10 странни и необикновени инсталации, които все още се дискутират горещо

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Инсталациите са една от най -мощните и вълнуващи форми на вечното изкуство. За разлика от живописта и скулптурата, тя изисква специално внимание и пространство. Това е подобно на друго измерение, където на пръв поглед всичко е просто и разбираемо, но в действителност е много по -сложно. Уникален, а понякога дори плашещ свят е толкова необикновен, че още от първите минути те влачи по главата, подтиквайки да мислиш.

Това движение се появи през 60 -те години на миналия век и оттогава се превърна в една от най -популярните и широко разпространени области на съвременната художествена практика, като артистите използват все по -авантюристични и игриви начини да трансформират пространството.

Много художници проектират индивидуални инсталации, за да се поберат в определено пространство, превръщайки го в напълно нова арена. Скеле, фалшиви стени, огледала и дори цели детски площадки запълниха пространството на съвременното изкуство, докато светлинните и звуковите ефекти също са обща черта на тази тенденция. Взаимодействието с публиката е жизненоважен аспект на инсталационното изкуство. По желание посетителите могат лесно да пълзят под огромни кули, да стискат покрай гигантски гъби или да пускат различни сензори за движение. Възходът на дигиталните технологии несъмнено е оказал дълбоко въздействие върху тази интерактивна нишка на инсталационното изкуство, предлагайки на художниците почти неограничени възможности да реализират своите идеи.

Въпреки факта, че изкуството на инсталацията се появява като художествено движение в началото на 60 -те години на миналия век, преди това първите наклонности вече бяха видими. През 1923 г. руският конструктивист Ел Лисицки за пръв път изследва взаимодействието на живописта и архитектурата в своята световноизвестна Стая на прунове, където двуизмерните и триизмерните геометрични фрагменти взаимодействат помежду си в космоса. Десет години по -късно немският дадаистки художник Кърт Швитерс започва да създава своята поредица от проекти, наречени Merzbau (1933) от сглобени дървени панели, които сякаш израстват от стените.

Френският сюрреалист и художник -дадаист Марсел Дюшан също беше един от първите, които експериментираха с начина, по който посетителите се ориентират в пространството на галерията, запълвайки го със сложни паяжини в Mile of String, 1942 г. През 50 -те години събитията бяха на мода в Съединените щати. и художници, включително Claes Oldenberg и Allan Kaprow, са комбинирали експериментални изпълнителски изкуства с грубо сглобени обекти, често с политизиран дневен ред.

И въпреки факта, че такива произведения на изкуството не се вкорениха наистина на пазарите на изкуството, тъй като бяха почти невъзможни за продажба и трябваше да бъдат разглобени в края на изложбата, те започнаха да печелят огромна популярност в началото на 60 -те години, ставайки ключови обекти много снимки.

Оттогава инсталационното изкуство остава основата на съвременната художествена практика и става все по -разнообразно и експериментално от всякога. От призматични дисплеи на цифрови данни до колебливи кули на ръба на колапса, това са само част от това, което могат да направят човешката фантазия и въображение.

1. Алън Капроу, Двор, 1961г

Дворът на американския художник Алън Капроу откри нова ера в историята на изкуството. Художникът изпълни отворен заден двор на нюйоркската галерия Марта Джаксън до краищата с черни гумени автомобилни гуми, някои от които бяха увити в брезенти, преди да покани желаещите да се присъединят към детската площадка, където могат да се веселят, да скачат и да тичат като деца.

Неговото емблематично инсталационно изкуство отвори нови, сетивни преживявания за посетителите и им позволи да се насладят на всяка минута, прекарана там. В допълнение към изследването на абстрактни идеи за твърди частици и празноти в космоса, Капроу също внесе импровизация и групово участие в своето изкуство, приближавайки го до реалността на обикновения живот, като по този начин обяснява, че животът е много по -интересен от изкуството. А границата между изкуството и живота трябва да бъде възможно най -нестабилна и евентуално размита.

2. Джоузеф Бойс, Краят на ХХ век, 1983-5

Германският скулптор Джоузеф Бойс буквално обърна света на изкуството една година преди смъртта си. Огромни камъни (тридесет и едно парче) от базалтова скала бяха събрани и разпръснати по пода, за да създадат тази инсталация на изкуството, всеки със свое уникално усещане за история, тегло и характер. Бойс пробива цилиндрична дупка във всеки камък, в която вкарва глина и опипва. След това той излъска и закрепи отново пробитите парчета, оставяйки само най -малката следа от художествената си намеса във всяка от тях. По този начин той унищожи старото / новото, естественото / създадено от човека и различието / повторението.

Той също така се позова на зората на нова ера, все още обременена с история, тежка като базалтовите му камъни, като по този начин коментира създаването му:.

3. Корнелия Паркър, Студена тъмна материя, 1991 г

"Cold Dark Matter", 1991, от британската художничка Корнелия Паркър, е една от най -ярките и запомнящи се инсталации от последно време. За да създаде това произведение, тя напълни стара плевня с боклуци от домакинството, включително стари играчки и инструменти, преди буквално да взриви цялата плевня във въздуха. След това тя събра всички останали фрагменти и ги закачи във въздуха, сякаш те постоянно висяха на мястото на експлозията.

Допълнена от мрачно осветление, тази инсталация перфектно предава тази много потискаща атмосфера, причинявайки настръхване и оставяйки неприятен послевкус в дълбините на душата.

4. Деймиън Хърст, Фармация, 1992 г

Аптеката на Damien (Damien) Hirst напомня за старомодна клинична атмосфера, където опаковки с хапчета, бутилки и медицински инструменти се поставят върху снежнобяли рафтове. Но изкуството му на инсталация е твърде геометрично и подредено.

Умишлено е подредил лекарствата така, че да образуват повтарящи се шарки със съблазнително ярки цветове върху етикетите, напомнящи за сладкиши в сладкарниците. Инсталацията му загатва, че съвременният човек е обсебен от медицината толкова, колкото е обсебен от сладкиши и цветни опаковки. Наистина според повечето хора само лекарствата могат да удължат живота и да дадат някакво безсмъртие, но всъщност това далеч не е така. Нашият свят е крехък и нестабилен, а животът е мимолетен, така че всеки момент е безценен.

5. Карстен Хелър, Стаята с гъбите, 2000

Стаята с гъби от белгийския художник Карстен Холер е истинско удоволствие по отношение на гъделичкането на нервите и сетивата ви. Холер умишлено избра червената и бялата гъба заради нейните психоактивни свойства, като силно преувеличи техния размер, цвят и текстура, за да засили драматичния им ефект.

Окачени с главата надолу от тавана, те възпрепятстват движението на участниците, като по този начин ги принуждават да се притискат помежду си, за да не повредят привидно деликатните и крехки „шапки“. Според художника тази инсталация позволява на всеки зрител да се потопи в нов приказен свят и да почувства какво е да си част от история, измислена от някого.

6. Олафур Елиасон, метеорологичен проект, 2003 г

Датско-исландският художник Олафур Елиасон е проектирал своята впечатляващо амбициозна инсталация, The Weather Project, която улавя ефекта на огромно слънце, излизащо през тънка и колебливаща завеса от мъгла. Нискочестотните лампи около изкуственото му слънце позволиха на златното слънце да доминира в пространството, намалявайки всички околни цветове до магически нюанси на злато и черно. Майсторът на илюзията направи своята светеща топка от полукръг светлина, отразена от огледални панели на тавана, които завършват кръга, придавайки на горната половина на слънцето мъглив, блестящ блясък, който имитира истинска слънчева светлина. Тези огледални панели бяха поставени по целия таван, позволявайки на посетителите да видят отражението си, сякаш се носят в небето над тях, създавайки усещане за безтегловност в космоса.

7. Аниш Капур, Суамбх, 2007

Изработен от тридесет тона мек восък и пигмент, Swayambh бавно се движи напред -назад по специално проектирана пътека между непокътнатите арки на музея, оставяйки невероятно мръсна следа от лепкава материя. Инсталацията на Капур е колосална с дължина десет метра и благодарение на своята текстура и червен цвят предизвиква различни видове усещания за посетителите. На някого е дадена носталгия, а на някой му идва мисълта, какъв е смисълът на тази инсталация, която е трудна за разбиране от първия път, но от втория, третия и петия път не е по -лесно …

8. Яйо Кусама, Огледална стая безкрайност, 2013 г

Огледалната стая Infinity на японския художник Яйо Кусама е една от най -спиращите дъха безкрайни стаи, завладяла посетителите на галерии по целия свят. Създадена чрез инсталиране на огледални панели около стените, тавана и пода на малко затворено пространство и украсена със стотици хиляди светещи многоцветни светлини, тази стая се превръща в обширна и безкрайна тъмнина, осветена от отраженията на светлините.

Посетителите, влизащи в стаята, вървят по огледална пътека и виждат призматични отражения на себе си, разпръснати из пространството, като по този начин се чувстват така, сякаш ги поглъща от главата до петите, напълно заличавайки границите.

9. Random International, Rain Room, 2013

Известната инсталация на Random International „Rain Room“лаконично съчетава изкуството и технологиите в едно цяло. Посетителите могат да преминат през бърз поток от дъждовна вода, но по чудо остават сухи, тъй като сензорите откриват движението им и карат дъжда да спре около тях. Тази измамно проста идея за лондонския колектив обхваща естествена симбиоза между изкуството и зрителя, тъй като инсталацията оживява само чрез физическо взаимодействие. Проектиран за временни галерийни пространства по целия свят, първата постоянна инсталация "Rain Room" е инсталирана във фондация Sharjah Art Foundation в Обединените арабски емирства през 2018 г.

10. Филида Барлоу, Док, 2014 г

В Dock на Филида Барлоу, направена за Tate Britain, серия от огромни, случайни сглобки, създадени от възстановени отломки, заковани и окачени из стаята. Купчини дървени парчета се прилепват набързо, за да образуват крехко изглеждащи гори, с кичури от ярко оцветена тъкан, стари торби за боклук и изхвърлени дрехи, завързани с цветна панделка.

На пръв поглед тази инсталация прилича на опит на дете да изгради поне нещо от нищото, но всъщност нейната работа отразява тревожната нестабилност на живота в съвременната градска среда.

Продължавайки темата за изкуството - седем картини на известни художници, които улавят най -ярките чувства разбиване на всякакви стереотипи.