Как беше разрешена мистерията на двойния ореол на Христос на разпятието от Санта Кроче

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

През XVIII век. се раждат иновативни изобразителни техники, свързани с формирането на нов светоглед на религиозното изкуство. Особено внимание в това отношение изисква работата на Cimabue, който успя да създаде наистина великолепни разпятия. Въплъщението и жертвата на Христос сега са символично представени в образа на кръста, който изобразява разпнатия Спасител, а отстрани - Дева Мария и Йоан Евангелист. Каква е мистерията на двойния ореол на разпятието и защо критиците реагираха негативно на възстановяването на творбата?

Относно художника

Има много малко биографични данни за Cimabue. Известно е, че е роден във Флоренция през 1240 г. в благородно флорентинско семейство. Родителите изпратиха сина си да учи литература в манастира Санта Мария Новела. Тук той се среща с големите майстори на византийската мозайка, дошли във Флоренция, за да създадат произведения на изкуството. Приемайки уменията на художник, Cimabue скоро развива свой собствен стил, който се различава „както по стил, така и по цвят от своите ментори“(Vasari).

Разпятие Cimabue

Около 1270 г. той създава дървеното Разпятие на църквата Сан Доменико в Арецо. И в това произведение художникът блестящо изпреварва византийския стил не само в техниката, но и в емоционалното предаване. Неговото виждане за трагедията на Голгота е по -хуманно: вместо триумфиращ Христос, той изобразява страдащ Спасител, носещ тежестта на човешкия грях. Всъщност Cimabue полага основите на големите иновации на Джото и представлява стила на италианския Ренесанс. По -късно Cimabue създава второ голямо дървено разпятие за църквата Санта Кроче.

Работата е поръчана от францисканските монаси от катедралата Санта Кроче. Отличава се с интелигентен дизайн: разпятието е изградено от сложна подредба от пет основни и осем спомагателни дървени дъски. Размерите на разпятието са много симетрични и пропорционални. Вероятно геометричните идеали на взаимоотношенията и правилата за дизайн на древните гърци са засегнати. Това е едно от първите произведения на италианското изкуство, което се различава от късносредновековния византийски стил и е известно със своите технически нововъведения и хуманистична иконография.

Главният герой на стенописа

Тялото на мъртвия Христос виси на кръста, главата е наведена до рамото и истинският ореол изглежда я подкрепя. Фигурата на Спасителя е S-образна (символ на душевно страдание), бедрата и главата са наклонени наляво, а краката са надясно. Тази форма на фигурата на Христос е вид разпятие, широко разпространено в италианското изкуство от 13 век. Такива разпятия създават видим, чувствено-конкретен образ на изкупителната жертва, съответстващ на променените религиозни представи на епохата.

В краищата на напречните греди от двете страни на изображението на Йоан и Дева Мария. Лицата им са направени от автора умишлено с тъмни цветове, защото носят болезнени и тъжни изражения. И двамата наведеха глави към Христос и ги положиха на ръце. Между другото, размерът и позицията на тези две фигури са намалени в сравнение с византийската иконография. Cimabue направи това, за да насочи вниманието на зрителя към Христовата страст.

Цветове за рисуване

Тази работа се отличава преди всичко с яркостта на цвета. Чужд на всички стремящи се към натурализъм, художникът организира експлозия от цветове, чиято задача не е да имитира текстурата на дървото, а да блести. Cimabue успя да постигне майсторска обработка на цветовете. Средновековните църкви по правило са били изключително колоритно боядисани: със стенописи по стените, изрисувани капители и живопис със златни листа. Картината на Cimabue е доминирана от бледи тонове, с голям контраст (в косата и брадата на Христос), които се използват за подчертаване на чертите на лицето му и подчертаване на фокусните точки. Нимбусът на Исус, кантите на кръста, фонът за изображенията на Йоан и Мария са покрити със златни листа (това се дължи на византийската традиция).

Картината използва основните цветове на иконописта - червено, златно и синьо. Кръстът е изрисуван с тъмносиня боя, символизираща небето и вечността. Но тялото на Христос е боядисано в жълто-зеленикави нюанси, покрито е с полупрозрачна тъкан и е много удължено. Очите му са затворени, лицето му е безжизнено и победено. Голотата подчертава неговата уязвимост и страдание. В Христос са въплътени два принципа - Бог и човек. Cimabue предава човешката си природа със светлина, а божествената - с помощта на ореол.

Авторство и реставрация

По време на писането на произведението (1287-1288) имаше много противоречия относно истинския автор. Но днес е общоизвестно, че авторството принадлежи на четката на Cimabue.

Разпятието е инсталирано в църквата Санта Кроче в края на 13 век и остава там до 1966 г., когато реките Арно наводняват Флоренция. Хиляди произведения на изкуството са повредени или унищожени; На 4 ноември 1966 г. река Арно бушува сериозно, в резултат на което картината е повредена. Мръсната вода разваля разпятието, на места боята е напълно измита. Разпятието е загубило 60% от боята си. Всъщност възстановяването започна с работа на бижутер за отделяне на слоя боя от дървената основа, която е абсорбирала вода.

Също така беше необходимо боите да се фиксират там, където те са безвъзвратно загубени. Беше решено обаче да не се запълват празнините между боядисаните зони (следователно белите петна по картината са много забележими). Възможно ли е реставраторите да са постъпили по друг начин? Желанието да се запази само това, което несъмнено принадлежи на автора, беше изведено до крайност по време на възстановяването на разпятието и не отиде в полза на спасеното произведение. Според критика Валдемар Янушак, разпятието е „върнато след възстановяване в странно състояние. Отчасти оригинално произведение на изкуството, отчасти шедьовър на съвременната наука … Произведението от 13 -ти век се превърна в хибрид на 20 -ти век."

Двойна ореолна сянка

Двойната сянка от ореола над главата на Христос служи не само като знак за Неговата божественост, но и материализира пространството, в което е вписана фигурата на Спасителя. Подобен ефект се постига чрез огъване на тялото: богато подчертана дъга, изразяваща непоносима физическа болка и дълбоко душевно страдание, създава пространство между зрителя и кръста.

Стенописът съдържа елементи, характерни за религиозното произведение на Cimabue (например илюзорно изображение на драперийни гънки, голям ореол, дълга разпусната коса, тъмни ъглови лица и драматични изрази). Но останалата част от „Разпятието“съответства на строгата иконография от 13 век. Великолепните стенописи, показващи невероятното страдание на Христос, са от първостепенно значение в историята на изкуството и са повлияли на художници от Микеланджело, Караваджо и Веласкес до Франсис Бейкън.