10 от любимите филми на Куентин Тарантино, за които той лично пише рецензии

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Всеки познава Куентин Тарантино като талантлив актьор и блестящ режисьор, способен да създава истински шедьоври. Всеки нов филм на Тарантино се превръща в събитие в света на киното. Самият режисьор е собственик и на киното New Beverley в Лос Анджелис, на уебсайта на което качва своите рецензии за филми. Куентин Тарантино внимателно разглежда картините, а след това споделя впечатленията си от тях с публиката.

„Мишени“, САЩ, 1968 г

Картината на Петър Богданович, според Тарантино, е един от най -мощните филми на 1968 г., а той я нарича и най -големият режисьорски дебют на всички времена. На зрителите се дава възможност да наблюдават развитието на две истории наведнъж: успешен актьор, решил да прекрати кариерата си, и проспериращ млад мъж, решил да избере пътя на убиец от всички възможни пътища в живота. Двамата се срещат на финала на киносалона.

„Смъртоносни игли срещу смъртоносни юмруци“, Тайван, 1978 г

Куентин Тарантино признава, че никога не е бил фен на актьора Вонг Тао, боец, който беше много популярен и участва в много филми. Според режисьора Вонг Тао е бил добър актьор, но винаги му е липсвала харизма. Но Тарантино вярва, че Смъртоносни игли срещу Смъртоносни юмруци е най -добрата работа на актьора. Създателят на „Имало едно време в Холивуд“като цяло смята този филм, режисиран от Цо Нам Ли, за първокласен по всякакъв начин, от сценария до актьорството.

„Дамата в червено“, САЩ, 1979 г

Куентин Тарантино за първи път видя този филм на Люис Тийг в Rolling Hills Twin Cinema през първата седмица в Лос Анджелис и оттогава е гледал безброй пъти. Самият режисьор искрено се възхищава на филма "Дамата в червено" и го смята за истинско чудо, достойно за вниманието на всеки зрител, който може да почувства в най -големи детайли всички емоции, изпитани от главния герой, Поли Франклин. Поли е приятел на криминален елемент и е платила висока цена, за да стане шеф.

"Разглобяване", САЩ, 1973 г

Филмът на Джордж Сийтън, отбелязва Тарантино, вече заслужава внимание, защото стана последният в работата на петкратния носител на Оскар. И въпреки че в сюжета на уестърна няма нищо ново и неочаквано, филмът се оказа не само завладяващ, но понякога дори забавен. Именно комедийните сцени, които изведнъж се появяват в най -напрегнатите на пръв поглед моменти, разкриват уменията на режисьора.

"Играчите", САЩ, 1979 г

Куентин Тарантино нарича творбата на Антъни Харви „Холивудски тенис филм“. Той разказва историята на скитницата Крис, играна от Дийн Пол Мартин. Въпреки факта, че по време на излизането си „Играчите“бяха осмивани от критиците и отхвърлени от зрителя, Тарантино отбелязва, че филмът се оказа доста добър благодарение на сцените, в които главният герой тренира с ментора си. Особено ценна е историята, свързана с легендарния тенисист Панчо Гонсалес, който играе себе си във филма.

Якудза, Япония, САЩ, 1972 г

Куентин Тарантино нарича филма на Сидни Полак „уникален, грациозен гангстерски трилър от 70 -те години“. Само истински майстор обаче би могъл така органично да покаже идеята за благородството в две диаметрално противоположни култури. Авторът на рецензията смята, че последната сцена на картината е един от великите финали на всеки филм от неговата епоха.

„Понякога страхотна идея …“, САЩ, 1971 г

Според Куентин Тарантино несъмнената заслуга на филма на Пол Нюман е специална режисьорска визия, която превърна екранизацията на едноименния роман на Кен Кеси в емоционален и ярък разказ за живота на клан дървосекач от Орегон. Но в същото време Тарантино смята, че режисьорът напразно не е включил в картината няколко важни сцени, присъстващи в книгата, и не е показал твърде убедително развитието на отношенията между членовете на семейство Стампърс.

Lords of Flatbush, САЩ, 1974 г

Филмът на Мартин Дейвидсън и Стивън Верон е един от първите филми в кариерата на Силвестър Сталоун. Тарантино признава, че именно този филм го е накарал да гледа по различен начин на филми за Ню Йорк, а след Lords of Flatbush, той започва да гледа Evil Streets, Taxi Driver и Shards. Като едно от предимствата на картината Куентин Тарантино отбелязва играта на Сталоун, който вече по това време успя да демонстрира своя специален актьорски стил.

Бягство от Алкатраз, САЩ, 1979 г

Когато Куентин Тарантино видя този филм на Дон Сийгъл с участието на Клинт Истууд, той беше само на 17 години. И бъдещият известен режисьор откровено не хареса "Бягство от Алкатраз". Но той се върна към него преди няколко години и този път го намери едновременно вълнуващо и вълнуващо. Особена стойност представлява уникалният творчески дует на режисьора Дон Сийгъл и актьора Клинт Истууд, благодарение на който филмът се оказа ярък и изразителен.

„Избягах от Дяволския остров“, Мексико, САЩ, 1973 г

Куентин Тарантино нарича филма на Уилям Уитни силен и труден, но не и насилствен. Тарантино смята, че основната ценност и разликата на картината „Избягах от Дяволския остров“е изследването на социалната динамика на обществото на островите на затвора.

Куентин Тарантино е емблематична личност. Той не само е включен в списъка на най -ярките представители на съвременния Холивуд, но е и един от водещите представители на постмодерния жанр в киното. Журналистите (и не само те) бяха изключително изненадани, когато в първия ден от посещението си в Москва холивудският режисьор Куентин Тарантино поиска да бъде отведен на гробището Переделкино до гроба на Борис Пастернак, негов литературен идол от детството.