Видео: Етапи на развитие на изкуството в необичайни портрети на Максим Ксута
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Повече от 4000 хиляди фотографии на най -добрите произведения на изкуството са били необходими на художника Максим Ксуте за създаване на поредица от портрети, символизиращи „живота“и етапи на развитие на изкуството от древността до наши дни. От всяка картина зрителят гледа "лицето" на епохата, събрано от изображения на най -добрите произведения на съответното време и в същото време е негов символ. Според художника изкуството, което познаваме, е надживяло своята полезност, днес то умира, а човечеството търси нови форми на себеизразяване. Художникът Максим Ксута няма намерение да стои настрана.
Максим Ксута е роден през 1974 г. в Москва. След като получава висше техническо образование, той завършва следдипломното си образование в Московския авиационен технологичен университет на името на К. Е. Циолковски (1995). Но елементите от сплави за газотурбинни двигатели не му бяха достатъчни, затова едновременно с написването на дипломната си работа Максим Ксута посвети цялото си свободно време на уроци по рисуване, акварелна графика и стативен живопис в училището Суриков.
Днес Максим Ксута продължава да живее и работи в Москва, но посвещава цялото си време на творчеството. Поредицата от 40 творби, които той създава под общото заглавие „Изгонване от рая“, стана широко известна. Вече в тези произведения се проявява изключителната личност на Максим Ксута, хармонично съчетаваща художник и учен. В процеса на работа той прилага необичайна техника за комбиниране на книги, картини и витражи.
Не по-малко интересна е поредицата от портрети-фотоколажи "Ден след ден", илюстриращи етапите от развитието на изкуството през цялата история на човечеството. Вече сме виждали колажни портрети от изрезки от вестници в работата на Патрик Бремер. За разлика от него, Максим Ксута подбра 600 фоторепродукции на най -добрите произведения от всяка епоха за всяка картина: архаична, антична, готическа, ренесансова, романтична, барокова, импресионистична, модернистична. Интересното е, че хората на картините всъщност са приятели на художника, изобразени като жители на съответните епохи.
Максим Ксута замисли тази поредица като своеобразно отражение на „живота“на изкуството - от детството до старостта и смъртта, от архаичното до модернизма. „През 20 -ти век живата форма в изкуството е унищожена, износена“, смята художникът, „и се приготвя нещо ново“. Но възгледът на Максим Ксута в никакъв случай не е песимистичен: според закона на цикличността, след смъртта ще дойде нов живот. Но какъв ще бъде „новият живот“на изкуството, времето ще покаже.
Препоръчано:
Jaros ł aw Kubicki: от обикновени портрети до необичайни портрети
Случи се така, че източноевропейските фотографи обикновено гледат много мрачно на живота и тези от тях, които се занимават с портрети, изваждат най -тъмните кошчета на душите на своите модели. За поляка Ярош Кубицки това е вярно само отчасти: сред неговите портрети има както момичета с намордници, така и прости, необременени лица
Хартиените кутии като произведение на изкуството. Необичайни скулптури от Йошио Хасегава
Без лист хартия вие сте бъг, но с лист хартия … можете да се окажете талантлив и обещаващ скулптор. Като Поли Верити и нейните скулптури от хартия и тел, или Джеф Нишинака с неговите шедьоври от хартия. И тогава като друг представител на ориенталските скулптори, които предпочитат хартията пред всеки друг материал, Йошио Хасегава, чиито скулптури ще бъдат обсъдени днес
Необичайни снимки от необичайни ъгли
Мисля, че всички ще се съгласят, че за да се получи снимка не само красива, но и интересна, не е достатъчно да си добър фотограф, трябва и да си опитен фотограф, за да можеш да забележиш и да имаш време за да уловите и уловите подходящия момент
Ярки снимки от многоцветни пръски. Необичайни произведения на изкуството от китайския художник Хуа Туннан
Всеки може да разхвърля нещата, да си изцапа дрехите, да разроши косата си, да нарисува драсканици в албума и на тапета, да направи други малки мръсни трикове, а някои дори активно да практикуват. Необходим е обаче специален талант, надарен отгоре, за да направи всичко това красиво, грациозно и с вкус, превръщайки бъркотията и хаоса в художествена бъркотия, а петна и драсканици в зашеметяващи картини, рисувани в необичайна техника. Такива картини са създадени от младия китайски художник Чен Инцзи в света на уличните съдебни дела
Кои са сините чорапи или Как момичетата с трудно поведение защитиха правото си на интелектуално развитие
В днешно време прозвището „син чорап“най -често се присъжда на стари моми, които са жертвали личния си живот в името на кариера или наука, въпреки че това тълкуване на тази фраза няма нищо общо с първоначалното й значение. Фразеологизмът се появява в Англия през 18 -ти век и онези, които са наричани „сини чорапи“не само не се разстройват от това, но имат всички основания да се гордеят с титлата си. Освен това мъжете първи получиха такива прякори