Съдържание:
Видео: Как древногръцките скулптори промениха изкуството на мрамор и бронз
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2024-01-10 02:21
Древните писатели наричат Скопас, Праксител и Лизип тримата най -големи скулптори от втората половина на IV век пр.н.е. Тази триада съвременници напълно промени характера на гръцката скулптура. Училищата, които основават, развитието, което правят в изкуството, оказват значително влияние върху историята на скулптурата, а след това на италианския Ренесанс, а чрез него и на модерното изкуство.
Скопас
Скопас е един от трите велики гръцки скулптори и архитекти от IV в. Пр. Н. Е. Той става широко известен преди всичко с работата си върху мавзолея на Халикарнас. Той има важно влияние върху високия класически стил и развитието на европейското изкуство.
Космополитен художник, който е пътувал и работил в Азия, Скопас е един от първите представители на гръцката скулптура, представил дълбоко емоционални изражения на лицата на своите мраморни фигури. Според древните писания Скопас е работил върху три основни паметника на IV век: Храмът на Атина Алеа в Тегея, Храмът на Артемида в Ефес и Мавзолеят в Халикарнас - един от най -красивите храмове на Пелопонес, който той декорира и построи в сътрудничество с други художници. Той също така създава статуя на Дионис за град Knidos, създава статуя на Nike (Victory), която е изработена от парижки мрамор и сега се намира в Лувъра. Талантите на Скопас включват най -красивия комплекс от статуи на Нереида (Посейдон, Тетида и Нереиди, носещи мъртвото тяло на Ахил Много историци на изкуството смятат, че Скопас е технически близък до Праксител, но ако последният предпочита смела изразителност и енергия, Скопас изобразява чувства в моментите на почивка на героите му. Храмът на Атина Алеа в Тегея е единственият оцелял оригинал на Scopas. Стилът и пропорциите на храма показват силно атинско влияние. Други произведения, известни от римски копия, включват статуята на Мелеагър (Музея на Фог, Кеймбридж, Масачузетс), Аполо Китароедус (Вила Боргезе, Рим) и известния Лудовизи Арес (Палацо Алтемпс, Рим).
Праксител
Праксител, роден през 395 г. пр.н.е., е син или близък роднина на известния художник Кефисодот, с когото изучава скулптурното изкуство. Кариерата на Праксител, един от най -известните и най -големите скулптори на древна Гърция, свързва късния класически период и елинистичния период на гръцкото изкуство.
Една от основните му задачи като скулптор беше да внесе възможно най -много реализъм в работата си, което впоследствие повлия на реалистичната посока на гръцката скулптура. Той непрекъснато опитваше нови начини да работи, за да бъде възможно най -естествен, като по този начин премества границите на творчеството си. За да постигне този натурализъм, той работи с камък и бронз, за да създаде извивки, светлина и сянка. Той разработва специална техника за полиране на мраморни скулптури, която придава на неговата работа жизненост. Това определи неговия деликатен и чувствен стил. Трансформирайки индивидуалния и величествен стил на своите непосредствени предшественици в стил на деликатна грация и чувствен чар, той повлия значително на последващото развитие на гръцката скулптура. се характеризира с фино моделиране на форми и изящна декорация. Книд е смятан от римския писател Плиний не само за най -красивата статуя на Праксител, но и за най -добрата в света. Праксител е един от първите скулптори, които сериозно работят с женската форма. Неговата гола Афродита е смела иновация на времето; неговите непосредствени предшественици създават произведения, които са отделни и величествени по стил, докато Праксител внася по -хуманистична, деликатна грация в гръцката скулптура. Никой друг скулптор не е дошъл толкова близо до това.
Лизип
Лизип е един от най -големите скулптори на късната класическа епоха на гръцката скулптура. Като официален скулптор на Александър Велики, работата му се характеризира с естествен натурализъм и деликатни пропорции. Той се отличава и със специално плодородие: Лизипос създава повече от 1500 произведения, някои от които са колосални. Известен със своите мраморни и бронзови скулптури на спортисти, герои и богове.
Lysippos беше новатор в обозначаването на везни в мъжки фигури. Работата му се характеризира с по -тънки пропорции на тялото - той намалява размера на главата и удължава крайниците, което прави фигурите му по -високи и по -величествени. Лизип продължава да разширява границите на своята мраморна скулптура. В работата му се появява ново усещане за движение: глава, крайници, торс - всички лица в различни посоки, което показва внезапна промяна в действията. Той също така старателно работи с косата, клепачите, ноктите и други детайли на своите герои. Римските писатели от онова време, включително Плиний, се позовават на Лизип и неговия скулптурен стил, отбелязвайки изяществото и елегантността, както и симетрията и баланса на неговите фигури. Лизипос успява да създаде нови и изумителни версии на боговете, включително Зевс и Бог на Слънцето. Той остава ключова фигура в историята на скулптурата от класическата античност.
Препоръчано:
Изключителни скулптури от хартия, които не отстъпват по цена на шедьоври от мрамор или бронз
Любителите на изкуството отдавна са свикнали с факта, че ако това е скулптура, значи задължително е бронз, мрамор, камък, слонова кост или глина. Следователно такова понятие като скулптура от хартия поне предизвиква изненада и недоумение сред мнозина. Днес в нашата публикация е селекция от невероятни хартиени скулптури, които наистина не отстъпват по цена и качество, изработени от скъпи материали
Емоционални и хумористични женски образи, уловени в бронз от съвременни скулптори
Съвременните скулптори в по -голямата си част на практика са се отклонили от реализма и в своите произведения се фокусират върху смисъла, спазвайки само условността на създадената скулптурна форма. Но обикновеният съвременен зрител, освен философското съдържание, предпочита да съзерцава в скулптури и реална форма, и красива пластика, и емоции. В нашата публикация галерия от емоционални, семантични и пластични произведения на белгийката Дирк Де Кейзер и французойката Валери Хадида, където можете да разгледате женските образи на Ch
Скулптори за мед: необичайни фигурки, "възстановени" от пчелите
Може би няма да намерите по -трудолюбиво насекомо от пчела на цялата планета. Оказва се, че тези упорити работници не само произвеждат много мед, но могат да бъдат и „реставратори на изкуството“. Вярно, този апиологичен факт (науката за пчелите) не е известен, но канадската художничка Аганета Дайк знае това и активно го използва в работата си
„Божествена комедия“през погледа на художници и скулптори от миналото: Ботичели, Блейк, Роден и др
Божествената комедия е италианска творба на Данте Алигиери, която е най -истинският източник на вдъхновение за творци от цял свят. Скритата символика, смисловото натоварване и философията на това възрожденско произведение подтикнаха известните творчески гении не само да проявят интерес към него, но и да изиграят представените в текста образи в техен собствен стил
Мрамор не е като мрамор. Необичайни скулптури-илюзии от Фабио Виале
Модният някога декор „под дърво“, „под камък“, „под мрамор“вече не е интересен. Но да се „маскира“истинският мрамор като пяна, каучук, плат, хартия или дърво, така че хората да имат непреодолимо желание да се докоснат до това или онова произведение, за да се уверят със собствените си ръце от какво са направени - това вече е талант, който не можеш да скриеш никъде. И би било грях да не споделим тези шедьоври с публиката. И така, италианският скулптор Ф