Какви символи скри италианският художник Джото на своя „Ковчег“

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Джото ди Бондоне, по -известен като Джото, е италиански художник и архитект от Флоренция. Смята се за първия от поредицата велики художници, допринесли значително за италианския Ренесанс. Има невероятни творения в творчеството на Джото ди Бондоне, които красят … "кутията". Каква е тази кутия?

За майстора

Джото ди Бондоне е описан най -добре от биографи и историци. Съвременникът на Джото, флорентинският летописец и историк Джовани Вилани, пише, че „Джото е най -суверенният майстор на живописта по онова време, който рисува всичките си герои и техните пози в съответствие с природата. Освен това той получава заплати за таланта и превъзходството си от властите на Флоренция “(безпрецедентна рядкост за XIV век).

По -късен биограф от 16 -ти век, Джорджо Вазари, казва за него:. Дори Данте той беше признат за водещ художник на своето време. Оттогава художници, писатели и учени характеризират неговия стил и неговото наследство с две основни черти: засилен натурализъм в представянето на човешката фигура и естествена естественост.

Cimabue се счита за основен ментор и учител на Джото. Именно той научи художника да рисува. Според Данте репутацията на Джото затъмнява репутацията на Cimabue, въпреки факта, че Cimabue също се смята за революционен художник по това време. Няма да е преувеличено да се каже, че Джото надмина учителя си. Нека сравним две произведения на Cimabue и неговия ученик Джото. Да, картината Cimabue е красива. Дрехите на неговата Богородица блестят със златни линии. Cimabue използва хризография тук (изкуството да рисува със златни или златни бои (мастило). Но какво виждаме в работата на Джото? Най-важната разлика е триизмерността и обема. Неговите фигури имат заоблена скулптурна форма и това със сигурност е съвършенство на майсторството! Значението на Джото за Ренесанса е възможно да се оцени фактът, че големите трансформатори на изкуството - Мазачо, Рафаел, Микеланджело - всички те са се учили от Джото и частично са основали стила си върху наследството на майстора.

Тайната на успеха на Джото ди Бондоне

Защо Джото се счита за водещ майстор на Ренесанса? Първо, неговото изкуство се отличава с ясни, сериозни и прости решения в представянето на пространството и обема, структурата и силата на триизмерните форми и най-важното в изображението на човешката фигура. На второ място, той е успял блестящо да въплъти всеки епизод от свещения сюжет, използвайки необичайни за времето си композиционни средства и пренасяйки емоционален психологически ефект чрез боята. Неговите изрази на много сцени на драматично разказване на истории бяха основни. И впоследствие те, разбира се, бяха превзети и трансформирани в много области, но те никога не бяха надминати.

Тайната на успеха на Джото може да се счита за факта, че той обърна голямо внимание на основите на човешката форма, както и на психологическото възприемане на човек на определени събития от писанията. Разбира се, Джото беше фин психолог.

Важното е, че Джото е първият, който въвежда действие в изкуството, изобразяващо не мир, а движение. Мястото на отделни тържествени фигури бяха заети от многофигурни картини. Преди това ставаше дума само за имиджа на почивка. Сега беше необходимо да се възпроизведат фигурите, лежащи, смачкани, летящи във въздуха. Преди това изражението на лицата им беше монотонно строго, после стана кротко и мило. С такива канонични правила Джото не можеше да направи нищо. Трябваше да се създадат нови правила. И Джото се справи майсторски с тази задача. Картината на Джото не е декоративен орнамент, а един вид писмо с картина, разказващо на неграмотните за историята на учението.

"Кутията" на Джото

Има очарователен град Падуа в италианския регион Венето. Основната му атракция е малката църква. Много прилича на кутия! Следователно, името "кутията на Джото" му е присвоено. Капела дел Арена или параклис Скровени - под тези имена той влезе в историята на световното изкуство и е украсен с великите творения на италианския гениален майстор - Джото ди Бондлне - най -големият цикъл от 37 фрески, направени през 1305 г.

Параклисът е много проста архитектурна сграда: правоъгълна зала със сводест купол, елегантен готически прозорец с троен ланцет на фасадата, високи тесни прозорци на южната стена и многоъгълна апсида. Благодарение на такава лаконична, малка и проста форма параклисът се нарича ковчеже. Параклисът е украсен с цикъл от три теми със стенописи: - епизоди от живота на Йоаким и Анна (1-6), - епизоди от живота на Дева Мария (7-13), - епизоди, разказващи за живота и смъртта на Христос. Долните панели на стенописите илюстрират алегорични пороци и добродетели.

Базиликата на Свети Франциск в Асизи

Друго велико творение, което днес е наследство на ЮНЕСКО. През 1230 г., две години след смъртта на св. Франциск, е решено да се построи църква в негова памет. Джото е поръчан да рисува стените на църквата, който описва живота на светеца с всичките му чудотворни събития с епични детайли. Именно с тези произведения Джото ди Бондоне става известен. Стенописите се считат за един от върховните шедьоври на ранния Ренесанс. И това е само малка част от наследството на Джото, което обърна италианската живопис с главата надолу.