Шедьовърът на Ел Греко, излязъл от съдебната зала: Погребение на граф Оргаз

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

През пролетта на 1586 г. Ел Греко започва работа по картина, изобразяваща погребението на благочестивия граф. Сюжетът е необичаен, мрачен (в духа на Ел Греко), а починалият е графът, живял три века преди художника. Най -интересното е, че художникът е получил монументалната си поръчка след съдебно решение …

Ел Греко е роден и израснал в Крит и е образован като византийски иконописец. На двадесет и шест заминава за Венеция, където работи в работилницата на Тициан и е под влиянието на Тинторето. По -късно се премества в Испания и се установява в Толедо, за да служи като придворен художник на испанския крал Филип II. Той живее там до смъртта си през 1614 г. Много съвременници казаха за Ел Греко: "Крит му даде живот, а Толедо - четки …". Именно в този град възниква сюжетът на една от най -разпознаваемите и често възпроизвеждани картини в света.

Шедьовър от съда: как се стигна до сюжета?

Гонсало де Руис, господар на град Оргаз (Толедо), умира през 1323 г., след като е водил праведен живот. Графът стана известен със своите щедри благотворителни дарове за Църквата. Има легенда, че такива милостиви дела са му възнаградени отгоре. По време на погребението му свети Стефан и Августин със собствените си ръце спуснаха тялото на Гонсало в гроба пред заслепените очи на присъстващите. Именно този сюжет е в основата на една от най -известните картини на Ел Греко "Погребението на граф Оргаз".

Сюжетът на картината и договорът с Ел Греко

И сега читателите със сигурност ще имат въпрос: къде сюжетът от 14 -ти век, който никога не е служил като обект на живопис, е внезапно поръчан от Ел Греко в края на 16 -ти век? Процесът ме принуди да си припомня тази история. Гонсало де Руис завещава на църквата Санто Томе в Толедо, където е погребан, годишен наем, който трябваше да се плаща на жителите на Оргаз. В град Руиз обаче благочестивите приноси на графа бяха забравени. Ректорът на църквата Санто Томе, Андрес Нунес, се обърна към съда и след като спечели делото, реши да използва част от новия доход за украса на параклиса, където е погребан сеньор Оргас. Две години по -късно абатът подписа споразумение с Ел Греко за създаване на олтар. Подписано на 18 март 1586 г., споразумение между Нунес и Ел Греко установява специфични иконографски изисквания за създаването на картината. В договора изображенията и детайлите на сюжета бяха много ясно изписани, които трябваше да бъдат отразени върху платното. Дори беше посочено, че един от светците трябва да държи главата си, а другият - краката на покойния Гонсало. И около този процес трябва да има много зрители.

Резултатът от работата на художника

Ел Греко се справи майсторски с тази задача, работейки върху картината в продължение на 2 години. Резултатът беше изключително голямо платно, художникът отрази всички детайли буквално и точно според договора. Платното е много ясно разделено на две композиционно единични части: земната част (процесът на погребение със светиите) и небесната част (небесна слава). Сюжетът на чудотворното събитие се споменава и в надписа на латинската епитафия, инсталиран на стената под картината. Това беше последвано от дълъг спор между свещениците и художника относно цената на произведението на последния. Беше договорено разходите да се основават на експертна преценка. Първоначално непримирим и несъгласен с цената, Греко в крайна сметка направи компромис и се съгласи на по -ниска партньорска проверка (13 200 щ.д.).

Героите на платното

Платното е композиционно разделено на две царства: земно и небесно. Начинът на изобразяване на Ел Греко се различава между двата свята. В горната небесна област художникът използва по -мека четка, за да придаде на фигурите по -ефимерно и динамично качество. Използвана е по -студена и по -преливаща се палитра от цветове. Долната половина на платното има тъмна, земна палитра (с изключение на свети Стефан и Августин), която придава на този свят по -натуралистичен вид.

Райското царство обхваща горната половина на композицията. Тук има много фигури, включително ангели и светци - Давид с арфата, Петър с ключовете, Йоан Кръстител с кожата, Дева Мария и Исус. Испанският крал Филип II и папа Сикст V също се виждат в това небесно царство.

Между Мария и Христос е изобразен ангел, който изпраща малката душа на граф Оргаз на небето - жест, който обикновено се среща на византийските икони. Мъжете, облечени в черни дрехи с червени кръстове, принадлежаха към ордена на Сантяго (св. Яков Велики), елитен военно-религиозен орден, а клиентът е енорийският свещеник от Санто Томе Андрес Нунес, който инициира проекта за възстанови графския параклис. Той е изобразен в процеса на четене (в долната дясна част на композицията).

Момчето вляво е синът на Ел Греко, Хорхе Мануел. Върху кърпичка в джоба е гравиран подписът на художника и датата 1578, годината на раждане на момчето. Включването на Хорхе Мануел подчертава дидактическата цел на картината: момчето заема видно място, насочвайки погледа на зрителя с показалец към основния обект на картината. До момчето е Свети Стефан. Неговите дрехи на светеца са толкова подробни, че дори виждаме сцена на неговото мъченичество на долния ръб на мантията. Самият художник може да бъде разпознат точно над вдигнатата ръка на рицаря на Сантяго.

Когато зрителите гледат картината, е вероятно да се чудят защо Ел Греко включи толкова много незабележими лица в картината, уж фокусирани върху прекрасната история на граф Оргаз? Отговорът може да се намери в самия договор от 1586 г., който предвижда включването на много портрети, което показва, че всички те са станали свидетели на чудо. Ел Греко блестящо се справи с тази задача, включително светци и исторически личности в картината.

Въпреки че небесното и земното царство са отделни, Ел Греко ги свързва, за да създаде единна композиция. Персонали и факли, държани от хората на земята, са насочени нагоре, преминавайки прага между небето и земята. Героите също гледат нагоре към небесата, подтиквайки публиката също да вдигне поглед.

Средата и края на 16 век са ерата на контрареформацията, когато град Толедо е непоклатима крепост на католическия християнски свят. Картината на Ел Греко, изобразяваща светци както в земното, така и в небесното царство, силно потвърждава духа на контрареформацията и перфектно отразява способността на Ел Греко да свързва мистичното и духовното с живота около него.