Съдържание:

Как едно практично решение за защита от чернови се превърна в скъпо произведение на изкуството: Гоблен
Как едно практично решение за защита от чернови се превърна в скъпо произведение на изкуството: Гоблен

Видео: Как едно практично решение за защита от чернови се превърна в скъпо произведение на изкуството: Гоблен

Видео: Как едно практично решение за защита от чернови се превърна в скъпо произведение на изкуството: Гоблен
Видео: Звезды-Уголовники – Топ 10 Знаменитостей, Которые Сидели в Тюрьме - YouTube 2024, Може
Anonim
Image
Image

Гоблени, или по -скоро гоблени, са възникнали, защото са направили възможно да се предпазят от студа и теченията. Но тази чисто практическа цел не може да обясни същността на гоблена, защото повечето от тези продукти в миналото са били истински предмети на изкуството - предмети с изключително ценност и скъпо. Как тези стенни завеси са получили такава репутация?

Гоблени от древността и традиции, възприети от европейците

Гоблен от XIV век, Франция
Гоблен от XIV век, Франция

Това, което обикновено се нарича гоблен, има по -точно име - гоблен. Това е ръчно тъкан килим без власинки с шарка от едната страна - предната страна - предназначена за украса на стената. Решетка се създава от кръстосано тъкане на конци с различни цветове с помощта на специално устройство - вътък. Нишките образуват както шарката, така и самата тъкан на килима.

Прототипите на гоблени са съществували в древния свят и от първото хилядолетие на новата ера започва развитието на този вид тъкане, жителите на Египет възприемат изкуството да тъкат килими от народите на Месопотамия и след това самите те постигат значителен успех по този въпрос. Разцветът на занаята за гоблени пада през IV - VII век; Египетските копти правят такива килими, използвайки ленени основи и вълнени конци, за да създават шарки и орнаменти. Очевидно гоблени са създадени и в древния свят.

Гоблен от Байо, XI век (детайл). Въпреки името, този продукт не е нито гоблен, нито гоблен, той е бродерия с вълнени конци върху лен. Дължината е около 70 метра, ширината е малко над половин метър
Гоблен от Байо, XI век (детайл). Въпреки името, този продукт не е нито гоблен, нито гоблен, той е бродерия с вълнени конци върху лен. Дължината е около 70 метра, ширината е малко над половин метър

Темите за такива тъкани „картини“бяха древни митове, изображения на цветя и плодове, а по -късно - библейски легенди. Изтокът също имаше свои собствени традиции на тъкане на гоблени; в Китай, от третия век пр. Н. Е., Килимите се тъкат с копринени конци, а след това това изкуство е възприето от японците.

Причините, поради които занаятът за гоблени като цяло е възникнал, са свързани с естетическите нужди на хората от миналите векове и с практическите съображения - в края на краищата тъканият килим служи като добра защита от студа в стаята. Ето защо в традициите на тъкане на гоблени са дошли различни култури, например в Южна Америка този вид тъкане е бил популярен векове преди пристигането на европейците - това се доказва от находките, направени в погребения. Човешката коса е била използвана за създаване на определени нюанси на модела. Жените са се занимавали с тъкане на килими и вече от 6 -ти век за тази работа се използват тъкачни станове.

Европейски гоблени и гоблени

Гоблен, създаден в Европа през Средновековието
Гоблен, създаден в Европа през Средновековието

Европа възприе традициите на производството на гоблени от източните племена, това се случи по време на кръстоносните походи, които започнаха през 11 век. Трофейни килими, а след това направени от европейци, бяха окачени по стените, за да предпазят помещенията от проникващия студ и да придадат на залите елегантен, тържествен вид. Освен това гоблените са били използвани като прегради, те са били използвани за украса на храмове, те са били използвани като декорации за празнични църковни шествия. Гобленът от църквата „Св. Гереон“в Кьолн се счита за първия създаден в Европа.

Апокалипсис на Анжерски
Апокалипсис на Анжерски

Разбира се, през първите векове тези килими показват главно истории от библейски легенди. През XIV век е създаден „Апокалипсисът на Анжерски“, поредица от гоблени, съдържащи сцени от „Откровенията на Йоан Богослов“. Той е създаден за крал Луи I. Като цяло, в онези дни и дълго време след това, кралете и църквата поръчват гоблени - за останалите купуването на такава украса за дома не беше финансова работа изобщо. Дълго време гоблените-гоблени се считат за част от луксозни кралски резиденции, особено след като техниката на тъкане се усложнява с развитието на занаята.

Техника на Milfleur: много цветя или листа са изобразени на едноцветен фон (техника от 15-16 век)
Техника на Milfleur: много цветя или листа са изобразени на едноцветен фон (техника от 15-16 век)

Критерият за качеството на гоблена беше плътността на тъкане, която непрекъснато нарастваше, от 5 нишки на основата на 1 сантиметър през Средновековието до 16 нишки през 19 век. Гоблени с висока плътност направиха възможно постигането на почти същия визуален ефект като картината. Първоначално майсторите използвали конци от шест различни цвята, но постепенно броят на нюансите се увеличил, достигайки почти деветстотин до края на 18 век.

Гоблен, Арас, 15 век
Гоблен, Арас, 15 век

Отначало Фландрия е център на гобленовото изкуство; майсторите на френския Арас започват да използват златни и сребърни конци в работата си, а през 17 век започва активното развитие на други килимарски работилници. Във Франция и преди имаше фабрики, но в малък мащаб основните доставчици на гоблени за кралския двор бяха фламандците. Крал Хенри IV със своя указ основава фабрика в Париж и тя се помещава в сграда, собственост на семейство Гобелин, където е работил бояджията на вълна Жил Гобелин. След издаването на съответния кралски патент на фабриката за гоблени - а именно от 1607 г. - започва историята на самия гоблен - гоблените, създадени в това предприятие.

Основната сграда на фабриката за гоблени в Париж
Основната сграда на фабриката за гоблени в Париж

За да организира работата, кралят извика два фламандци в Париж - Марк дьо Команс и Франсоа де ла Планш, те бяха удостоени с благороднически титли и в допълнение - работилници, оборудване и значителни субсидии: Хенри наистина искаше французите да се научат да правят най -добрите гоблени в света. Вносът на килими от чужбина беше забранен.

Гоблените като форма на изкуство, която съперничи на живописта

Гоблен "Гневът на Ахил", създаден от картон от Рубенс
Гоблен "Гневът на Ахил", създаден от картон от Рубенс

Работите на манифактурата тръгнаха нагоре, занаятчиите получиха поръчки от кралския двор и те бяха изпълнени не само от самите тъкачи, но и от художниците, които подготвиха скици за гоблените - картон. Често великите майстори на живописта се захващаха с работата на каруцаря. През втората половина на 17 век фабриката се оглавява от най -влиятелния френски художник Шарл Лебрен, а освен него Якоб Йорданс, Рубенс, Симон Вует създават скици за гоблени. Технологиите на тъкане бяха подобрени, възникнаха нови творчески техники, а гоблените вече сериозно се конкурираха с живописта и по цена те значително надминаха картините на най -известните художници.

Гоблен "Луи XIV с Колбърт посещават мануфактурата за гоблени"
Гоблен "Луи XIV с Колбърт посещават мануфактурата за гоблени"
Гоблен от 18 век
Гоблен от 18 век

След французите, мануфактури започват да се създават и в други европейски страни, а в началото на 18 век в Русия започва да се овладява изкуството на създаване на гоблени. За тази цел Петър I довежда в страната няколко майстори на фабриката за гоблени и основава на свой ред в Екатеринговата фабрика за гоблени в Санкт Петербург, която ще остане единственото голямо местно предприятие за производство на гоблени. Чужденците изработваха гоблени и в същото време обучаваха чираци. Картини от императорските колекции често се използват като картони.

Общо 205 гоблена са създадени от Петербургската фабрика, през 1858 г. тя е затворена поради факта, че носи постоянни загуби. Кризата преживя не само руското килимарство.

Гоблен "Полтавска битка", създаден в мануфактурата в Санкт Петербург един от първите
Гоблен "Полтавска битка", създаден в мануфактурата в Санкт Петербург един от първите

Гобленът получи нов живот от художника Жан Лурса, реформатор на гобленовото изкуство, който през първата половина на миналия век разработи нови принципи за създаване на тъкани килими без пелена, разчитайки на средновековните традиции и донякъде се връщайки към основите на занаята. Той изхожда от факта, че гоблените не трябва да заместват картините, че тази форма на изкуство е много по -близка до архитектурата, защото гоблените „обличат част от сградата“. Той върна структурата на тъкане към средновековните стандарти, продуктите бяха направени много по -бързо и разходите за тяхното производство бяха значително намалени.

Гоблен от Жан Лурс
Гоблен от Жан Лурс

Повече за Жан Лурс: тук.

Препоръчано: