Защо шедьовърът на французина Жан Фуке, посветен на Дева Мария, беше смятан за богохулство: „Меленски диптих“

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Френският художник и илюстратор на ръкописи Жан Фуке е водещ художник от 15 -ти век във Франция и първият художник в Северна Европа, последвал италианския Ренесанс. Известен и в служба на крал Чарлз VII. Емблематичното произведение на художника е Меленският диптих, който е скандален шедьовър. Мненията за него са различни. Какъв е провокативният характер на основното творение на Фуке и защо се счита за богохулство?

Относно художника

Фуке е роден в Турс и е извънбрачен син на свещеник. Образован в Париж като илюстратор на ръкописи. По пътя към славата Фуке създава портрет на папа Евгений IV с двамата си племенници. Той нашумя! И основната причина се крие не само във великолепното изпълнение на творбата, но и във факта, че тя е създадена върху платно (а не върху дървото, което беше популярно по това време).

Друг важен резултат от пътуването до Рим е, че Фуке въвежда концепциите и методите на италианското възрожденско изкуство във френската живопис. Последващата му работа в живопис, ламперия, ръкописи и портрети му спечели репутацията на най -важния френски художник от 1400 -те години. В Италия Фуке е вдъхновен от стенописите на Фра Анджелико. Творбите на известния флорентинец са му оказали дълбоко влияние. Новата наука за перспективата в италианското изкуство също повлия на творчеството му. След завръщането си от Италия Фуке създава индивидуален стил на рисуване, съчетаващ елементи от монументална италианска и детайлна фламандска живопис.

През 1447 г. Фуке завършва великолепен портрет на крал Чарлз VII. Тази творба се превръща в една от най -известните френски картини на Възраждането. Впоследствие Жан Фуке е поканен да работи като художник при крал Чарлз VII. Изпитвайки тежко заболяване, Чарлз VII предварително инструктира Фуке да създаде цветна маска на смъртта за публично погребение. Това е доказателство не само за най -високото умение на Фуке, но и за безграничното доверие на краля. При наследника на Чарлз, Луи XI, Фуке е назначен за peintre du roy (официален придворен художник). На това почитано място Фуке управлява голяма работилница, която произвежда картини и ръкописи за съда.

Меленски диптих

Около 1450 г. Фуке създава най -известната си творба - Меленски диптих. Религиозният диптих на Жан Фуке от катедралата Нотр Дам в Мелун е един от шедьоврите на френската живопис и изкуство от 15 век. Клиентът беше Етиен Шевалие, ковчежник на крал Чарлз VII, за когото Жан Фуке вече беше създал великолепен илюминиран ръкопис на Книгата на часовете.

Шедьовърът, считан сега за една от най -големите ренесансови картини във Франция от 15 -ти век, се състои от две части. На левия панел клиентът Етиен Шевалие е изобразен в коленичило положение. Вляво е Свети Стефан. Последният, облечен в мантията на дякон, държи книга, върху която има назъбен камък - символ на неговото мъченичество. Кръв капе от фатална рана в горната част на главата. В ръката си той има основните идентифициращи атрибути - Евангелието и камъка, с който по -късно е убит. И двамата герои гледат десния панел с Богородица.

Дясното крило показва Мадона, седнала на трон в абстрактно пространство. Фонът е направен в стила на италианския Ренесанс и е много подобен на интериора на църквата. Той показва пиластри, редуващи се с инкрустирани мраморни панели. Стенописът с надпис "Estienne Chevalier" (препратка към клиента на произведението) е ясно видим. Друго споменаване на дарителя се съдържа в Исус. Бебето седи в скута на Мадоната. Пръстът му сочи към Шевалие, сякаш подсказва, че молитвата му за божествена милост ще бъде чута. Мадона е изобразена с изненадващо тънка талия, модерна прическа и великолепно облекло. Нейният трон е украсен с внушителни перли, скъпоценни камъни и изящни златни пискюли. Фонът е изпълнен с херувими, боядисани в ярко червено и синьо. Лицето и кожата на Агнес са боядисани в бледо сиво, напомнящо гризаля. Това вероятно е намекът на автора за факта на смъртта й през 1450 г.

Скандално усещане

Визията на този автор не само навлече шум в тогавашното общество, но и се оказа скандална. Основната причина е, че обществото разпозна героинята. Това е Агнес Сорел - изключително красива и влиятелна любовница на краля (тя е изобразена с геометрично заоблени гърди в топлес). Клиентът и ковчежник Шевалие, заедно с Агнес Сорел, управляваха разклатеното кралство на Карл VII. Диптихът съдържа надпис на гърба на панела в Антверпен, датиращ от 18 век. Тя съобщава, че диптихът е дарен от Етиен Агнес след клетва, която той положи след нейната смърт.

Голите гърди остават загадка. Съвсем ясно е, че дори няма намек върху платното, че Мадоната е щяла да нахрани Исус. Големият размер, дръзкият вид и перфектно сферичната форма са умишлена демонстрация на чувствена красота, която е напълно неподходяща за Небесната кралица. Като се има предвид местоположението на диптиха - в църквата - изображението изглежда просто кощунствено. Въпреки това, според придворните хронисти Шастелен и Енеа Силвио Пиколомини (по -късно папа Пий II), картината играе в полза на краля. Нещо повече, по онова време малко вярващи биха сметнали за богохулно да наричат починалата кралска любовница Дева Мария. Имаше различни мнения за работата. Например картината не е одобрена от холандския историк на изкуството и средновековен хронист Йохан Хюизинг, който нарича картината ужасяваща.

Лявият панел с портрет на Етиен Шевалие и изображение на Свети Стефан попада в колекцията на Берлинската картинна галерия през 1896 г. А десният панел, изобразяващ Мадоната, принадлежи на Кралския музей за изящни изкуства в Антверпен от началото на 19 век. Освен това има емайлиран медальон с автопортрет на Жан Фуке, който някога е украсявал рамката на диптиха, а сега се съхранява в Лувъра. През януари 2018 г. в Берлин (макар и за кратко) се състоя сензационно събиране на двете части на диптиха. Събитието помогна за възстановяване на изгубеното единство на великото произведение на изкуството.

Забравен след смъртта, но преоткрит през 19 век, Фуке все още се смята за изключителен художник в европейското изкуство. Той е считан от историците на изкуството за най -големия френски художник от 15 -ти век, съчетаващ методите на италианските художници от ранния Ренесанс с техниката на холандските художници от Възраждането.