Съдържание:
Видео: "Откриването на Мойсей": Любопитен сюжет и грешно авторство на платното на Джентилиски
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Популярен по негово време, италианският художник сега е най -известен като бащата на Артемизия Джентилески, една от малкото барокови жени художници, които са равни по своите постижения с мъжете. Самият Джентилески успява да създаде великолепен шедьовър "Откритието на Мойсей". Националната галерия на Лондон успя да изкупи картината на Орацио след 20 години наем!
Относно художника
Въпреки че Орацио Джентилески (1563-1639) днес не е толкова широко известен като дъщеря му Артемизия Джентилески (1593-1654), той беше една от водещите фигури в италианския барок. Роден е в Пиза в семейство на художници. Животът и кариерата му обхващат периода от късния маниеризъм до революционния стил Караваджо, който Орацио за кратко приема в Рим. Зрелите произведения се характеризират със сложен „международен“стил, елегантност и изтънченост. Orazio има международна кариера, работеща в Рим, Анкона, Фабриано, Генуа и Торино, както и в Париж и Лондон.
Докато работи за кралица Мария де Медичи в Париж, Оразио се запознава с Джордж Вилиер, първият херцог на Бъкингам, който организира сватбата на Чарлз I и Хенриета Мария през 1625 г. Бъкингам покани Оразио като придворен художник при новокоронирания Чарлз I. През 1630-1640 г. дъщерята на Орацио Артемизия дойде в Лондон, за да помогне на болния си баща да нарисува тавана на къщата на кралицата. На следващата година Оразио умира от заболяване на 76 -годишна възраст и е погребан в параклиса на кралицата в Къщата на Съмърсет.
Предистория на създаването: първата версия
В същия период е написано „Откритието на Мойсей“, което сега се съхранява в Националната галерия в Лондон. Интересното е, че галерията представя шедьовъра в продължение на 20 години на база дългосрочен лизинг. И през 2019 г. Националният музей в Лондон най -накрая стана пълноправен собственик на картината Джентилески, след като я купи за 22 милиона паунда (тази сума беше събрана чрез дарения и благотворителни фондации).
Платното е поръчано от Чарлз I, най -големият кралски покровител на изкуствата във Великобритания, като подарък за съпругата му Хенриета Мария по случай раждането на Карл II. „Това беше една от онези картини, които Анриета Мария държеше със себе си в изгнание“, казва Габриеле Финалди, директор на Националната галерия. И така, какво прави тази старозаветна сцена популярна? "Това е много женствено парче", казва той, посочвайки група жени в центъра. "Единственият мъж на снимката е Мойсей."
Джентилески рисува картината в продължение на 12 години в Лондон. Показателно е, че Орацио е живял в енорията Св. Мартин в полето, недалеч от сегашната Национална галерия, където виси известната картина. По това време художникът е силно привлечен от католическия кръг на Анриета Мария. И в същия град към него се присъедини и дъщеря му, която дойде да помогне на 70-годишния й баща. Така величествената и великолепна картина заема важно място в британската история, тъй като е рисувана по време на 12-годишната резиденция на Джентилески в Лондон.
Gentileschi беше един от триото художници, които Чарлз I покани в Лондон. Разбира се, той нямаше някакъв късмет, че други двама майстори - Ван Дайк и Рубенс - значително надминаха своя колега и днес са имена на домакинства. Откритието на Мойсей е разположено в бароковата стая до голямата картина на Ван Дайк Мир и война. Gentileschi винаги е бил трудна конкуренция за Рубенс. По ирония на съдбата Орацио е погребан в старата къща на Съмърсет под олтар, чието разпятие е нарисувано от Рубенс. Тези факти обаче по никакъв начин не намаляват значението, уменията и таланта на художника Джентилески.
След екзекуцията на Карл I, платното е върнато на неговата вдовица Мери във Франция през 1660 г. Когато картината пристига в колекцията на Орлеан половин век по -късно, тя се счита за дело на Веласкес. Тогава „Откритието на Мойсей“премина в колекцията на Castle Howard и беше правилно идентифицирано едва след като за втората версия от Prado стана известно в Англия.
Втора версия
Орацио създаде историята с бебето Моисей в две версии. Първото вече беше споменато по -горе. Но вторият е написан от Джентилески като подарък на Филип IV Испански. Той изпраща картината на краля през лятото на 1633 г. и лично я доставя в Мадрид от Франческо, син на Орацио. Кралският съд разпореди картината да бъде окачена в Кралския Алкасар в Мадрид. Филип IV, останал много доволен от създаденото произведение на изкуството, нареди да се платят 900 дуката на Орацио. Днес платното украсява стените на музея Прадо в Мадрид.
Парцел
На това огромно платно Орацио Джентилески изобразява библейската история за откриването на Мойсей (Изход 2: 2-10), популярна тема в бароковото изкуство. В историята бебето Мойсей е поставено от майка си в кошница и скрито в тръстиката, за да се гарантира неговата безопасност. Факт е, че фараонът издаде указ, според който всички новородени синове на евреите трябва да бъдат избити. Докато сестрата на Мойсей Мириам се криеше наблизо, дъщерята на фараона дойде да плува в река Нил, придружена от чакащите си дами. Намирайки бебето в кошница, дъщерята на фараона предложи да го заведе в двореца. Картината изобразява момента, в който Мириам предлага майката на бебето Моисей като медицинска сестра (тя е изобразена седнала на едно коляно в бяла рокля). Много историци на изкуството предполагат, че реката вдясно може да представлява египетския Нил, докато други все още смятат, че тя е подобна на Темза.
Блясъкът и изключителното умение на „Откритието на Мойсей“е характерно за по -късния стил на художника. Монументалният мащаб на картината (257 х 301 см) и нейното историческо значение отличават „Откритието на Мойсей“от другите творби на автора.
Препоръчано:
Дали египетският принц Тутмос е истинският Мойсей и други интригуващи мистерии на древната забравена религия Атенизъм
През по -голямата част от известната история на Древен Египет населението се покланяше на няколко богове, а обикновените граждани бяха свободни да се покланят на боговете, които смятат за подходящи у дома. Съществува обаче и сравнително кратък период, през който страната изведнъж стана монотеистична и атенизмът, едно от най -интригуващите и мистериозни вярвания, започна да се разпространява навсякъде. Откъде дойде тази странна и очевидно чужда религия за египтяните и къде е тя
Последната картина на Репин или Какви резултати от живота е обобщил великият художник върху платното си „Хопак“
Последната творба на големия руски художник Иля Ефимович Репин беше картината "Хопак". Той го е написал на фрагменти (от 1926 г. до смъртта си през септември 1930 г.). Художествените критици оценяват тази картина много критично поради нестандартната композиция и много ярки цветове. Между другото, "Хопак" наистина се откроява рязко на фона на други творби на Репин, което се дължи на старостта и лошото здраве на художника. Но има и други причини. Какъв сюжет е изпълнен с последната работа на майстора и какъв вид
Рогове на Мойсей, „Пепси“за мъртвите и други инциденти с преводачи, останали в историята
Историята записва много конфликти и недоразумения в дипломатическия свят, причинени от банални грешки при превода. Някои от тях продължиха десетки години, предизвиквайки объркване в международните отношения на цели държави. И дори днес, в ерата на глобализацията, езиковата бариера продължава да генерира ситуации, които често надхвърлят любопитството
Мост под вода: чувствайте се като Мойсей
Представете си, че имате задача да построите най -невидимия мост в света. Как да процедирам тук? Дали да използвате стъклени или безтегловни нишки - или е по -лесно веднага да измислите поле на сила? Холандските инженери се измъкнаха от трудността с чест: скриха моста си под вода
Бодиартът на Алекса Мийд: герои от платното
Напоследък стана много модерно в живописта да се доближи изображение възможно най -близо до реалността и да се превърне картината във фотография. Артистите не пестят време и усилия, за да чуят възхитителен комплимент от поредицата "Никога не съм мислил, че е нарисувана!" Алекса Мийд отива от обратното и това я отличава от общата страст към реализма: като платно тя взема истински живи хора и ги рисува така, сякаш току -що са напуснали старото