Защо блестящият режисьор Стенли Кубрик мразеше първия си филм и защо не позволи на публиката да види „Портокал с часовников механизъм“

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Филми Стенли Кубрик са демонтирани за визуални цитати, наречени класика на киното и прегледани десетки, ако не и стотици пъти. В края на краищата майсторът беше блестящ режисьор и промени целия ход на историята на киното. Неговата ненадмината техника е вдъхновила поколения млади режисьори и е определила днешната технология на заснемане. Кубрик притежаваше невероятна смелост във всичко, свързано с киното, именно този имот го направи един от най -видните режисьори на 20 -ти век. Но самият майстор далеч не винаги е бил доволен от работата си и то толкова, че дори е бил готов да унищожи!

Стенли Кубрик известен със своя просто педантичен перфекционизъм. Абсолютно всеки, който има късмета да работи с режисьора, разказва за това. Майсторът може да похарчи повече от сто снимки на една сцена, докато не постигне точно това, което иска да види накрая. Кубрик успя да пътува не до краищата на света, за да запише необходимия звук или да заснеме необходимия кадър.

Най -вече в работата си като режисьор той обичаше монтажа. Кубрик се заключи в редакторската си стая и можеше да остане там с дни, без да излиза, за да контролира целия работен процес, да участва в него и да види какво ще се случи в крайна сметка. Благодарение на тази страст на режисьора във филмите му се появяват такива уникални авторски техники като симетрията на рамката и своеобразната цветова палитра.

Първата картина, която идва на ум, когато се сетите за Стенли Кубрик, е „2001: Космическа одисея“, култова във всеки възможен смисъл на думата. Тя беше първата в своя жанр научна фантастика. Освен това, ако се замислите, тогава, а това е не по -малко от 1968 г., нямаше такова нещо като компютърна графика. Рисуването на специални ефекти върху рамките на филма беше катастрофално.

Майсторът успя да пресъздаде както ефекта на гравитацията, така и невероятните пейзажи на неизследвани планети. Класическите симфонии, съпътстващи разгръщащата се драма на космическия кораб, заслужават специално споменаване като ефект. Понякога, когато го гледате, става неудобно колко пророчески се оказа този филм. Всички съвременни технологии са представени в него много точно. Дори космическите инженери отбелязаха невероятната прецизност на технологичните детайли и научния реализъм на картината.

Символиката на действието, което се случва на екрана, отразява духа на времето, когато е заснет. Студената война, бързият технологичен прогрес - всичко това вдъхва надежда и плаши едновременно. Съвременните режисьори буквално замислят парче по парче, демонтират картината на блестящия режисьор. Всичките му трикове: въртяща се камера, като маймуна, хвърляща кост и в същия момент се появява космически кораб със същия размер и цвят, продължителни сцени. Мнозина поставят всичко това в касичката на своя директор.

Има една интересна история, свързана с одисеята. Известният Монолит от този филм първоначално не беше мистериозна черна плоча. Кубрик искаше това да е прозрачно. За тази цел директорът възложи на местна компания за производство на пластмаси Stanley Plastics да излее монолит от плътен блок от прозрачен акрил. Въпреки това, когато блестящият прозрачен блок от смола беше доставен, занаятчията беше разочарован от това как изглежда на филм. В крайна сметка Кубрик го отхвърли в полза на солидна структура, изработена от дърво, покрита със специално съединение от черен графит. Това позволи да се получи изключително гладък блясък на повърхността му.

Монолитът, отхвърлен от Кубрик, се съхранява в продължение на няколко години във филмовото студио Boreham Wood, събирайки прах, докато не бъде придобит от известния лондонски скулптор Артър Флейшман. Флейшман, който е пионер в използването на акрил за такива цели, получава разрешение да направи брилянтна коронова скулптура, за да отпразнува сребърния юбилей на кралицата през 1977 г. Тежеше два тона и беше най -големият акрилен блок, излят някога. В продължение на три месеца Флейшман търпеливо издълбава скулптурата в пластмасова палатка близо до доковете на Света Екатерина в Лондон. През юни същата година самата кралица представи това произведение. Оттогава този монолит, превърнат в скулптура, е изложен на публично изложение в доковете на Света Екатерина.

Често се споменават скандалните творби на големия режисьор: "Лолита", "Портокал с часовников механизъм" и "Широко затворени очи". Кубрик много обичаше да прави филми, което предизвика противоречива и бурна реакция в обществото. Само той не се интересуваше от общественото мнение. Това свойство от неговата природа му позволи да се превърне в голям гений в областта на киното.

Дебютният филм на майстора има много любопитна история. Той го свали през 1953 г., той се казваше „Страх и желание“. Това беше военна драма, вдъхновена от Корейската война. Тази измислена история е написана от приятеля на Стенли и бъдещия носител на наградата Пулицър Хауърд Саклер.

Филмът беше с нисък бюджет, така че имаше минимален брой герои. Във филма присъстваха петима актьори, изобразяващи четирима войници, хванати в капан след самолетна катастрофа, и чуждестранно момиче. Невидимият разказвач беше изигран от Дейвид Алън. Работните заглавия първо бяха „Капан“, след това „Форма на страха“. Плановете на Стенли бяха да струват 53 000 долара. По -голямата част от Кубрик просеше от богатия чичо Мартин Первелер, останалите бяха получени от него за работата му върху документален филм за Линкълн. Бюджетът беше толкова скромен, че снимките бяха проведени мълчаливо, а гласовата актьорска игра беше добавена по -късно.

Пол Мазурски, една от звездите на филма, казва за Стенли Кубрик: „Без значение какъв е проблемът, Кубрик винаги е имал отговор за всичко. За мен дори тогава нямаше съмнение, че Стенли е гениален режисьор."

За да рекламира картината си, Кубрик се обърна към дистрибутора на арт хаус Джоузеф Бърстин. Всички идеи за дълбокия смисъл на картината бяха разбити от рекламната кампания, която представи лентата като банален филм за секса. Стенли беше невероятно разочарован. Касата също беше малка, въпреки добрите отзиви от критиците. Режисьорската работа на Кубрик беше отбелязана като работилница. Но самият режисьор просто мразеше тази негова картина.

През 1966 г. Стенли Кубрик го изрази по следния начин: „Сценарият е скучен, не драматичен и като цяло просто ужасен. Актьорството не е по -добро. Изобщо нямах представа как се правят филми. Имаше обаче няколко позитива."

Режисьорът унищожи всички материали на този филм. Когато едно архивно копие беше намерено и показано в Ню Йорк през 1994 г., Кубрик използва цялото си влияние, за да предотврати това. В един момент режисьорът нарече Страха и желанието детска рисунка върху хладилника. До последните дни той не се отърва от негатива за този филм. Само не споменавайте страха и желанието!

Подобна история е свързана с картината "A Clockwork Orange", издадена през 1971 г. Кубрик не позволи показването на лентата, загрижен за нейното насилствено съдържание. Що се отнася до Fear and Desire, през 2012 г. оригиналната лента е открита в Пуерто Рико, допълваща съществуващо копие от имението на маестрото и много лошо качество на бутлега. Филмът е възстановен и пуснат. Може да се гледа онлайн безплатно. Картината, въпреки всички видими недостатъци, е впечатляваща както със сюжет, който засяга най -тайните и грозни свойства на човешката природа, така и с работата на режисьора. Късният перфекционист вече няма да може да спре да се наслаждава на наследството си.

Стенли Кубрик остави след себе си редица недовършени проекти. Дори изкуственият интелект е картина, върху която първоначално е работил Кубрик. Не виждайки за себе си идеалното въплъщение на идеите си в този филм, той напуска проекта и е предаден на Стивън Спилбърг. Впоследствие той каза, че му е било изключително трудно да работи по лентата. Това беше истински тест за професионализма на Спилбърг като режисьор, който въплъти цялата естетическа визия на Стенли Кубрик.

Стенли дълго време работи по филмов проект, наречен The Aryan Papers. Тогава той се отказа от проекта, като каза, че Списъкът на Шиндлер, заснет през 1993 г., вече е казал всичко по тази тема. В продължение на две години майсторът порече, събирайки по малко всички исторически факти за Наполеон, искайки да заснеме истинско епично платно за него. Кубрик също изостави тази идея, като реши, че невероятно скъпата картина няма да бъде отблъсната в боксофиса, няма да привлече широка аудитория. Вероятно безумно съжалявам. Маестрото можеше да направи отличен филм на тази тема.

Великият режисьор Кубрик почина през 1999 г. Това се случи само четири дни след като завърши работата си върху „Широко затворени очи“. Тази сюрреалистична картина за това кой, според маестрото, всъщност управлява Америка. Режисьорът умира в съня си от сърдечен удар. Той получи няколко престижни награди посмъртно за този филм. За съжаление Американската академия за киноизкуство и наука не беше щедра към майстора: той има само един Оскар.

Можете да прочетете повече за ранния период от работата на Стенли Кубрик в нашата статия. улични ретро фотографии, от които започва кариерата на блестящия режисьор.