„Божествена комедия“през погледа на художници и скулптори от миналото: Ботичели, Блейк, Роден и др

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Божествената комедия е италианска творба на Данте Алигиери, която е най -истинският източник на вдъхновение за творци от цял свят. Скритата символика, смисловото натоварване и философията на това възрожденско произведение подтикнаха известните творчески гении не само да проявят интерес към него, но и да изиграят представените в текста образи в свой собствен стил.

Божествената комедия и нейният оригинален ръкопис, както и всички последващи копия, винаги са били считани и продължават да се считат за най -съкровищницата, сърцето на литературния свят, по -специално поезията в жанра на епоса. Сюжетът, който се върти около едноименния герой, е до голяма степен автобиографичен, с изключение на свръхестествените елементи, присъстващи в цялата история.

Епосът, подобно на произведенията на Омир, Софокъл (драматург), Овидий и Вергилий, които имаха голямо влияние върху италианците през 13-14 век, върши чудесна работа по смесването на религиозни и политически идеологии и най-важното-любов, или това, което авторът смята за Божествена любов. Описанията на Данте предоставят трогателни образи, които отварят въображението и вдъхновяват мъжете и жените за много от чудесата на хиперреализма.

Творчеството на Алигиери е върхът на човешката емоция, който изследва дълбочините на това, което е човешката връзка, и с това Данте внася експресионизъм в поезията и изкуството, функция, която не само ще повлияе на артистите в световен мащаб през вековете и в множество медийни формати, но ще също създават безпрецедентна промяна в изкуството към себе си.

Първата част от това стихотворение на Данте и вероятно най -популярната (също и сред художниците) е „Адът“, история за неговите пътувания през деветте кръга на Ада, за да събере / спаси любовта си - Беатрис. Пътуванията на Данте имат за цел да обърнат този процес и да премахнат пречките, които го пазят от Бога, което може да бъде постигнато само чрез предаване на душата на Беатрис и нейните способности. Това предполага, че полудяването в името на любовта си заслужава безсмъртието, което може да донесе.

Самият Данте премина от скандален до известен със своите трудове и съмнения относно католическата църква. Изгнанието и самотата, които последваха, бяха едни от първите катализатори, когато стана дума за „Божествената комедия“. Той също така служи като отлична връзка между Данте и художниците, които с голямо усърдие и интерес изобразяват цели пасажи от легендарното произведение в своите произведения.

Въпреки че Божествената комедия първоначално е илюстрирана от самия Данте, художниците се чувстват задължени да представят собствените си образи от изумителния текст. Един от първите значими художници, поели тази задача, е Лука Синьорели, ренесансов художник от 15-16 век, известен със способността си да предвижда човешката форма. Въпреки факта, че работата на Лука не е точно копие на рисуваната сцена на Данте, художникът е оставил чернова, наречена Inferno XVI. Сцената изобразява содомити, както мъже, така и жени, но предимно мъже, с акцент върху трите гвелфа, които всички вървят ръка за ръка, споменати от Данте в Канто XVI, където главният герой и неговият водач Вергилий стоят отгоре, гледайки надолу към децимацията.

С течение на времето „Божествената комедия“става все по -популярна и стандартна в света на привилегированите и образованите. Мнозина се опитаха да илюстрират карти, които съответстват на сюжета, но тази мода по -късно беше смекчена от по -психологическо отношение към героите в текста. Тя започва през 18 век с известния художник и основател на Кралската академия на изкуствата в Англия Джошуа Рейнолдс. Той рисува групов портрет, наречен Уголино и неговите деца, сцена, която представлява особен интерес за визуалните художници поради своята гротескна природа. Историята на Уголино е историята на политически предател, за който е запазен деветият кръг на ада. Всъщност Уголино е един от последните оцелели от войните, където е заловен и затворен. Докато е в затвора, той гризе собствените си ръце и децата му, мислейки, че умира от глад, му предлагат телата си за консумация.

Тази творба е изключителна творба, въвеждаща нова реторика в история, която сега е на стотици години, и демонстрира неокласическия му стил с най -високо достойнство дори с презрените действия, които са показани.

Друг английски художник на кралската академия, Хенри Фузели (Хайнрих Фузели), оставя ярък контраст с Рейнолдс само няколко десетилетия по -късно в изобразяването на Уголино и синовете му, умиращи от глад в кула. Гравюрата изобразява антагониста като по -жалко създание.

Работата на Хенри повлия на много талантливия Уилям Блейк, който също взе Уголино като обект на своята картина „Уголино и неговите синове в клетка“. Блейк, чиито тъмни образи могат да се видят в други произведения, внася нова лекота в тази тема. Два ангела се намират над героите, внасяйки сияен блясък в студената камера, в която са държани. Този образ е поразително различен и има известно спокойствие преди основното събитие на канибализъм, което предстои да се случи. Блейк най -вероятно използва това, за да се съсредоточи върху жертвата, която децата ще направят в акт на синовско благочестие, и работи за улавяне на тяхната невинност и спасение чрез ангелите. Блейк носи идеята, че тези деца няма да бъдат принудени да изкупят греховете на баща си и тяхната смърт в този сценарий ще бъде най -почтеното и най -доброто нещо, което може да им се случи.

Междувременно през същия период на 19 век френските художници са вдъхновени от литургичните ръкописи на Данте. Жан Огюст Доминик Енгр се обърна към образите на изневяра и изневяра чрез картината си „Джансиото улавя Паоло и Франческа“. Контекстът, който се върти около любовния триъгълник, е, че Франческа съблазнява своя любовник Джанкото, брат на Паоло. Данте вижда това по време на пътуванията си през Ада, а Ингрес улавя кулминацията, когато Джанкото научава за предателството на жена си. Джанкото влиза с меч в ръка и вижда как брат му притиска устни към ярко облечената булка на брат си. Ингрес заема великолепна перспектива, като мечоносецът излиза зад гоблена, а влюбените не знаят и се наслаждават на момента в екстатично блаженство.

Френският съвременник на Ingres, Eugene Delacroix, засегна темата за пътуването на поклонника по вода с Вергилий в лодката на Данте.

Разказът, който той представя, е този за Данте и Вергилий, плаващи с Флегия по езеро, подобно на гръцката река Стикс, по пътя към адския град Дис. Романтичният Delacroix, продължавайки във формата на пирамидална композиция, използва палитрата по същия начин, за да насочи окото и да създаде мелодрама. Психологическият портрет на Божествената комедия се простира заедно с това произведение. Мъртвите изобразяват хипнотизиращ реализъм, но въпреки това остават в хармония с гротескната природа, която носят. Върджил и неговият спътник изглеждат изключително нервни, докато минават покрай онези, които са прекарали целия си живот като изгнаник.

Друг Данте, Данте Габриел Росети, художник на Прерафаелитското братство, както и писател и преводач, също е сбъркал измисления епос за неговата символика. Росети се запознава доста с творчеството на своя съименник и превежда стихотворението на английски. Няколко години по -късно художникът започва работа по портрет, символизиращ неговата любима, наречен „Благословена Беатрис“. Тази пиеса е изящно оформена под формата на диптих, Беатрис, изобразена с високо настроение, изглеждаше доволна или примирена до смъртта си, докато любовникът, изоставен от нея, беше много разтревожен.

Целувката е тема, която се появява отново в хода на историята на изкуството, но тази конкретна тема се приписва на прелюбодейните любовници Паоло и Франческа. В своята мраморна работа Огюст Роден предвещава фатален край за страстна двойка. Несъзнателно наблюдавани, те се отдават един на друг напълно, с безразсъдна отдаденост, като по този начин решават съдбата си с такъв необмислен акт.

Hell's Gate беше майсторски проект, който отне много години и беше отложен за неопределено време. Роден извая стотици фигури, които изобразяват различни герои от пътуването на Данте през Ада, което завърши със спиращ дъха спектакъл.

Тези примери са само някои от многото, които черпят художествено вдъхновение от великия разказвач на истории Данте и всяка година се появяват все повече и повече нови творби от художници по целия свят. Божествената комедия изобразява човешките емоции по такъв начин, че изобразителното изкуство може да се опита да улови само един кадър в даден момент, като същевременно донесе по -ярък живот на въображението ни. Тези художници показват сложността, причинена от вечния текст, който формира нашето разбиране за изкуството като цяло в толкова много различни комплекти, и създавайки свои собствени светове, Данте помогна за оформянето на нашия.

Продължавайки темата за писатели и художници - прочетете за какво всъщност свързва Оскар Уайлд и Обри Бърдсли, и защо толкова яростно се опитваха да се злобят един срещу друг, но в същото време винаги се превръщаха в опора един на друг в трудни моменти.