Съдържание:
- Уинслоу Омир
- Озиас Берт
- Фрида Кало
- Винсент ван Гог
- Досо Доси
- Салвадор Дали
- Джеймс Уислър
- Антонио Писанело
- Уилям-Адолф Бугро
- Коркос Виторио
Видео: Какво означават пеперудите в картините на световноизвестни художници
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Пеперудата и молецът са един от основните символи в изкуството и значителен брой големи художници включват този образ в своите платна. Прави впечатление, че пеперудата в повечето алегорични явления се счита за символ на душата, безсмъртието, прераждането и възкресението. Традиционно хората виждат в това насекомо способността да се трансформира, трансформира, докато се ражда, и да се трансформира от светски гъсеници в крилато небесно създание. Освен това пеперудата е прототип на Божията майка.
Уинслоу Омир
Когато илюстрацията или картината имат за цел да предадат мечтано или небесно качество, художниците обикновено включват няколко пеперуди в работата си. Така направи и американският художник и график Уинслоу Омир, който активно използва пеперуди в картините си, например върху платното „Момиче с пеперуди“, „Риби и пеперуди“и т.н.
Озиас Берт
По -фини изображения на пеперуди могат да бъдат намерени в такива картини като натюрморта на Озиас Берт с череши и ягоди в Натюрморт с хляб и Натюрморт с ягоди, круши, праскови, чаши и пеперуди. Пеперудата беше символ на спасението, докато злото взе формата на водно конче. Черешите и ягодите се считат за райски плодове и по този начин представляват душите на хората.
Фрида Кало
Най-значимият автопортрет на мексиканската художничка Фрида Кало е Автопортрет с колие от тръни и колибри. Според някои историци на изкуството Кало искала да изобрази, че е възкръснала и е започнала нов живот с тази картина. Колибрито символизира надеждата и късмета в мексиканската култура. Зрителите обаче може да забележат, че черна котка, известна като символ на лош късмет, заема мястото си зад дясното рамо на Кало. Различни тълкувания предполагат, че висулката с колибри се отнася за Huitzilopochtli, ацтекския бог на войната, който наранява вътрешно Кало. Други важни символи на картината са пеперуди и бодливо колие. Пеперудите символизират възкресението и това може да се отнася до нейното прераждане в живота след инцидент. А трънливо колие може да бъде символ на трънения венец на Исус.
Винсент ван Гог
Пеперудите бяха представени и в поредица от картини на холандския художник пост-импресионист Винсент Ван Гог през 1889 и 1890 г. Ван Гог е създал поне четири картини с пеперуди и една с молец. Метаморфозата на гъсеница в пеперуда е символична за Ван Гог като способността на жените да се трансформират. В писмо до приятеля си Емил Бернар (юни 1888 г.) Ван Гог пише: „… възможността да се рисува в най -добрите условия на различно съществуване е явление, може би не по -сложно и не по -невероятно от трансформацията на гъсеница в пеперуда. Това е съществуването на художник. пеперудите може би ще се стичат върху някои от безбройните светила. Градински картини с пеперуди са рисувани в сиропиталището Сен-Реми през 1888 г. след психически срив. Пеперудите са може би подходяща метафора за крехкостта на трагичния му живот.
Досо Доси
Връщайки се към Възраждането, нека си припомним картината на италианския художник Досо Доси, наречена
"Юпитер, Меркурий и доблест" (1522-1524). Доси е бил придворен художник за херцозите на Есте от Ферара и често е рисувал с брат си Батиста, който е работил при Рафаел. В тази картина бог Юпитер рисува пеперуди върху платно, но тъй като е бог, простият акт на рисуване ги оживява.
Салвадор Дали
Пеперудите са любимият символ на Дали от 50 -те години на миналия век. През 1956 г. - това е картина с картина на Салвадор Дали „Пейзаж с пеперуди“, която изобразява две пеперуди, извисяващи се в пустинята. Изглеждат малко статични, сякаш дори не размахват крила. Силна светлина се излъчва от горния десен ъгъл, хвърляйки сенките на пеперудите, както и хвърляща дълга сянка от скалната стена зад тях.
Джеймс Уислър
Известната пеперуда на американския художник Джеймс Уислър се появява за първи път през 1860 -те години поради интереса си към азиатското изкуство. Той изучава керамични подписи върху порцелан, който започва да събира и решава да изобрази монограм от инициалите си. Монограмът на JW, който през годините се превърна в пеперуда, се превърна в запазена марка и подпис на Уислър.
Антонио Писанело
Друг образ на пеперуда намери ярък израз в портрета на Ginevra d'Este от изключителния италиански художник кватроценто Антонио Писанело, който влезе в колекцията на Лувъра през 1893 г. Картината е типична за портрети от ранния Ренесанс. Модната рокля и глава са внимателно изработени, за да образуват лек, женствен силует. Фонът, изобразяващ цъфтяща градина с пърхащи пеперуди, играе по -скоро декоративна роля, отколкото празнува красотата на природата.
Уилям-Адолф Бугро
Най-големият представител на академичната салонна живопис, Уилям-Адолф Бугро, завършва картината, озаглавена „Купидон и пеперудата“през 1888 година. Сюжетът се позовава на красивия древен мит за бога на любовта, в този случай изобразен като малък пухкав Купидон и лека пеперуда. Бугро изобразява младия Купидон - герой, известен в гръцката митология - внимателно вдигнал пеперуда, кацнала на ръката му. Ръцете на малкия Купидон са изобразени особено деликатно и красиво: той поставя едната си ръка върху бедрото си, с длан нагоре, а другата - държи внимателно пеперудата, изправяйки малкия си пръст и безименния пръст нагоре.
Коркос Виторио
Друго произведение - вече италиански художник от 19 век - Коркос Виторио се нарича „Красотата и пеперудата“. Портретографът изобразява младо момиче, гледащо пеперуда. И тук има абсолютна художествена симетрия - красота срещу красота.
Автор: Джамиля Арт
Препоръчано:
За които 7 световноизвестни художници са мечтали, преди да вземат четката: Ван Гог, Гоген и т.н
Седемте герои от историята са известни с това, че са художници. Те получиха чест и слава именно заради таланта си да рисуват върху платно. Но малко хора знаят, че първоначално всички те не са се стремили да бъдат художници. Адвокати, музиканти, лекари, свещеници … Кои наистина искаха да станат известните художници, преди да дойдат в тази професия? И как великите не станаха това, което щяха да направят, но все пак станаха велики
Какво е общото между картините на Бош и детските книги или Какво е Wimmelbuch
Странно е да се мисли, че прототипите на тези детски книги, на пръв поглед, бяха мистериозните и тревожни картини на Бош и жанровите картини на Питер Бройгел. Но връзката между произведенията на фламандците и картините на Вимелбух е забележима дори за неопитен зрител. Ето защо някои от тези книги се възприемат като истински произведения на изкуството? Ще станат ли някога същите неясни графични разкази за ежедневието на миналото?
Какво са играли децата преди 150 години: Атмосферни картини на световноизвестни художници
Исторически играта е влязла в живота ни от дълбините на вековете. В същото време в цял свят има игри, които се играят по един и същи начин по едни и същи правила. И вероятно е невъзможно да се намери човек, който да не е играл на криеница, класика, догонване (таг) или футбол в детството, независимо в коя държава, на кой континент живее и на какъв език говори. Няма географски граници за игрите. Днешната галерия от жанрови картини на художници от различни страни е ярък стр
10 биографични филма за световноизвестни художници, които ще ви помогнат да придобиете по -задълбочено разбиране на техните картини
Филми за артисти, които се пускат ежегодно от различни студия по света, рядко стигат до върха на класациите за боксофис. Независимо от това, тези биографични истории остават незаменим източник на вдъхновение за любителите на изкуството и киното. Една от причините режисьорите да обичат да правят филми за известни художници е, че тези филми имат страхотни декори и истински истории
Жена на статива: 20 световноизвестни художници от 16 - 19 век
От древни времена живописта, както и другите форми на изкуство, е прерогатив на мъжете. Всеки знае имената на велики художници от Възраждането до известните модернисти и абстракционисти на 20 век, които вписват имената си в историята на световното изкуство с главни букви. Същото не може да се каже за еднакво талантливите жени художници. Не много хора знаят за тях. Исторически се случи така, че талантливите жени в продължение на векове трябваше да спечелят място на слънце от мъжете