11 -те най -добри акварела на нашето време и техните картини: „Акварелите не могат да бъдат опитомени, те трябва да бъдат заобиколени като див кон “

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Днес акварелът е много популярна техника; много изтъкнати художници са запалени по нея, издигайки я до ранга на високото изкуство. Международни фестивали и изложби, експозиции в музеи и галерии - духът на акварела е навсякъде. В нашата публикация ще ви представим най -добрите съвременни представители на тази техника, които успяха да я овладеят перфектно и да се научат как да създават произведения с невероятна красота.

И преди да започнем нашата туристическа обиколка из галериите на световноизвестни акварелисти, бих искал да кажа, че тази техника във визуалните изкуства е доста млада, а също така, че акварелът все още се счита за най-сложната техника в живописта.

Няколко любопитни факта за акварела

Със сигурност много читатели ще се изненадат, че техниката на акварела се появи много по -късно от маслената живопис. Първите споменавания на тази техника като средство за рисуване датират от началото на 19 век. Въпреки това прототипът на акварелите е известен още от времето на древен Китай, древен Египет и страните от древния свят. Това бяха по -древни водоразтворими бои - сепия, китайско мастило, славкармин, които имаха по -плътна и по -непрозрачна консистенция.

Акварелите стават подобни на съвременните по качество и свойства едва през 15 век, но във формата, в която се използват сега, те започват да се използват едва в края на 18-19 век. Орнаменти, миниатюри и главни букви са направени. И също така тази невероятна боя беше използвана от художниците при разработването на бъдещи картини като подрисуване, в скици и скици.

Очарованието на градските пейзажи в акварел от индийския художник Прафул Савант

Prafull Sawant се счита за един от водещите реалисти в света. Художникът с акварел е роден и израснал в семейство на известни индийски художници, а баща му и по -големият му брат са първите му учители и ментори. Впоследствие Прафул Савант завършва известното Мумбайско училище по изкуствата. След дипломирането си той посещава Рим, Париж, Флоренция, пътува много по света, участва в конкурси и изложби на художници с акварел както в Индия, така и далеч извън нейните граници.

Уникалният авторски стил на художника несъмнено е силно повлиян от изучаването на живописта на стари европейски майстори, с което се среща в музеи и галерии в Рим, Париж и Флоренция. Между другото, освен с акварели, Praful работи и с гваш, акрилни и маслени бои. Все пак предпочитание се дава на полупрозрачни деликатни акварели. Художникът често работи на открито, за да бъде максимално близо до източника на вдъхновение.

Неговият уникален стил на критика се характеризира с умело сливане на портрет, пейзаж и модерни архитектурни форми. Именно този стил помага на художника да разкаже за родната си Индия и местните хора. Леко "прашните" пейзажи лесно пренасят зрителя до далечните улици на Делхи и очароват от пръв поглед.

Praful Savant е лауреат на десетки международни и национални награди в САЩ, Австралия и Индия. За негова сметка - над 100 изложби по целия свят, повече от 50 международни професионални награди, победи в престижни конкурси. Художникът споделя тайните на своето умение, като дава множество майсторски класове в много градове по света.

Невероятните пейзажи на Джо Франсис Даудън

Художникът Джо Франсис Даудън е роден през 1958 г. в Англия. Той започва професионалната си кариера като художник през 1982 г. Даудън е най-известен със своите акварелни пейзажи, които са толкова хиперреалистични, че приличат на снимки. През годините на творческата си кариера художникът е издал редица образователни книги и видеоклипове, в които споделя своя професионален опит. В допълнение, Джо Доудън често провежда живописни работилници в различни страни. Между другото, през 2014 г. подобни събития се проведоха в Русия.

Като опитен акварелист, Даудън съветва начинаещите художници да се опитват да не опростяват техниката, а по -скоро да я усложняват колкото е възможно повече. Неговите многопластови акварели радват публиката с незабравима наслада.

И все пак, провеждайки майсторски класове, той силно препоръчва последователите му да рисуват не самия пейзаж, а светлината:

Магията на балета в акварел от Лю Йи

Китайският художник на акварел Лю Ю е роден в Шанхай, Китай. Завършва и Източнокитайския нормален университет (художествен отдел) и започва да преподава в Шанхайския колеж по изкуства и дизайн. Сега той е известен майстор на акварела по целия свят, член е на Асоциацията на китайските художници и член на Дружеството на акварелистите.

Акварелите на този талантлив китайски художник често се наричат изкуство за изкуството. И всичко това, защото любимият предмет на Liu Yi е балетът и театърът. Героите на акварелите му са изискани образи на балерини и класически музиканти, чийто вътрешен свят и настроение художникът умело предаде на зрителя с помощта на деликатна полупрозрачна боя. Образите им сякаш изплуват от тъмната мъгла, емоционални и много характерни. Донякъде те имат нещо общо с образите на балерините на френския художник Едгар Дега.

Удивително изящните акварели на китайския художник са спечелили множество награди, включително най -високата награда на Седмото национално изложение за изящни изкуства и най -високата чест на Китай на изложбата с акварелна живопис. В продължение на много години картините на Лю Ю се продават на търга на Сотбис и се съхраняват в Националния музей на Китай като национално богатство.

Акварели на живо от турския художник Рукие Гарип

Руки Гарип е роден през 1964 г. в Бартин, Турция. През 1985 г. завършва факултета по живопис и графичен дизайн на университета Гази (Gazi Universitesi), живее в Анкара, работи в областта на графичния дизайн. Няколко години по -късно, след като реши да започне творчество, тя основава керамична работилница. Но художникът някак не се справи с керамиката.

От 90 -те години на миналия век Руки се премества на преподавателска позиция като учител по изобразително изкуство в училище, където работи 20 години. Едва след като се пенсионира, тя разкри невероятния си творчески потенциал и стана професионален художник. В момента тя живее в родния си град Бартин и рисува зашеметяващи акварели в собствената си работилница.

- така казва Rukie Garip за работата си.

P. S

Разбира се, не е възможно да се поставят всички изключителни световноизвестни майстори на акварела в рамките на малка статия, но ако желаете, можете, следвайки връзките след всяка обзорна снимка, самостоятелно да пътувате из галериите на изключителните акварели на нашето време и научете много интересни неща за тях.

Йосиф Збуквич

„Акварелът не може да бъде контролиран или опитомен. Тя трябва да бъде заобиколена като див кон”, - така веднъж изтъкнатият австралийски художник с хърватски корени Йосиф Збуквич веднъж говори за връзката си с акварелите. Може би след 40 години успешна творческа дейност може да се каже, че упоритият „кон“му се поддаде. И сега името му завинаги е вписано в историята на съвременното изкуство със златни букви.

В нашата публикация можете да видите възхитителна галерия с творби на художника: Градски улици и провинция в топлите акварели на хърватски художник.

Тиери Дювал

Можете да видите галерията с творби на френския художник Тиери Дювал в нашата публикация: Очарованието на пролетните градове: нежни акварели на най -романтичните места в Европа.

Мери Уайт

За възхитителна галерия от акварелни портрети на Мери Уайт, разгледайте нашата публикация: Оригинални акварелни портрети на художника, който „рисува със сърцето си“.

Джон Салминен

Можете да видите галерията с творби на художника Джон Салминен в нашата публикация: Очарованието на градските пейзажи в акварел на американския художник Джон Салминен.

Стив Ханкс

За възхитителна галерия от сюжетни произведения на американския акварелист вижте нашата публикация: Емоционално реалистични акварели от Стив Ханкс, от които душата става по -топла.

Ерик Кристенсен

Вижте галерията с винени акварели и прочетете удивителната история за формирането на Ерик Кристенсен като художник, в нашата публикация: Като художник-самоук той става известен майстор на „винения натюрморт“, като е изобретил нова техника на акварел.

Само си помислете - и това е все същата обикновена акварел, позната на всички от детството … И фактът, че в ръцете на истински майстор тази боя върши невероятни чудеса, е неоспорим факт.