Поради това художниците унищожиха своите платна: Клод Моне, Казимир Малевич и др

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Ние винаги протестираме срещу унищожаването на изкуството. В крайна сметка изкуството е акт на творчество. Но по един или друг начин изкуството има тенденция да се срива с течение на времето и ние, хората, се опитваме да запазим изкуството по свой собствен начин. Историята съдържа много примери за унищожаване и унищожаване на произведения на изкуството. Но особено любопитни са случаите, когато много известни художници сами унищожават своите творения.

1. Клод Моне

Най -голямата поредица от картини на Клод Моне - „Водни лилии“- върху която Моне продължава да работи през целия си живот. Всяко от произведенията на цикъла се различава по размер и композиция, но всички те разкриват манията му да усъвършенства светлината и да отразява красотата на градината му. Колективно Моне е създал над 250 картини с водни лилии, които са високо оценени от музеите и частните колекционери по целия свят. Въпреки че тези произведения все още са оценени от критиката - да не говорим за факта, че струват огромно състояние (повече от 54 милиона долара) - по онова време Моне изслушва много критики.

Но може би най -суровият критик беше самият Моне. През 1908 г., след три години работа по нова колекция от картини - и точно преди откриването на нова изложба в Париж, Моне унищожава около 30 картини, а след това пише писмо до своя агент, в което той уверява, че случилото се е най -накрая го освободи от вътрешните му мъки и сега той наистина може да се захване за работа. Година по -късно триумф беше изложбата с „Водни лилии“в Париж, която представи 48 нови картини.

2. Казимир Малевич

На 25 -годишна възраст Казимир Малевич решава да изгори всичките си произведения за деца и младежи. Този ход „допринесе“за подобен акт. От Киев Казимир Малевич се премества в Москва, където след това четири пъти безуспешно влиза в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Майката на Малевич Лудвиг Александровна Малевич отиде там, оставяйки семейството си в Курск, след като си намери работа като шеф на кафенето от вестник. Няколко месеца по-късно, след като нае апартамент с пет стаи, тя изпрати снаха си Казимира Зглеиц заповед да ликвидира цялото имущество в Курск и да се премести с цялото семейство в Москва. Предвиждайки това преместване в Курск, Казимир Малевич изгори всичките си картини, които се съхраняваха в Курск.

Представете си голямо семейство, което се движи по железопътен транспорт: колко място може да бъде запазено за снимките на най -големия син, на които главата на семейството гледа с неприкрит скептицизъм. И всичко това, защото баща ми смяташе изкуството за празно занимание. Майката от своя страна тайно е давала на сина си пари за бои и четки. Имайки предвид ранните изгорени творби на Малевич, практически нищо не се знае за първите му стъпки в изкуството.

3. Герхард Рихтер

Един от най-търсените художници на нашето време, Герхард Рихтер, унищожи над 60 от своите картини, които се оценяват на 655 милиона долара, за 10 години от творческата му кариера. За да унищожи произведенията си, той използва нож, за да изреже кутии. И причината за този разрушителен акт е проста - Рихтер беше недоволен от работата си. Според художника „изрязването на снимки винаги е било акт на освобождение“. Интересното е, че преди разрушението Рихтер често снима обречените платна: „Понякога виждам някои от снимките и си мисля: лошо е, трябваше да я оставя да оцелее“.

В същото време Рихтер можеше да си спомни точно картините, които унищожи. Например, имаше една работа с боен кораб, който според сюжета беше ударен от торпедо. Картината дори е показана на изложбата през 1964 г. И тогава изведнъж изчезна … както се оказа, тя падна под ножа на Рихтер. Друга картина, която също "изчезна" завинаги, беше работата с кенгуруто, базирана на интересна снимка от списанието. Тази картина е оценена на 1100 германски марки.

4. Стивън Спазук

Стивън Спазук е канадски художник, използвал изгарянето, за да създаде своите творения. А именно, той използва сажди от свещи, за да създаде елегантни и красиви картини. След като нанесе сажди върху платното си със свещ, Спазук рисува линии и шарки върху саждите с моливи и химикалки, като по този начин създава уникални произведения на изкуството. Спазук прекарва 14 години в усъвършенстване на уникалната техника на рисуване със сажди. Но в същото време в огнените му картини винаги има елемент на случайна спонтанност и импровизация.

В интервю Стивън Спазук каза, че е видял тънкостите на нестандартните техники насън: „Сънувах, сякаш бях в галерия и гледах този черно -бял пейзаж. Знаех, че е направено с огън и бях напълно наясно с техниката. Огънят и способността му да бъде едновременно творческа и разрушителна сила е постоянен фактор в творенията на Спазук.

5. Василий Верещагин

Военните картини на Верещагин направиха толкова силно впечатление, че предизвикаха раздразнение и дори страх в Русия и в чужбина. Веднъж, през 1882 г., изложбата на Верещагин в Берлин е посетена от фелдмаршал Хелмут Молтке, немски теоретик, който разглежда войната като нещо неизбежно и благоприятстващо техническия и дори моралния прогрес. Верещагин, за да покаже на Молтке неговото знаково произведение "Апотеозът на войната". Картината предизвика известно объркване в фелдмаршала, но той не каза нищо. И след като посети изложбата, Молтке издаде заповед, забраняваща на немските войници да посещават изложбата на Верещагин, и дори отхвърли предложението на художника да позволи на австрийските офицери да видят безплатно неговите картини на изложбата през 1881 г. във Виена. В родината на Верещагин положението не беше по -добро. В Русия също беше въведена забрана за изложби на произведения на Верещагин, а също така имаше забрана за възпроизвеждане на неговите платна в книги и периодични издания. И всичко това заради несправедливите обвинения в клевета срещу руската армия. Художникът приема тежко тези обвинения и изгаря три свои картини: „Забравена“, „Заобиколена - преследвана“и „При крепостната стена. Влез! " Известният филантроп и колекционер Павел Третяков дори реши да изкупи повечето от туркестанските произведения на Верещагин, за да не си помисли дори да ги изгори.

6. Чарлз Камуан

И с този художник е свързана изключително любопитна и дори комична история, чийто сюжет спокойно може да бъде описан в комикс. Той дойде в Париж, мечтаеше за слава, окачи творбите си по улиците, отиде в музеи, предлагайки своите произведения, но не можа да постигне признание. Подобно на много непризнати гении, Камуан търсеше утеха в алкохола. Един ден, след друг неуспешен ден, той влезе в кафене, където нямаше свободни маси. Камуан седна с непознат и започна да излива душата си. Събеседникът каза, че може да помогне. Оказа се, че той е собственик на малка галерия и е готов да предостави място за изложбата. Вдъхновен, Камуан се прибра у дома, нарисува няколко плакати и ги разлепи из града. В уречения ден той дойде в галерията, закачи произведенията, но не му хареса как изглеждат на стената. Камуан отново окачи картините и изведнъж си помисли: „За каква слава мечтая? Това е провал, срам! Той взе самобръсначка, изряза 80 от картините си и изхвърли останалите в кофата за боклук.

Наблизо имаше бездомник. Видя фрагментите и сгъна картините, както му се струваше необходимо, залепи ги с вестници и на сутринта дойде в галерията. Собственикът стоеше там и не разбираше къде е отишла работата на Камуан. Бездомникът му показа залепените снимки и обясни при какви обстоятелства ги е намерил. Те залепиха всичко това към рамките и изложбата се отвори. Хората ходят, гледат, чудят се - изрязани платна, толкова интересни, нова дума в изкуството! Една вечер Камуан случайно мина покрай изложбата, видя картините му и поиска обяснение. Той каза, че ако авторът реши да унищожи картините, тогава никой не може да ги покаже на хората. Камуан спечели делото в съда и картините му бяха унищожени за втори път.