Как синът на волжки обущар стана култов художник на руския авангард: Кузма Петров-Водкин

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Кузма Петров-Водкин е руски художник, съчетал в творчеството си традициите на световното изкуство и оригиналния език на живописта, който също беше дълбоко национален по дух. Именно той, някога син на обущар, успя да създаде монументалната творба и икона на руския авангард - Къпането на Червения кон.

Биография и произход на фамилията

Родното място на Петров-Водкин беше малък град на брега на Волга. Художникът дължи необичайната си фамилия на дядо си. Дядо му е бил обущар в един волжски град и, както често се случва, обилен пияч като обущар (неслучайно има израз на руски „пиян като обущар“). Петров пи толкова много, че самите хора започнаха да го наричат Водкин. И по -късно е фиксирана двойна фамилия - Петров -Водкин. Младостта на момчето премина в тежките условия на бедност и глад. Но неговият рядък талант му помогна да преодолее всички трудности и решимостта да стане художник го доведе първо до часовете по изкуство в Самара, а след това до Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, където учи под ръководството на известния Валентин Серов.

Историята за това как Петров-Водкин става художник е не по-малко интересна от историята с фамилията му. Младият Кузма веднъж реши да плува по Волга, но стигнал средата на реката, започна да потъва. За щастие лодкарят го забеляза от брега и го спаси. Но седмица по -късно същият лодкар се удави. Тогава Петров-Водкин взе парче калай и нарисува върху него лодка, хора и небето. Най -отдолу той подписа: „Вечна памет“. Това беше първото му произведение на изкуството, в памет на лодкаря, който спаси младия мъж. Има и друга версия: след като завършва гимназия, Петров-Водкин получава лятна работа в малка корабостроителница с планове да влезе в железопътен колеж в Самара. Не издържал изпита, той решава да влезе в „Художествените класове на Фьодор Буров“през 1896 година. И така работата му започна.

Петров-Водкин намери своя уникален стил доста късно, когато му хрумна идеята да рисува само с три цвята: червен, жълт и син. Така се ражда известната му трицветна палитра. В периода от 1901 до 1907 г. Петров-Водкин пътува много във Франция, Италия, Гърция и Северна Африка. През това време неговите алегорични композиции са пропити с влиянието на европейската символика, а оригиналността е потисната от естетиката на модерността.

Първата емблематична творба

Първата му известна творба е „Сън“(1910), която предизвиква дебат сред съвременните руски художници. Основният защитник на картината беше Александър Беноа, а основен критик - Иля Репин. Така Петров-Водкин е дискутиран от двама от най-големите руски художници по онова време.

Къпане на червения кон

Скоро Петров-Водкин успя да развие свой собствен стил, хармонично наситен със светлина. Неговите монументални композиции наподобяват древноруски стенописи, които са били източник на вдъхновение за него. Ярък, логически завършен и балансиран. През 1912 г. на изложбата „Светът на изкуството“художникът представя своята картина „Къпане на червения кон“, която веднага става известна. Някои съвременници смятат платното за "химн на Аполон", докато други - предшественик на бъдещ катаклизъм и обновяване на света. И последните бяха прави. Първата световна война избухна само две години по -късно, а руската революция дойде пет години по -късно. Картината е завършена през 1912 г., а до 1917 г. червеното вече е известно като цвета на революцията.

„Къпането на Червения кон“може да се счита за основната картина на руската революция. Самият Петров-Водкин беше изключителен герой: авантюрист, който обичаше да експериментира. Това е зашеметяваща картина: смущаваща, мощна, мистериозна. Всичко изглежда много просто: момче и кон. Но каква омагьосваща интензивност имат тези цифри! Един прост сюжет, заоблени линии, доминиращи яркочервени цветове на заден план и накрая символичен кон направи тази творба икона на руския авангард. Самият Петров-Водкин не беше политическа личност. Никога не е принадлежал към политическа партия. Когато го помолиха да коментира политическа ситуация, той казваше: „Не се забърквайте в тази адска бъркотия“. Вярата в важността на хуманизма, силата на човешкия дух и триумфа на доброто над злото подхранва ентусиазма, с който Петров-Водкин приветства Октомврийската революция през 1917 г. В известната му картина „1918 г. в Петроград“, известна още като „Петроградска мадона“, събитията от революцията се тълкуват като безкръвни и хуманни. Тази форма на идеализация беше характерна за зрелите творби на Петров-Водкин.

Подобно човечество се забелязва в неговия портрет на известната поетеса Анна Ахматова и в портрета на Владимир Ленин. Един от по-необичайните аспекти на стила на Петров-Водкин беше използването на сферична перспектива (сравнима с обектив с рибешко око). В тази техника той беше изключителен майстор.

Натюрморт с люляк

През 1928 г. Петров-Водкин рисува платно, което през 2019 г. е продадено на търг в Лондон за почти 12 милиона долара. Това е Натюрморт с люляк. Картината е рисувана от художника през 1928 г., но изчезва изведнъж през 30 -те години на миналия век. Оказа се, че творбата е разменена за „Портрет на Джовани Шовилера“от италианския художник Ахил Фуни. Обменът е иницииран от Борис Терновец, историк на изкуството и критик. Интересно е, че под платното с люляците на Петров-Водкин се крие друга картина. Инфрачервените изображения показаха, че всъщност има друга работа под картината - недовършената Мадона и Младенеца.

Литература

През втората половина на 20-те години на миналия век Петров-Водкин се разболява от туберкулоза. Ядките маслени болки повлияха зле белите му дробове и той трябваше да се откаже от рисуването в продължение на няколко години. По това време той се връща към литературата и пише три автобиографични тома: Хвалинск, Пространството на Евклид и Самаркандия. Петров-Водкин умира на 15 февруари 1939 г. в Санкт Петербург. За своята творческа кариера и известни творби Петров-Водкин е удостоен със званието Заслужил художник на РСФСР.