15 от любимите филми на Стивън Спилбърг той използва, за да се научи да прави филми

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Известният режисьор още като дете започва да мечтае как ще създава свои собствени филми и практикува да снима малки видеоклипове с камера, дарена от баща му. Първото му постижение е победата в младежкия конкурс за 40-минутен филм за войната „Бягство в нищото“. Стивън Спилбърг тогава беше само на 13 години. Той прави невероятни филми, но също така има свой собствен списък с филмови предпочитания, който наред с други включва два местни филма.

"Най -голямото шоу в света", САЩ, 1952 г

Режисьорът Сесил Б. Демил засне гигантско пътуващо цирково шоу. Малкият Стивън Спилбърг го видя за първи път на петгодишна възраст и си спомни не за талантливата актьорска игра, а за великолепния спектакъл. Бъдещият режисьор беше толкова впечатлен от слоновете и останките на влаковете, че малко по -късно той сам започна да снима останките от играчки с влакчета. И той успя да заобиколи забраната на баща си да бута играчки заедно, като се научи как да реже и лепи филма. Още като възрастен, Стивън Спилбърг успя да оцени мащаба на снимките и развитието на отношенията между героите и играта на талантливи актьори.

"Война на световете", САЩ, 1953 г

Филмът на Байрън Хаскин, гледан като дете, накара младия Стивън Спилбърг да изпита истински ужас. Той не вдигна поглед към екрана, почти час и половина беше в смразяващо напрежение. Години по -късно той вижда колко прогресивна и необичайна е картината за времето си.

„Годзила, крал на чудовищата!“, САЩ, 1956 г

Картината на Исиро Хонда и Тери О. Морс изглежда на Стивън Спилбърг като един от най -качествените филми за чудовища. Действието, което се развива на екрана, е заснето и поставено наистина майсторски и затова изглежда много убедително за времето си.

„Човек на име Джо“, САЩ, 1943 г

Вероятно само такъв майстор като Виктор Флеминг е успял да направи фантастичен филм за събитията от Втората световна война. Именно тази картина стана една от малкото, които накараха Стивън Спилбърг да пролее една сълза на мъже. Според режисьора "Човек на име Джо" вдъхновява и дава сила на нови подвизи и постижения.

Лорънс Арабски, Великобритания, 1962 г

Историята на Дейвид Лийн за английския разузнавач, героят на Първата световна война, стана за Спилбърг много вдъхновяващата сила, която убеди режисьора, че трябва да прави филми. Илюзиите, създадени с помощта на оптиката, заинтересуваха Стивън Спилбърг и той започна сериозно да изучава киното, опитвайки се да разбере как режисьорът успя да постигне интимност в такъв епичен мащаб.

"Манджурски кандидат", САЩ, 1962 г

Филмът на Джон Франкенхаймер също привлича Стивън Спилбърг, главно поради възможностите си за монтаж. След като гледа история за американски войници, обградени в Южна Корея, самият Спилбърг започва да практикува монтажни трикове върху 8 мм филм.

2001: Космическа одисея, САЩ, 1968

Според Стивън Спилбърг, Стенли Кубрик се е превърнал в еталон за сегашното поколение режисьори. А неговата „Космическа одисея“беше истинска експлозия в киното, вдъхновявайки мнозина да създават впечатляващи космически филми.

„Кръстникът“, САЩ, 1972 г

Шедьовърът на Франсис Форд Копола едва не накара Стивън Спилбърг да се оттегли от режисурата. След като изгледа „Кръстникът“, Спилбърг осъзна, че никога не би могъл да заснеме нещо по -автентично от Копола.

Гражданин Кейн, САЩ, 1941 г

Филмът на Орсън Уелс се превърна в символ на смелост за Стивън Спилбърг, докато смелостта не е за сюжета, а за подхода към филмовата продукция. След Гражданин Кейн, Спилбърг осъзна, че винаги можете да постигнете целта си, дори и да изглежда фантастична.

„Това е прекрасен живот“, САЩ, 1947 г

Стивън Спилбърг мечтае някой ден да заснеме своя "Това е прекрасен живот". Според режисьора Франк Капра е заснел картина, която позволява на зрителя да се идентифицира с героя на екрана, да се постави на негово място и да спекулира как той самият би могъл да постъпи в дадена ситуация.

"Фантазия", САЩ, 1940 г

Спилбърг гледа тази карикатура като дете и след това е сигурен, че нощта изглежда точно така, както е видял на екрана: невероятна жена със синя коса и ръце, която позволява на целия свят да се обгърне в тъмнина. Когато се появи над хоризонта, целият свят сякаш се покрива с черно -син купол, а след експлозията изведнъж се появяват безброй звезди. Когато по -късно режисьорът заснема своя „Извънземен“, той замисля начало, подобно на тази сцена.

"Психо", САЩ, 1960 г

Спилбърг вярва, че никой все още не е успял да постигне толкова високо ниво на визуално разказване на истории като този на Хичкок. Невероятно трудно е да се направи картина по такъв начин, че да не се нуждае от обяснение с думи, било то диалог или глас.

„Американска нощ“, Франция, Италия, 1973 г

Самият Стивън Спилбърг смята режисьора Франсоа Трюфо за въплъщение на киното. Ето защо филм за това как се прави филм, с всички неуспехи, студийни трудности, безкрайни конфликти на снимачната площадка и режисьорът, който трябва да реши всичко това, да разклати нещата и да се примири, стана толкова близък със Спилбърг.

"Руски ковчег", Русия, Германия, Япония, Канада, Финландия, Дания, 2002 г

Американският режисьор нарича филма на Александър Сокуров един от най -обичаните от него. Най -много той беше впечатлен от факта, че действието, продължило 95 минути на екрана, е заснето в Ермитажа в един кадър с три дубля. Спилбърг изразява съчувствие към оператора, който трябваше да заснеме това, но признава, че това е наистина уникално преживяване.

„Журавлите летят“, СССР, 1957 г

Спилбърг нарича картината на Михаил Калатозов един от най -обичаните руски филми. Той беше най -впечатлен от сюжета, изобразяващ трогателна любовна история на фона на исторически събития. Стивън Спилбърг е искрено изненадан от уменията на режисьора, който успя да постигне баланс между „интимно и сюрреалистично“. И също така отбелязва: само руснаците могат да заснемат страхотни целувки във филми, малка част, заобиколена от пространство, армии, кранове в небето.

Касата и известните филми бяха заимствани от други емблематични произведения. Например филмът „Челюсти“е базиран на романа „Челюсти“, редица моменти от „Карибски пирати“за поведението на китариста Кийт Ричардс и работата на Тери Гилиъм за деменцията. Някои култови произведения са направени въз основа на, меко казано, странни източници. Със сигурност мнозина дори не биха си помислили, че филм може да бъде направен от нещо подобно.