне хиляда франка годишно, щеше да започне да рисува на пълни километри и с още по -голямо удоволствие, но това не се случи и блестящият художник си тръгна с негодувание и непризнат талант.

Идеализиран образ на гладен художник

За да бъдем откровени докрай, не само самите художници имаха ръка в идеализирането на образа на непризнатия гений. Франц Кафка в разказа си „Глад” описва човек, който имаше много своеобразно отношение към изкуството (обаче, като самия Кафка) и цялата същност на самоизразяването му беше в гладна стачка. Сега това щеше да се нарече представление, но очевидно по това време те наистина не се възприемаха, защото хората гледаха, гледаха художника, умиращ от глад, и след това изнасяха тялото му с купчина слама.

Кафка доста иронично демонстрира отношението си към съюза „художник-пари”, вярвайки, че един истински гений и създател трябва да страда, „да гладува” за визията си на изкуството. И ако той печели добре, добре се храни, просперира и е в хармония с сегашното правителство, тогава той е слуга на капиталистите. Истинският гений е неизвестен през целия си живот и за предпочитане просяци.

Кнут Хамсун в романа си „Глад“също имаше ръка в създаването на същия образ, описвайки писателя с халюцинации от глад. Хемингуей също вярва, че един писател трябва да е гладен, за да мисли по -добре за вечното, за да бъде на една крачка над своите вечеряли читатели. Самият писател обаче се отпускаше славно в курортите и живееше щастливо до края на живота си, като изобщо не се стремеше към аскетичен начин на живот.

Може би бедността донякъде развързва ръцете на създателите на картини и не само. Художник, непризнат от никого, ще твори по близкия му начин, без да се опитва да впечатли критиците, без да отчита желанията на бъдещите купувачи и много други. Той има възможност да експериментира, без да се обръща към мнението на колегите си, не се страхува, че обществеността няма да одобри (тя не одобри повече), той се впуска в осмислянето на дълбоки теми и вечни ценности. Не е ли това предпоставката за създаването на шедьовър?

Други възприемат бедността като свобода, защото ако един художник се отдаде изцяло на живописта, без да се занимава с банална и рутинна работа на пазара, тогава той има много повече време за експерименти и самото рисуване. Пабло Пикасо каза, че „вдъхновението съществува и идва по време на работа“. Тоест не трябва да лежите на дивана в очакване на пристигането на музата, която ще води с ръка до платното и ще ви позволи да нарисувате шедьовър на стойност милиони.

Рок музикантът Ник Кейв каза, че вдъхновението изобщо не съществува. Наричайки творчеството работа, той не намали ни най -малко ролята на таланта. Но само талантът не е достатъчен, имате нужда от постоянство и работа. Много работа. Само тогава се случват блестящи неща. Следователно препоръката „да се създаде вечност след работа“е по -скоро теоретична формулировка, практически неосъществима в действителност.

Страдание и страх за художника

Единственото нещо, което всеки, без изключение, очаква от всяко произведение на изкуството - емоции. Радост, наслада, ужас, отвращение, страх - това не е важно, основното е, че енергията се излъчва от картината, иначе защо е всичко това? Може ли художник, който е спал, закусил обилно и вкусно, чиято къща е пълна, любимата му жена е заета с вечеря, а децата (задължително здрави и хетеросексуални) изпълват къщата (със сигурност светла и просторна, построена за собствени такси) с техните гласове и смях, внезапно да създадат шедьовър, който да обърне душите на другите отвътре? Съмнително.

Много художници умишлено натрупват негативни емоции: страх, гняв, негодувание, те помагат да се придаде на работата им необходимото ниво на енергия и острота. Тези неприятности обаче нямат нищо общо с таланта им, а по -скоро произтичат от социалния им статус и начин на живот. Същият Ван Гог страда от психични разстройства от детството и страданието е част от живота му.

Често гениите имат психични разстройства. Последните, въпреки факта, че всъщност унищожават личността, в най -добрите периоди могат да станат причина и основа за създаването на шедьоври или научни открития. Но дали това е достатъчно плащане за години на страдание, мъки, тревожност и депресия? Шизофрения, биполярни разстройства, тревожност, депресия - всичко това може и тласка човека към изразяване чрез изкуството, но прави живота, както на самия човек, така и на близките му, просто непоносим. Често животът на гениите завършваше със самоубийство - още едно доказателство, че страданието е непоносимо.

Руска арт артел

През 1963 г. цели 14 художници напускат Руската академия на изкуствата. И освен това със скандал. Не им беше дадена възможност да изберат темите на картините, които трябваше да бъдат представени на конкурса. Толкова много художници, които се познаваха и изведнъж се освободиха от основното си занимание, решиха да създадат своя собствена общност. Те се обединиха в артели и се опитаха да печелят пари с това, което умееха - като рисуваха картини, включително по поръчка.

Те дори дадоха своеобразна реклама във вестниците с указание за списъка на услугите, които предоставят, и цената им. Гамата от услуги беше много разнообразна, художници и иконостаси, рисувани портрети и картини. И всичко това с маслени бои, акварели и пастели. Предлагат се и репетиторски услуги.

Животът в артел струва на художника около 25 рубли на месец, а колективното търсене на поръчки беше много добра идея и донесе добра печалба. Например цената за портрети започва от 75 рубли и повече. В по -голямата си част цената зависи от опита и таланта на художника, неговото име, а не от размера на платното.

Много художници, чиито платна принадлежат към световните шедьоври и сега се оценяват на цяло състояние, всъщност са създадени от майстори, които създават изкуство заради изкуството. Тяхното съзнание, което не се вписва в рамките на нормалността, а следователно и непризнаването на таланта им през живота, за мнозина се превърна в причината техните имена да бъдат увековечени в аналите на историята. Потомците, сякаш се чувстват виновни пред гения, култивират таланта му, виждат Божията искра в творенията му, а трагичната история за неговата бедност и лишения само допълва цялостната картина.

Често гениите, освен сложен характер и странности, притежават и умствени отклонения. Някои гении на СССР, оставили своя отпечатък в науката и изкуството, са по -склонни да дължат това на своята шизофрения, което позволява мисленето извън рамките..