Видео: Как любимите кутюриери Сара Бернхард и Айседора Дънкан станаха покровител на авангардни художници: Жак Дюсет
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Името на Jacques Doucet е чуто от всички, които се интересуват от модата. Именно той, първият сред парижките модни дизайнери, създаде цяла плеяда от изключителни модни дизайнери, той също така придоби шедьовъра на Пабло Пикасо „Девите от Авиньон“и събра впечатляваща колекция от предмети на изкуството - от рококо до модернизма. Работата на самия Doucet обаче рядко се помни - и всъщност и аристократите, и парижката бохемия се възхищаваха на луксозните тоалети на House of Doucet в края на 19 век …
Жак Дюсе е роден в Париж през 1853 г. в голямо и приятелско семейство, което не е първото поколение в бизнеса. Дядото на Жак държеше магазин в престижен район на Париж. Търгувал е с дантели, тоалети, бельо - като цяло „всичко, от което се нуждае девойката“. И чаровникът също - магазинът на Дусе стана известен не толкова с женските си „трикове“, колкото с превъзходството си в търговията с мъжко бельо. Снежно бели, перфектно скроени ризи с деликатни завършвания станаха легендарни, представители на аристократични семейства редовно се отбиваха при Doucet Lingerie за поредната безупречна риза. Близо до магазина имаше пералня, която принадлежеше на същия старец Дус. Бащата на Жак - Едуар - наследява и разширява бизнеса. А самият млад Жак … въобще нямаше да бъде търговец на панделки и обувки! Обожаваше изкуството, мечтаеше за кариера на художник, но на двадесет години беше принуден да оглави отдела за дамски рокли в същия семеен магазин. През 1871 г. Дъсет решава да съчетае изкуството и модата - открива собствена модна къща.
Не му се наложи отново да прокарва пътеката - Къщата на Doucet е построена върху здрава основа. Магазинът за бельо Doucet е известен от 1816 г. - не само с впечатляващия и разнообразен асортимент, но и с изобретателността на собствениците си. Така че никой не се изненада, когато луксозните вечерни рокли се появиха в бельо Doucet. И бяха страхотни …
Дъсет се превърна от магазинер в кутюрие. Той не следваше модата - той я създаде. Той създаде самия образ на жена от „красивата епоха“, който е безпогрешно разпознаваем днес. Голям фен на рококо изкуството, обсебен от Вато и Фрагонар, Дъсет съчетава съвременни силуети с детайли, вдъхновени от техните платна. Сложна бродерия, наслояване на леки материи от пастелни нюанси, благороден сатенен блясък … Тоалетите на Къщата на Дъсет превърнаха всяка жена в ромска нимфа.
Той беше обожаван от звездите на сцената - Сесил Сорел, Сара Бернхард, Айседора Дънкан … Той създаваше тоалети за театъра и за вечерни излизания, а известни актриси сменяха тоалетите си „от Doucet“от сутрин до вечер. Въпреки високата цена и дългото време на производство, творенията на Doucet постигнаха огромен успех. Вярно е, че младите еманципирани модни жени останаха безразлични към него - но по -възрастните жени бяха възхитени от треперещите волани, носталгичните силуети и километри скъпоценна дантела …
Дъсет обаче не се свени от ежедневните дрехи. Той се смята, ако не за създател, то за активен популяризатор на дамския костюм - пола и яке от плътна материя, която поддържа добре формата си.
Именно в модната къща Doucet започнаха творческата си кариера бъдещите звезди на парижката мода - Paul Poiret и Madeleine Vionnet. Днес всички знаят за тях - и името на техния учител е почти забравено.
Въпреки успеха на предприятието и огромния годишен оборот, любовта на дизайнера към изкуството не напуска. В началото на кариерата си той започва да се сдобива с мебели, картини, скулптури от любимата си епоха - 18 -ти век с неговата илюзорност и театралност, перлени нюанси, галантни сцени и най -финия порцелан … Doucet също събира костюми от онова време - той черпи вдъхновение от тях за нови шедьоври.
Но през 1912 г. настъпва неочаквана промяна в неговото възприятие за изкуството. Той продаде всичките си - доста впечатляващо! - колекция от антики и се интересува от изкуството на модернизма. Изненадващо, ъгловият и агресивен стил на Пабло Пикасо, дивият цвят и уж небрежността на Матис спечели сърцето на „господаря на дантелата и волана“. Той каза: „Рисунките, които ще включват колекцията, трябва като цяло да дадат представа за основните тенденции в изкуството, а техните подробности обясняват произхода на творбите на художниците и промените в духа на последното. Той се интересуваше от мисленето на авангардни художници, толкова различно от неговото, от техния възглед за света, което им позволява да създадат свой собствен стил. Творбите на Анри де Тулуза -Лотрек бяха особено широко представени в неговата колекция - Doucet е един от най -големите колекционери на неговите отпечатъци. Събира произведения на импресионистите и пост -импресионистите, публикации на съвременни писатели … През същите тези години той има необичайна идея - да създаде „Библиотека за изкуство и археология“. В това изложение той мечтае да демонстрира основните етапи в развитието на културата на човечеството. Дъсет се консултира с историци, пътешественици и дадаистки художници, авангардни поети и археолози …
През 20 -те години популярността на модния дизайнер постепенно избледнява - след Първата световна война луксът и великолепието вече не са в чест. Тези трудни години унищожиха много модни къщи - ученикът на Doucet, блестящият Пол Poiret, никога не се върна към предишната си слава. Но Дъсет беше богат. И сега той е изцяло фокусиран върху подпомагането на художници, организирането на изложби и колекционирането. През 1928 г. той се обединява с моден дизайнер на име Дойе, чиято модна къща също преживява трудни времена, но не е възможно да се запази клиентела. След смъртта на двамата дизайнери през 1929 г. обединената модна къща е за известно време под надзора на френския финансист Жорж Обет, но след няколко години беше затворен. Дъсет, който нямаше наследници, завещава най -богатата си колекция от френско изкуство на Парижкия университет. В чест на кутюрие е кръстена университетската библиотека, част от която се състои от редки издания от неговата колекция - тя все още запазва това име. Разочарован художник и забравен кутюрие, Жак Дюсе направи неоценим принос за развитието на модата и изкуството.
Препоръчано:
Какво общо има известната картина "Менина" на Веласкес със Сергей Есенин и Айседора Дънкан
Изглежда, какво може да е общото между „Менините“на Веласкес и снимката на Сергей Есенин с Айседора Дънкан и нейната осиновена дъщеря? Оказва се, че зад това се крие интересна и леко загадъчна история
Пет романа и един брак на Айседора Дънкан: защо известната танцьорка се омъжи едва на 45 години
На 27 май се навършват 140 години от рождението на известната танцьорка, кралица на съвременния танц, съпруга на Сергей Есенин Айседора Дънкан. Съдбата й даде само 50 години, тя имаше много романи, но се омъжи само веднъж - за Сергей Есенин. Биографите намират различни причини за това - от фатален лош късмет до категорично отхвърляне на традиционните семейни отношения. Както и да е, тя така и не успя да намери другата половина и през целия си живот една от най -желаните жени се чувстваше много сама
Нямаше късмет нито в смъртта, нито в любовта: проклятието на предците наистина ли висеше над Айседора Дънкан?
Името на Айседора Дънкан е добре известно в Русия. Талантливият танцьор влезе в историята на световното изкуство като смел експериментатор. В същото време огромният успех на Айседора не донесе лично щастие: въпреки факта, че хиляди фенове са я мечтали, тя не успя да живее щастлив семеен живот. Танцьорката е преследвана от трагедии и разочарования, има версия, че скръбта я е обзела заради проклятието на предците
Сергей Есенин и Айседора Дънкан: защо бурният роман завърши с трагичен край
„И той нарече някоя жена на четиридесет и няколко години лошо момиче и неговото сладко …“- така Сергей Есенин пише за съпругата си Айседора Дънкан. Съюзът им продължи само три години. Постоянните скандали и бурни сблъсъци обаче бяха плодотворни за творчеството. Те бяха разделени от много: езикова бариера (той не говореше английски, тя знаеше няколко думи на руски), 18-годишна разлика във възрастта и манталитета. И те бяха обединени от факта, че бяха равни по сила на талант и популярност
Училището по танци на Айседора Дънкан: Неподходяща еротика или изкуство на бъдещето?
В наше време Айседора Дънкан се нарича предшественик на съвременния танц и гений на хореографията, а в началото на ХХ век. танците й потресени и възмутени. Начинът на танцуване бос и в полупрозрачни туники предизвика недоумение и гневни реакции