Най -странните произведения на изкуството хората са готови да платят милиони

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Ако не смятате себе си за ценител на съвременното изкуство, тогава може би някои от арт обектите, представени в тази селекция, ще изглеждат като шега или провокация, но всичко това са общопризнати шедьоври, които са на много скъпи цени и се продават на търгове. Те несъмнено карат човек да се замисли какво е истинското изкуство и как да се отделят наистина талантливи произведения, ако тук няма точни критерии освен вътрешните усещания на всеки отделен зрител и не може да бъде.

„Кученца“и топки от Джеф Кунс

Този американски художник е наричан „най -успешният след Уорхол“, както и гений на кичовата култура. Първата му известна творба е аквариум с три баскетболни топки, плаващи в него. През 1992 г. Джеф завладя целия свят, като създаде 13-метрово „Кученце“от цветя. Този гадост вече е успял да обиколи целия свят - първата версия е създадена в Германия за изложбата, след това скулптурата, като се е увеличила по размер, се премества в Сидни, посещава временна изложба в Ню Йорк и по -късно е придобита от испанците Музей Гугенхайм в Билбао. Тук, както всяко уважаващо себе си произведение на изкуството, тя откри и фенове, и хейтъри - трима души, преоблечени като градинари, се опитаха да взривят скулптурата, но бяха хванати от полицията. Сега "Puppy" е местна забележителност.

Друго куче от Джеф Кунс е сред десетте най -скъпи произведения на изкуството в света. Balloon Dog е продаден на Christie's за 58,4 милиона долара. Ако знаете как да направите точно същото от топки, но не сте мислили да го продадете, не се обезсърчавайте и погледнете следните произведения. Възможно е творческото вдъхновение да ви посети на най -неочакваното място. Между другото, заекът на Koons счупи този рекорд, те платиха 91,1 милиона долара за него. Тези и цяла поредица от подобни блестящи скулптури са направени от майстора от неръждаема стомана.

"Фонтан" от Марсел Дюшан

Историята на този шедьовър е тъжна. За съжаление оригиналът му е загубен след първата изложба, което може да е породило анекдот за чистачка, която изхвърли инсталацията, като я сбърка с боклук. Днес можем да се насладим само на една снимка и 8 копия, направени по -късно от други художници. Но сериозно, чешмата на Дюшан, създадена през 1917 г. за изложбата на Дружеството на независимите художници, се счита за важен етап в посоката на изкуството на 20 -ти век и е призната от експертите като най -великото произведение на своята епоха. Ако се чувствате объркани, ето цитат от един от защитниците на този обект на изкуството (разбира се, чешмата постигна признание в резултат на разгорещени дебати):

(Беатрис Ууд, американска художничка, писателка и журналистка)

И така, пред нас не е просто обикновен писоар с надпис "R. Mutt" (R. Fool), а оригинална готова изработка и шедьовър на концептуалното изкуство. През декември 2004 г., в резултат на анкета сред британските професионалисти, тази творба на Дюшан е призната за най -великото дело на 20 -ти век, набирайки 64% от гласовете и изпреварвайки „Девите от Авиньон“на Пикасо. Едно от осемте копия беше продадено в Sotheby's за 1,7 милиона долара.

„Физическата невъзможност на смъртта в съзнанието на един жив“от Деймиън Хърст

Тази странна инсталация е творение на един от най -богатите художници на планетата (през 2010 г. състоянието на Хърст се оценява на 215 милиона). Което, между другото, говори за търсенето на неговото изкуство, защото бащата на Деймиън беше прост механик. Хърст, "лошото момче", което беше арестувано като дете за кражби с кражба и след това не желаеше да ходи в колежи по изкуствата, днес се смята за един от най -изявените британски художници.

Тигрова акула, потопена в огромен формалдехиден аквариум - едно от произведенията от поредицата "Естествена история", според изкуствоведите, е забележителност за британското изкуство от 90 -те години. През 2004 г. известен колекционер купи това странно парче за 12 милиона.

Кутии и мистерията на жената на Салвадор Дали

Вероятно е опасно да се анализира подробно работата на ексцентричен испански художник - можете да се отдалечите твърде много от реалността и да се потопите в свят на илюзии и асоциации. Темата за жена с чекмеджета, изплъзващи се от тялото, обаче вероятно беше много важна за Дали. Обикновено тези странни конструкции се обясняват с женски тайни и тайни, които също се „поставят на рафтовете“при една жена, като силно организирано същество.

Невидимо изкуство

Вероятно всеки човек, свързан с творчеството, е запознат с усещането, че най -добрата работа е тази, която все още не е написана, нарисувана, създадена и е на ниво дизайн. В Ню Йорк този принцип успя не само да се „материализира“, но дори и да се продаде. MONA (Музеят за невидимото изкуство) е музей на невидимото изкуство. На празните бели стени има само табели с името на произведението и описанието им, като това. А тези, които не могат да си представят „делото на мечтите си“, нека не ходи в музеи, където са изложени толкова велики произведения, че нашият грешен свят не е достоен за тяхното материализиране! Според създателите на музея това е напълно ново ниво на концептуално изкуство.

Оказва се обаче, че е възможно да се купи такъв шедьовър за обикновен „презрян метал“. Например през 2011 г. за 10 хиляди долара е закупена невидима картина на Джеймс Франко „Свеж вятър“. Е, тогава всеки сам решава, че това е идеална схема на измама, описана от Андерсен, или пробив и нов кръг в развитието на съвременното изкуство.

Вижте продължението на темата: Изкуството на ръба на фал: 10 провокативни статуи, чието значение не знаят много хора