Защо картините на най -скъпия художник в света днес, Наталия Гончарова, бяха арестувани преди 100 години точно на изложби

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Като се има предвид творчеството Наталия Сергеевна Гончарова - художници-авангардисти, представители на районното движение, флагмана на руския модернизъм, скулптор и декоратор, човек неволно си задава въпроса: мисля, че е малко вероятно … И църквата я обвинява за изключително решение на църковните сюжети, а обществеността за популяризиране на порно.

Творбите на Гончарова са много далеч от екстравагантните творби на авангардни художници от онова време, но много по-близо до примитивизма и реализма, което не позволява те да се считат за истински авангардни. Обаче огромен PR около творчеството на художника беше надут от хора, които имат произведения на Наталия Сергеевна в своите колекции. И е много любопитно, че през 2011 г. изведнъж се оказа, че над 300 картини, приписвани на Гончарова, са фалшификати. И тогава възниква друг въпрос:

Както и да е, Гончарова днес е световноизвестен художник, чиито картини се продават на невероятно приказни цени на пазара на изкуството. Според статистиката нейното произведение "Цветя" (1912) е продадено в Christie's през 2008 г. за повече от $ 10, 9 милиона, картината "Испанка" (1916) през 2010 г. - за $ 10, 7 милиона и "Бране на ябълки" “(1909 г.) през 2007 г. - за 9,8 милиона долара.

Частен бизнес

Наталия Гончарова (1881-1962) - дъщеря на московския архитект Сергей Михайлович Гончаров, който принадлежи към благородно семейство; пра-чичо на съпругата на А. С Пушкин Наталия Гончарова.

След като е прекарала детството си на село, тя по -късно винаги ще съжалява, че е живяла през целия си живот в големи градове, докато би предпочела селски живот. Всъщност в бъдеще художникът винаги ще бъде привлечен от темата за селячеството. Цял живот, стремейки се да научи същността на народното творчество, тя събира популярни щампи, каменни жени.

Наталия завършва гимназия със сребърен медал, след това учи 3 дни в медицински курсове и половин година в Историческия факултет, преди да намери своето призвание. През 1901 г., в статут на доброволец, Гончарова постъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура в катедрата по скулптура. Там тя се запознава с бъдещия си съпруг М. Ф. Ларионов. Именно той я посъветва да не губи време за скулптура и да се занимава с рисуване. - той каза. И Наталия се премести в живописния отдел, където Константин Коровин стана неин наставник, но тя също не напусна скулптурата.

През 1909 г. Наталия Гончарова спира да плаща за обучението си, за което е изключена. По това време обаче тя вече е започнала да продава картините си и да преподава в Студиото за рисуване и рисуване, както и да излага на художествени изложби.

Първата персонална изложба на Гончарова през 1910 г., където бяха представени 22 нейни платна, продължи малко повече от един ден. Няколко от представените творби в жанр гола са конфискувани от полицията, а изложбата е затворена. Самата художничка беше обвинена в разпространение на порнография, но по -късно беше оправдана в съда. Наталия никога повече не работи в този жанр.

Беше трудно да се разбере защо те са толкова вдигнати срещу Гончарова, но по всяка вероятност една от причините е, че за жените художници по това време е имало негласно табу, ограничаващо възможностите за работа върху гола.

Наталия унищожи стереотипите за „женско“поведение не само в рисуването, но и в живота: носеше ризи, които приличаха повече на работно облекло, панталони и шапка, участва във футуристичния филм „Драма в кабаре No 13“с голи гърди..

Година по -късно на една от изложбите на „Джак от диаманти” е конфискувана друга картина на Гончарова „Богът на плодородието”. Година по -късно православната църква издава официална забрана за поредицата от творби „Евангелисти“на изложбата „Магарешката опашка“- официалният предлог за забраната е, че темите на картините не отговарят на заглавието на изложбата.

През 1914 г. организаторите на откриването на изложбата на художника вече предварително са се договорили за списъка с изложени произведения на Гончарова. Няма да минат два дни, преди да се появи анонимен преглед, осъждащ използването на авангардни техники за изобразяване на религиозни теми.

Скандалът несъмнено отново избухна и духовенството поиска незабавното закриване на изложбата. Но този път граф И. И. Толстой, вицепрезидент на Художествената академия Николай Врангел и художник Мстислав Добужински. И духовните сановници трябваше да отстъпят. Синодът постанови присъда, че художникът „възражда техниката на древните византийски майстори“и скандалът се поколеба сам.

Повечето изложби на Гончарова предизвикаха агресия от пресата, цензура или обидена публика. Бащата на художника, говорейки в защита на дъщеря си, написа отворено писмо до вестника, в което се възмути:

През 1915 г., година след последния й сблъсък с цензурата, Наталия Гончарова, заедно със съпруга си Михаил Ларионов, по покана на Сергей Дягилев, за кратко се премества във Франция, за да работи по руските сезони, но в крайна сметка артистите решават да останат във Франция. По -късно революцията им попречи да се върнат в Русия.

Те се установяват в Латинския квартал на Париж, където обичаше да бъде целият разцвет на руската емиграция. Гончарова и Ларионов организираха благотворителни балове за начинаещи художници. Николай Гумильов и Марина Цветаева често посещаваха къщата им.

През 50 -те години Гончарова работи много, циклите й „Пауни“, „Магнолии“, „Бодливи цветя“говорят за нея като за зрял художник. Особено любопитно е, че тя е работила в много широк диапазон. И като цяло, изглежда, че е работила като цяло във всички стилове.

А през 60 -те години се възражда широкият интерес към изкуството на Ларионов и Гончарова, изложбите им се провеждат в много страни и градове на Европа и Америка. Художникът умира в Париж през 1962 г.

Въпреки това, след 100 години творчеството на Гончарова продължава да предизвиква противоречия сред църковните хора, които все още са недоволни от „дескрализацията на символите“, обвиняват художника в откровен шокиращ, „декоративност без запълване“и други подобни.

Отчасти в това има известна истина, тъй като Гончарова много обичаше народното изкуство, наивното изкуство и примитивизма и цял живот я търсеше. В крайна сметка това е същността на професията на художник - да реализира теми чрез художествени методи.

В началото на 20 -ти век не само Гончарова преминава по пътя на творческото формиране, но и арт деко дивата Тамара Лемпицки, дори през живота си благодарение на картината си, която успя да стане милионер.