Видео: Парче бижута по скиците на легендарния Алфонс Муха: Змия за Сара Бернхард и други ексклузивни
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Водни кончета и катерещи растения, пеперуди и красиви дългокоси момичета - накитите на бижутерската къща Фуке на пръв поглед изглеждат много познати на всеки, който е поне малко запознат с историята на изкуството. В това няма грешка - най -забележителните декорации за това предприятие са създадени от известния художник Алфонс Муха. Но историята на къщата Фуке е много по -широка от това легендарно сътрудничество …
Основателят на бижутерската къща, която сега е известна предимно със сътрудничеството с изключителни художници на модернизма, беше бащата на Жорж Фуке, Алфонс. Той измина дълъг път от чирак в квартал Маре до основателя на собствения си бизнес. Той стана известен, след като спечели конкурса за създаване на сватбен подарък за наследника на египетския трон, а пет години по -късно отвори магазин за бижута във венециански стил. Алфонс Фуке беше един от първите, които изпитаха красотата на зараждащия се стил Арт Нуво, но смъртта попречи на бижутера да се наслади на разцвета на Арт Нуво. През 1895 г. синът му Жорж наследява компанията.
Жорж беше творческа личност, но в същото време имаше рядка бизнес проницателност и до известна степен безпринципен. Бижутерската къща на Фуке възприема идеите на други хора и ги адаптира към вкусовете на обществеността - например без искрица съвест той приема образите на произведенията на Рене Лалик. Най -успешният дизайн на Жорж Фуке беше гривната Rose of the Hand, която беше свързана с пръстен чрез тънка, елегантна верига - от време на време и до днес тази гривна е на върха на модата.
Но на първо място, Жорж е известен с най -успешното сътрудничество в историята на дизайна на бижута - поканата на художника Алфонс Муха да разработи скици за бижута. Фуке видя, че Арт Нуво набира популярност, но осъзна, че конкуренцията вече е достатъчно висока. На една от изложбите той обърна внимание на луксозните бижута, които художникът подари на героините на своите картини и плакати.
Муха внимателно изследва естествения свят, за да намери свежи изображения.
Заедно със сложните моми, оплетени в собствените си плитки - най -възпроизвежданият образ на творчеството на Муха - водни лилии и сладък грах се появяват в брошки и гривни.
Ирисът - цветето на Арт Нуво - се появява също толкова често. Крилата на насекомите и издънките на растенията са преплетени и стилизирани до такава степен, че е трудно да се отгатне истинският образ. Европейската публика е очарована от изкуството на Изтока и Муха не пренебрегва използването на формата на лотос, а я интерпретира по свой начин.
Понякога декорациите включват сложни фантастични пейзажи, изпълнени в сложни, упадъчни нюанси.
Опалите и ониксите идват на мястото на скъпоценните камъни в бижутата на Фуке от периода на сътрудничество с Мухата, емайлът смело се включва, перлите с неправилна форма преживяват нов период на популярност - в края на краищата всичко е грешно, ирационално, изкривено по мода. Седефът е един от любимите материали на бижутерите в стил Арт Нуво.
Резултатът от съвместната дейност на гениалния художник и талантливия търговец беше множество бижута, включени в аналите на историята на изкуствата и занаятите.
Именно Фуке и Муха са изобретили златната гривна змия, която буквално се е превърнала в символ на бижутата в стил Арт Нуво. Украсата е създадена за легендарната актриса Сара Бернхард за премиерата на нейната пиеса „Медея“. Жорж Фуке представи бижута, проектирани от Муха на Световното изложение в Париж, където спечели златен медал.
Сътрудничеството между Муха и Фуке не се ограничава само до създаването на бижута. През 1900 г., в зората на 20 -ти век, Фуке покани художника да проектира екстериора и интериора на магазина му - от табели до дръжките на вратите, от мебели до лампи. Муха замисли магазина като цялостно произведение на изкуството, сякаш продължаваше плавните линии и изящните форми на бижутата, които създаде. Той се стреми да създаде специален свят, в който красотата ще играе главната роля. Художникът, както всички интериорни дизайнери от епохата в стил Арт Нуво, насочи погледа си към естествени мотиви. Блестящите разноцветни витражи създават сюрреалистично впечатление, а изящните пауни подчертават лукса на интериора. Знакът е направен със специално проектиран „модерен“шрифт.
Съдбата на този интериор не беше лесна. През годината, в която бутикът се отваря, обзавеждането му избухва и интериорът съществува непроменен до 1923 г. След това, след прекратяване на сътрудничеството с Mucha и поради промяна в доминиращия стил на бижутерската къща, на мястото на изисканите и луксозни решения на Mucha дойдоха по -модерни мебели - строги форми, ясни линии … В началото на World Във Втората война фамилията Фуке предаде оцелелите фрагменти от интериора на Музея Карнавал за съхранение.създаден от Муха. В края на 80 -те години Музеят на Carnavale завърши най -трудния си проект - реконструкцията на интериора на бутика Fouquet.
През 1923 г. съюзът между Муха и Фуке се разпада. Причината за това бяха падащите доходи, финансовата криза и неспособността на Фуке да плати повече за скъпите услуги на известния художник. Вкусовете на публиката също се промениха, стилът на арт деко набира сила - по -агресивен, функционален, опасен. Синът на Жорж, Жан, получава класическо образование и мечтае да стане писател, но в началото на 20 -те години той започва работа в бижутерийната къща на баща си. Той беше голям фен на модерното изкуство, абстрактното изкуство и други модернистични движения, което му позволи да създаде разпознаваеми, стилни и прости бижута по геометризиран начин. Бижутата на Джийн се считат за изключителна част от Арт Деко. Бижутерската къща Фуке се превърна в онова рядко предприятие, което успя бързо да се адаптира към появата на два революционни декоративни стила - Арт Нуво и Арт Деко. Жан, следвайки примера на баща си, покани бижутера Луи Ферти и художника на плакатите Адолф Мюрон да си сътрудничат. Въпреки социалните, икономическите и политическите сътресения, в продължение на няколко десетилетия след раздялата с Муха, къщата на Фуке продължава да създава бижута, които днес привличат вниманието на колекционери по целия свят.
Препоръчано:
Луксозни „жени на Алфонс Муха“: шедьоври на чешкия модернист, създател на „изкуство за всички“
На 24 юли се навършват 156 години от рождението на световноизвестния чешки художник, илюстратор, дизайнер на бижута, художник на плакати Алфонс Муха. Наричат го един от най -известните представители на стила Арт Нуво и създател на своя уникален стил. „Жените на мухата“(изображения на сезони, часове на деня, цветя и т.н. в женски образи) са известни по целия свят със своята открита чувственост и завладяваща грация
Какво свързва актрисата Сара Бернхард и художника Алфонс Муху или историята на един плакат
Плакати и илюстрации с красиви жени на Алфонс Муха днес са известни по целия свят. Въпреки че талантът му, уви, не винаги даваше признание. Алфонс Муха беше помогнат случайно. Скромният илюстратор беше на правилното място в точното време. Как точно чешкият артист успя да постигне успех в Париж и каква роля изигра известната актриса Сара Бернхард в това?
Какви бяха моделите на Алфонс Муха в реалния живот: Завладяващи образи в картини и техните прототипи във фотографии
Чувствени и ефимерни, съблазнителни и недостъпни, така дамите от нежния пол се явяват пред зрителя в творбите на гения Алфонс Муха. Неговите жени са очарователни богини с луксозна коса, излъчваща тъга и блаженство. Техните мимолетни погледи, небрежни движения, лесни пози, изящни жестове - всичко това и много други беше изобразено от художника с невероятна точност и всичко това, защото той имаше своя специална малка тайна - страст към фотографията, която помогна
Неизвестни таланти на Сара Бернхард: Как една скандална актриса извайва чувствени скулптури и пише книги
Целият свят познава легендарната Сара Бернхард като най -великата актриса на своето време. Екстравагантна и непонятна, тя беше муза на много живи художници, композитори, писатели, както и ненадминат майстор на скандално. Малко хора обаче я познават като скулптор. Да, да, тази крехка жена беше майстор на длета, опита се в живописта и литературата. Изминаха 175 години от деня на нейното раждане и почти век след смъртта й, а легендарният образ на актрисата все още интригува, наслаждава и шокира съвременния ни
Как любимите кутюриери Сара Бернхард и Айседора Дънкан станаха покровител на авангардни художници: Жак Дюсет
Името на Jacques Doucet е чуто от всички, които се интересуват от модата. Именно той, първият сред парижките модни дизайнери, създаде цяла плеяда от изключителни модни дизайнери, той също така придоби шедьовъра на Пабло Пикасо „Девите от Авиньон“и събра впечатляваща колекция от предмети на изкуството - от рококо до модернизма. Работата на самия Doucet обаче рядко се помни - и всъщност и аристократите, и парижката бохемия се възхищаваха на луксозните тоалети на House of Doucet в края на 19 век