Съдържание:
Видео: 5 хореографи, осигурили триумфа на руския балет в чужбина
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Началото на ХХ век беше наистина триумфално за руския балет в чужбина. Чуждестранните майстори на танци стоят в основата на нашия балет, но когато в чужбина този вид изкуство сякаш е надживял своята полезност, пристигането на „Руските сезони“на Дягилев в Париж стана подобно на сензация. По -късно руските хореографи правят истинска революция в балетното изкуство в чужбина. Много от постановките от онова време наистина влязоха в историята на световния балет.
Борис Романов
След като завършва Императорското театрално училище в Санкт Петербург, Борис Романов става истинска звезда на Мариинския театър. Той изпълнява характерни части в продукции, изненадвайки публиката с техниката си. Неговият Шут в „Лешникотрошачката“, „Стрелецът в половецки танци“, „Сатира в сезоните“, Пиеро в „Карнавал и пеперуди“и много други роли, публиката реагира с постоянна наслада.
В същото време Борис Романов мечтаеше да бъде хореограф. В различни театри той поставя миниатюри и балети с едно действие, включително в антрепризата на Дягилев. Хореографът е силно повлиян от изпълненията на Михаил Фокин. Вярно е, че първите стъпки по този път бяха възприети от критиците много противоречиво.
След емиграцията Борис Романов основава и ръководи Руския романтичен театър в Берлин. Репертоарът на театъра се състои от камерни произведения и балети с едно действие, но финансовият успех на това начинание се оказва силно съмнителен. Приходите на театъра бяха много малки и актьорите започнаха да напускат трупата. След турне в Италия, от 50 души, само 30 останаха в театъра.
Балетният трапец по музика на Сергей Прокофиев, чиято премиера в Тюрингия през 1925 г., беше много успешен. Това беше наистина революционна постановка, където за първи път хореограф използва циркови актове и акробатични елементи в балетни сцени. Вярно, представлението вече не можеше да спаси трупата от финансов крах. След закриването на Руския романтичен театър през 1926 г. Борис Романов работи с трупи в Буенос Айрес, Париж, Милано, е главен хореограф на Метрополитън операта в Ню Йорк, служи в Чикагската опера и Театро ала Скала в Милано.
Леонид Мясин
Той не беше само балетист, в младостта си дори служи в Малий театър, но по -късно танцът пое целия живот на Леонид Масин. Предложението на Дягилев да работи в предприятие изненада Масин, но той се съгласи. Дебютира с Дягилев от главната роля в „Легендата за Йосиф“и скоро той поставя първото си представление сам.
На 21 години Леонид Мясин пуска първия по рода си сюрреалистичен балет "Парад" по музика на Ерик Сати, костюмите за който са проектирани и изработени от картон от самия Пабло Пикасо. Това беше един вид сатира за цялото световно изкуство: ъглови, донякъде неудобни движения на танцьори, необичайна музика, в която се чуваха не само инструменти, но и ежедневни звуци като чупене на стъкло или цвърчене на пишеща машина. Реакцията на такава смела продукция беше много двусмислена, но сред порой от критици имаше и такива, които можеха да разберат и оценят революционната продукция.
След раздялата си с Дягилев, Леонид Мясин основава собствено студио, а след смъртта на последния оглавява Руския балет в Монте Карло.
Михаил Мордкин
Той служи в Болшой театър и на 19 години вече изпълнява главни роли в класически постановки. Той участва заедно с известната Анна Павлова, завладявайки сърцата не само на руската, но и на чуждестранната публика в Англия и Америка. В Съединените щати той става основател и директор на собствената си трупа All Star Imperial Russian Ballet, която обикаля цялата страна през 1910-1912 г. След като Михаил Мордкин се завръща в Москва, а през 1917 г. става директор на Болшой театър.
През 1923 г. той се премества завинаги в Съединените щати, където основава школа по руски балет и сглобява собствена трупа, балет „Мордкин“, която 15 години по -късно е трансформирана в голяма професионална трупа - Американския балетен театър.
Неговата уникалност като танцьор и хореограф беше в способността му да работи неподражаемо с реквизит: Михаил Мордкин обичаше да танцува с реквизит, да играе с него и да засилва ефекта от цялото сценично представление.
Джордж Баланчин
На деветгодишна възраст Георги Баланчивадзе постъпва в Императорското театрално училище, а на 17 е записан в трупата на Държавния театър за опера и балет в Ленинград, като по същото време влиза в Консерваторията. Скоро заедно с колегите си организира експериментална група „Млад балет“, където не само танцува, но и действа като хореограф.
От турне в Германия през 1924 г. младият танцьор реши да не се връща. Първо той става участник в „Руски сезони“на Дягилев, поставяйки първите неокласически балети в света „Аполон Мусагет“и „Блудният син“с уникални счупени движения в антрепризата. Джордж Баланчин. В Съединените щати той основава Училището за американски балет, променяйки представата за танцьорите като ефимерни същества. Учениците му бяха гъвкави и енергични, напомняйки по -скоро на гимнастички на сцената, отколкото на балерини.
Изпълненията на Balanchine се отличаваха със сериозно проучване на композицията и чувствено въплъщение на емоциите в танца. Той използва музика, която първоначално не е предназначена за танци, умело я свири, показвайки уменията на танцьорите, които се представят не в изящни тоалети, а в прости прилепнали костюми. Хореографът понякога предпочиташе играта на светлина и сенки пред сложни декорации, използвайки най -сложното сценично осветление.
В САЩ Джордж Баланчин основава две трупи: Балетното общество през 1946 г. и Нюйоркския балет след това през 1948 г. Хореографът почина през 1983 г., но днес има фондация, кръстена на него, която следи чистотата на балетите на Balanchine. В Русия само три театъра са получили лицензи за неговите представления: Пермски, Мариински и Болшой.
Олга Преображенская
Изкривяването на гръбначния стълб и стъпалото, деформирани от раждането, изглежда трябваше да принудят момичето да се откаже от балета. Най -добрите учители, които видяха таланта на младата танцьорка, учеха при нея. Екатерина Вазем и Николай Легат я научиха да работи с тялото си и да компенсира физическите проблеми. Още на 21 -годишна възраст Олга Преображенская става солистка на Мариинския театър, който остава 18 години. На 43 тя започва да преподава, но напуска сцената на почти 50 години.
След като емигрира от Русия през 1921 г., Олга Преображенска за първи път живее в Берлин. След като ръководи балетната школа в Ла Скала в Милано, по -късно се премества в Париж, откривайки собствено студио Wacker. Танцьори от цял свят дойдоха тук, без да обръщат внимание на доста твърдите методи на преподаване на учителя. В продължение на 37 години тя дава уроци и майсторски класове, на които присъстват Серж Головин, премиерът на Парижката голяма опера, примата на същия театър Нина Вирубалова, примата на английския кралски балет Марго Фонтен и основател на Националната опера и балет Театър на Куба, Алберто Алонсо.
Балетът се нарича неразделна част от изкуството на нашата страна. Руският балет се счита за най -авторитетния и стандартен в света. Каним ви да си спомните истории за успеха на пет велики руски балерини, които все още са равни.
Препоръчано:
„Безнадеждно перфектно“: фотоцикъл за изтощителния път към руския балет
Балетът се счита за един от отличителните белези на Русия, а руската балетна школа е призната за една от най -добрите в света. Фотоцикъл „Отчаяно перфектен“Рейчъл Папо говори за младите таланти, които учат в Академията за руски балет. Ваганова. Изморителните часове на обучение и чистата сила на танцьорите се възхищават от нюйоркски фотограф
Защо италианците от Сан Ремо бяха толкова обичани в СССР: историята на триумфа на фестивала
Светът обича да пее италианци - независимо дали песента звучи от балкона или от сцената. И те не могат да оставят безразлични онези, които си спомнят триумфалните концерти в Съветския съюз на участниците и победителите на фестивала в Сан Ремо: Тото Кутуньо, Ал Бано и Ромина Пауър, Джани Моранди - и много други, красиви и обичани, завинаги свързани със спомени на младостта, дискотеките, по чудо получи билети за концерти - или в най -лошия случай с истории на родители за онези времена
Безсмъртният лебед на руския балет: Анна Павлова е примата, която даде на света легендарен образ
Балетът е един от символите на руското изкуство. През ХХ век на сцената на Мариинския театър блестеше цяла плеяда от изключителни танцьори, сред които беше истинската прима - Анна Павлова. Този легендарен художник направи истинска революция в балета, получи световно призвание и заживя много интересен живот
„Зад кулисите“на руския балет: фантастични кадри от фотограф на pointe
„Балетът не е техника, той е душа“- така за танца говори голямата артистка Анна Павлова. На сцената завладяващо действие винаги се развива пред публиката, но мнозина толкова искат да погледнат зад кулисите, да видят как се обучават артистите и как се подготвят за представления. Днес имаме уникална възможност да видим „задкулисието“на руския балет благодарение на снимките на „фотографа на пуанта“- Дарян Волкова
Черна перла на руския балет: как емигрант от Тифлис завладя Ла Скала, Ковънт Гардън и Холивуд
Майка й произхожда от древен грузински княжески род, а баща й е руски офицер от царската армия. Тамара Туманова е родена във влак на път от родния Тифлис, който никога не е виждала, и стана известна във Франция, Англия и Америка. Нейната емиграция започва още преди да е чула за пръв път за родината си, а в чужбина я наричат не повече от „черната перла на руския балет“. Смес от грузинска, руска, арменска и полска кръв й даде такава ярка и екзотична красота