10 филма, които са признати за най -добрата екранизация на руската класика

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Независимо от факта, че адаптацията на класиката винаги е доста рискована идея, режисьорите често поемат въплъщението на амбициозна идея. Някои от тези произведения всъщност се оказват достойна интерпретация на класиката, начин да хвърлим нов поглед върху отдавна проучен сюжет и познати герои. Изпълнението на артистите и образите, които те въплъщават на телевизионния екран, винаги предизвикват разгорещени дискусии, така че можете да сте сигурни, че адаптацията на класиката няма да остане незабелязана, но публиката далеч не си заслужава да обръща внимание на всичко. Събрали сме най -достойните произведения.

Тихият Дон (режисьор Сергей Урсуляк)

Не трябва да сравнявате съвременната адаптация със съветската, това са напълно различни интерпретации на романа. Може би основното предимство на съвременната филмова адаптация е демонстрацията на ежедневието, събитията, хората без разкрасяване, възможно най -близо до реалността.

В този филм няма големи актьорски имена и това е най -доброто. Всичко е направено така, че актьорите с твърде ярък външен вид или харизма да не привличат вниманието към себе си, оставяйки основното в центъра - самия сюжет, хода на живота и историческите събития. Това също е може би една от основните разлики от стария „Тих Дон“, който имаше много ярки имена. Да, не цялата публика оцени този подход, някои от играта на актьорите и самите актьори изглеждаха селски, но именно тази простота и искреност крие силата на хората, неговия характер и душа.

Внимателният зрител ще забележи как най -мръсното време в историята на страната се противопоставя на искрен и чист народ, който въпреки всички трудности запазва както своята оригиналност, така и искреност на чувствата. Всичко това е изложено във филма, без измислена претенциозност и фалшиви ценности и емоции по шаблони.

Война и мир (реж. Том Харпър)

Всеки опит за поставяне на монументалната творба на Лев Толстой на екраните води до факта, че се пропускат много детайли, които междувременно стават важни. Това е вторият опит на ВВС да заснеме Толстой, ако първата серия (20 епизода) е пусната през 1972 г., тогава втората екранизация се състои от 6 епизода. Това е най -скъпият сериал на компанията, тъй като снимките само на първия епизод струват 2 милиона паунда. Не е изненадващо, в края на краищата това е Лев Николаевич, което означава скъпи костюми, стрелба в Санкт Петербург, огромен екип.

Като цяло отзивите за картината са положителни, въпреки че сред недостатъците често се наричат прекалено английската външност на актьорите, отклонението от сюжетните линии (да, зрителят може да не прости пренаписването на Толстой). Освен това задълбочаването на някои сюжетни линии доведе до факта, че Анатолий и Хелън Курагин се озовават в едно легло в напълно несвързани прегръдки. Въпреки факта, че този детайл вероятно е бил необходим на режисьора, за да покаже моралния характер на семейството като цяло, умишлено увеличаване на степента на чувственост несъмнено присъства във филма.

За повечето любители на литературата филмовата адаптация ще се превърне в независима творба, базирана на легендарния руски роман. Но британците недвусмислено премахнаха от сюжета всичко, което говори за руска оригиналност и дълбок психологизъм. Въпреки че е вярно, защо да се впускаме в нещо, което е разбираемо само за руснак?

Анна Каренина (реж. Карен Шахназаров)

От една страна, филмът, състоящ се от 8 епизода, е заснет според традиционно руските стандарти. Премерен живот, с уязвими, меланхолични и замислени герои. Работата на този режисьор обаче се различава от предшествениците си в дълбочина и различно разкриване на темата.

Още от първите минути на филма разбирате, че всичко тук е пронизано от болката и мъката на главния герой, въпреки факта, че поведението й не го издава директно. Самата картина е мрачна, сякаш потъмняла, атмосферата на помещенията е донякъде плашеща. Това са апартаменти и къщи с огромни стаи, в които врати с отвори, водещи до някаква далечна височина, мебелите изглеждат високомерни, студени удари отвсякъде. В същото време играта на актьорите е толкова чувствена и искрена, че сякаш са заключени в този плашещ антураж. Този ефект се засилва от музиката, използвана във филма.

Освен това събитията, които се развиват на екрана, се случват тридесет години след смъртта на Анна Каренина - по време на руско -японската война във военна болница, само засилват постоянното чувство на болка и страх.

Няма смисъл да гледате филм заради приемането на сюжета, тук няма ясно изградена сюжетна линия, основният акцент се поставя върху чувствата и емоциите на главните герои, върху техните изводи и изводи. Те, както във всички руски класици, са много противоречиви, дълбоки и често непонятни за миряните, неподвластни на стандартната логика.

Демони (режисьор Владимир Хотиненко)

Филмовата адаптация на романа на Достоевски е възпроизведена много точно, съдейки по заглавието. Всичко, което се случва, напомня за някаква лудост, картините и обстоятелствата се променят с неистов динамизъм, през цялото време, когато се изпращат в минали ситуации, усещането, че на екрана има ужас, не напуска. Човек получава усещането, че всичко, което се случва не само на екрана, но и в живота, е някакъв ужас и всички наоколо са обсебени от демони. И именно в техните действия е истинската същност на всичко, което се случва.

Актьорите (предимно млади таланти) играха много ентусиазирано, като не забравяха да придружат всяко действие с някаква лудост.

Бяла гвардия (режисьор Сергей Снежкин)

Доста е трудно да се конкурираш с останалите екранизации на творбите на Михаил Булгаков, като се има предвид, че режисьорите обичат да работят по неговото произведение. Но Снежкин представи нова визия, показвайки, че филмът му не е по -лош от другите, друга достойна работа, която трябва да се хареса на ценителите на класиката.

Снежкин улавя благородниците, останали от царска Русия, но толкова бързо се разтварят в потока на филистимството и променящата се политическа система. Офицерите, които някога са били олицетворение на честта и достойнството, са изправени лице в лице с предстоящите промени, грубост и безскрупулност, защото са предадени от собствените си високопоставени колеги. Въплъщението на стара Русия и нейните най -добри черти - Бялата гвардия не е лишена от предатели. Героят, изигран от Бондарчук, бързо изтича на страната на болшевиките, след като най -накрая разбра откъде „духа вятърът“, той вероятно е един от онези хора, които са в състояние да се адаптират и адаптират към всякакви обстоятелства.

Отделно трябва да се каже за актьорския състав, Хабенски, Пореченков, Гармаш - с душа и разположение, с познание по материята, разкриват образи, придавайки им харизма и характер. Струва си да отдадем почит на режисьора, той не само действа според сюжета, но разкрива някои детайли толкова фино и дребно, че придават особена сочност. Драмата отстъпва място на иронията, комедията на трагедията, можете да намерите всичко в този филм. Целият филм не оставя усещането за противопоставяне между достойнство и мерзост, потвърдено не само от общия сюжет, но и от детайлите.

Престъпление и наказание (реж. Аки Каурисмаки)

Тълкуването на Достоевски е доста безплатно и това е меко казано. И така, събитията се развиват в Хелзинки през 80 -те години. Главният герой Анти е незабележим, скромен, сдържан, тих, въпреки че работи като касапин в кланица и преживява загубата на булката си. Шофьорът, извършил фаталната катастрофа, е виновен за смъртта на любимата си и той избягва наказанието.

Детективският компонент, мъките на главния герой след убийството на богат бизнесмен не са основните компоненти на филма, това е може би най -съществената разлика с книгата. Приликата, в допълнение към терзанието на съвестта на героя, е и във факта, че Анти е обикновен човек, който е принуден от обстоятелствата да слезе на дъното. Той се превръща в отпадъчен елемент, който е бил счупен и абсорбиран от системата.

Студените и пресметливи герои на филма в крайна сметка се оказват основните жертви, живеещи в плен на собствените си чувства, преживявания и болка.

Братя Карамазови (реж. Юрий Мороз)

Режисьорът работи по филма няколко години и актьорите, след като снимките приключиха, признаха, че тази работа ги промени не само като професионалисти, но и обърна личните им нагласи, представи за добро и зло, за религия и морал. Да свикнеш с ролята, да усетиш всички преживявания на твоя герой, дори и гледната му точка да не е близка до собственото му отношение, е дело на актьор. Но едно е да свикнеш с ролята на съвременници и съвсем друго - с героите, създадени от великия Достоевски, и дори живеещи в рамките на неговия най -мистериозен и сложен роман.

Отношенията на Федор със синовете му са много сложни, всеки от тях гледа на случващото се през призмата на собственото си его, интереси и гледна точка. Всеки от братята е медитация на Достоевски върху любовта към свободата, морала и религията.

Филмовата адаптация твърди, че е напълно реалистичен трансфер както на сюжета, така и на образите на актьора, които успяха точно да свикнат с ролята и да ги усетят.

Доктор Живаго (реж. Александър Прошкин)

Въпреки факта, че критиците наричат филма независима творба, това засега е единствената домашна екранизация на творчеството на Пастернак. Демонстрация на историята на страната през призмата на една личност - момче, мъж, останал сам от малък. Тъй като той пораства и получава образование, в страната идва Гражданската война, а след това и Втората световна война.

Не трябва да се опитвате да търсите пълна прилика с романа, освен това филмовата адаптация има същата трудна съдба като самата работа. Преди официалното издание пиратска версия вече беше разпространена по екраните, а каналът, който купи права за излъчване, включваше толкова много реклами, че предизвика много възмущение от зрителите. Поради тези и други причини поредицата не беше оценена на истинската си стойност, въпреки че със сигурност заслужава внимание и може да достави много удоволствие от гледането.

Сценаристите допълват романа с диалози, които всъщност не съществуват, за да предадат по -подробно образи и събития, да поставят правилните акценти. Въпреки факта, че героите се оказаха по-приземени и корави, а Живаго стана известен поет, това помогна да се предаде по-ясно тежестта на сюжета.

Бащи и синове (режисьор Авдотя Смирнова)

Филмът ще се хареса на тези, които не предпочитат да запазят сюжета и диалозите на класиката в екранизацията. Тук това се прави много внимателно и по отношение на работата. Както в есе, написано с отлични оценки, темата на романа и конфликтът между бащите и децата са разкрити дълбоко и богато. Актьорството, декорациите и костюмите не повдигат въпроси и не оставят усещане за "маскировка", всичко е хармонично, дори и както трябва да бъде.

Въпреки факта, че сюжетът е познат на всички и режисьорът не се отклонява от него, филмът успя да поддържа известно напрежение, спор между двамата главни герои, спорещи в търсене на истината.

Тарас Булба (реж. Дж. Лий Томпсън)

Трябва веднага да се отбележи, че тази филмова адаптация не претендира за нещо стойностно, а по -скоро е начин да погледнем по различен начин на руската класика през призмата на американската ценностна система. Е, какво добро може да се случи, ако заснемете филм за случилото се в друга държава и в различно време? Е, така се получи. Освен това, като се има предвид фактът, че американците се фокусират върху действията и не се притесняват твърде много за детайлите.

Сюжетът е много различен от оригинала, а Тарас Булба дори външно е много различен от прототипа на книгата си. На екрана той е умен, смел и никак не авторитетен. Да не говорим за факта, че изобщо не прилича на лицето на славянската националност.

И да, Калинка-Малинка, мечки, три коня, всичко това е във филма в точното количество. И как да не излезе на руски.

Въпреки факта, че все пак е по -добре да четете класиката, а не да гледате, филмовите адаптации могат да дадат както настроение, така и спомени и да ви накарат да мислите за вечното. Също така е много вероятно самата ръка да посегне към книгата, защото тя винаги дърпа да сравнява определени детайли, които са забравени.

Класиците на съветското кино не само положиха основите на тази посока на изкуството в Русия, но и се справиха с редица други задачи, например киното трябваше да промени образа на самотните майки, правейки ги по -уважавани личности.