Съдържание:
- Гоблени от древността и традиции, възприети от европейците
- Европейски гоблени и гоблени
- Гоблените като форма на изкуство, която съперничи на живописта
Видео: Как едно практично решение за защита от чернови се превърна в скъпо произведение на изкуството: Гоблен
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Гоблени, или по -скоро гоблени, са възникнали, защото са направили възможно да се предпазят от студа и теченията. Но тази чисто практическа цел не може да обясни същността на гоблена, защото повечето от тези продукти в миналото са били истински предмети на изкуството - предмети с изключително ценност и скъпо. Как тези стенни завеси са получили такава репутация?
Гоблени от древността и традиции, възприети от европейците
Това, което обикновено се нарича гоблен, има по -точно име - гоблен. Това е ръчно тъкан килим без власинки с шарка от едната страна - предната страна - предназначена за украса на стената. Решетка се създава от кръстосано тъкане на конци с различни цветове с помощта на специално устройство - вътък. Нишките образуват както шарката, така и самата тъкан на килима.
Прототипите на гоблени са съществували в древния свят и от първото хилядолетие на новата ера започва развитието на този вид тъкане, жителите на Египет възприемат изкуството да тъкат килими от народите на Месопотамия и след това самите те постигат значителен успех по този въпрос. Разцветът на занаята за гоблени пада през IV - VII век; Египетските копти правят такива килими, използвайки ленени основи и вълнени конци, за да създават шарки и орнаменти. Очевидно гоблени са създадени и в древния свят.
Темите за такива тъкани „картини“бяха древни митове, изображения на цветя и плодове, а по -късно - библейски легенди. Изтокът също имаше свои собствени традиции на тъкане на гоблени; в Китай, от третия век пр. Н. Е., Килимите се тъкат с копринени конци, а след това това изкуство е възприето от японците.
Причините, поради които занаятът за гоблени като цяло е възникнал, са свързани с естетическите нужди на хората от миналите векове и с практическите съображения - в края на краищата тъканият килим служи като добра защита от студа в стаята. Ето защо в традициите на тъкане на гоблени са дошли различни култури, например в Южна Америка този вид тъкане е бил популярен векове преди пристигането на европейците - това се доказва от находките, направени в погребения. Човешката коса е била използвана за създаване на определени нюанси на модела. Жените са се занимавали с тъкане на килими и вече от 6 -ти век за тази работа се използват тъкачни станове.
Европейски гоблени и гоблени
Европа възприе традициите на производството на гоблени от източните племена, това се случи по време на кръстоносните походи, които започнаха през 11 век. Трофейни килими, а след това направени от европейци, бяха окачени по стените, за да предпазят помещенията от проникващия студ и да придадат на залите елегантен, тържествен вид. Освен това гоблените са били използвани като прегради, те са били използвани за украса на храмове, те са били използвани като декорации за празнични църковни шествия. Гобленът от църквата „Св. Гереон“в Кьолн се счита за първия създаден в Европа.
Разбира се, през първите векове тези килими показват главно истории от библейски легенди. През XIV век е създаден „Апокалипсисът на Анжерски“, поредица от гоблени, съдържащи сцени от „Откровенията на Йоан Богослов“. Той е създаден за крал Луи I. Като цяло, в онези дни и дълго време след това, кралете и църквата поръчват гоблени - за останалите купуването на такава украса за дома не беше финансова работа изобщо. Дълго време гоблените-гоблени се считат за част от луксозни кралски резиденции, особено след като техниката на тъкане се усложнява с развитието на занаята.
Критерият за качеството на гоблена беше плътността на тъкане, която непрекъснато нарастваше, от 5 нишки на основата на 1 сантиметър през Средновековието до 16 нишки през 19 век. Гоблени с висока плътност направиха възможно постигането на почти същия визуален ефект като картината. Първоначално майсторите използвали конци от шест различни цвята, но постепенно броят на нюансите се увеличил, достигайки почти деветстотин до края на 18 век.
Отначало Фландрия е център на гобленовото изкуство; майсторите на френския Арас започват да използват златни и сребърни конци в работата си, а през 17 век започва активното развитие на други килимарски работилници. Във Франция и преди имаше фабрики, но в малък мащаб основните доставчици на гоблени за кралския двор бяха фламандците. Крал Хенри IV със своя указ основава фабрика в Париж и тя се помещава в сграда, собственост на семейство Гобелин, където е работил бояджията на вълна Жил Гобелин. След издаването на съответния кралски патент на фабриката за гоблени - а именно от 1607 г. - започва историята на самия гоблен - гоблените, създадени в това предприятие.
За да организира работата, кралят извика два фламандци в Париж - Марк дьо Команс и Франсоа де ла Планш, те бяха удостоени с благороднически титли и в допълнение - работилници, оборудване и значителни субсидии: Хенри наистина искаше французите да се научат да правят най -добрите гоблени в света. Вносът на килими от чужбина беше забранен.
Гоблените като форма на изкуство, която съперничи на живописта
Работите на манифактурата тръгнаха нагоре, занаятчиите получиха поръчки от кралския двор и те бяха изпълнени не само от самите тъкачи, но и от художниците, които подготвиха скици за гоблените - картон. Често великите майстори на живописта се захващаха с работата на каруцаря. През втората половина на 17 век фабриката се оглавява от най -влиятелния френски художник Шарл Лебрен, а освен него Якоб Йорданс, Рубенс, Симон Вует създават скици за гоблени. Технологиите на тъкане бяха подобрени, възникнаха нови творчески техники, а гоблените вече сериозно се конкурираха с живописта и по цена те значително надминаха картините на най -известните художници.
След французите, мануфактури започват да се създават и в други европейски страни, а в началото на 18 век в Русия започва да се овладява изкуството на създаване на гоблени. За тази цел Петър I довежда в страната няколко майстори на фабриката за гоблени и основава на свой ред в Екатеринговата фабрика за гоблени в Санкт Петербург, която ще остане единственото голямо местно предприятие за производство на гоблени. Чужденците изработваха гоблени и в същото време обучаваха чираци. Картини от императорските колекции често се използват като картони.
Общо 205 гоблена са създадени от Петербургската фабрика, през 1858 г. тя е затворена поради факта, че носи постоянни загуби. Кризата преживя не само руското килимарство.
Гобленът получи нов живот от художника Жан Лурса, реформатор на гобленовото изкуство, който през първата половина на миналия век разработи нови принципи за създаване на тъкани килими без пелена, разчитайки на средновековните традиции и донякъде се връщайки към основите на занаята. Той изхожда от факта, че гоблените не трябва да заместват картините, че тази форма на изкуство е много по -близка до архитектурата, защото гоблените „обличат част от сградата“. Той върна структурата на тъкане към средновековните стандарти, продуктите бяха направени много по -бързо и разходите за тяхното производство бяха значително намалени.
Повече за Жан Лурс: тук.
Препоръчано:
Пенсионер превърна своя Volkswagen Beetle в произведение на изкуството от дърво за две години
70 -годишният Момир Божич, пенсиониран от Босна и Херцеговина, прекарва две години, превръщайки своя Volkswagen Beetle от 1975 г. в подвижно дърворезбарско изкуство
Как да превърнем скучната стена в произведение на изкуството: 3D Street Art Kaifa Cosimo
Улиците на почти всички градове по света са почти еднакво сиви и скучни. Всичко, което добавя разнообразие към скучния индустриален пейзаж, се отнася главно до табелите и витрините на магазини и кафенета. Но има още. Понякога, вървейки по улиците на града, виждаме тук -там боядисани стени. Отношението към това винаги е недвусмислено: „Вандали!“, Възкликваме възмутени. Но има улични художници, които могат да превърнат обикновена празна сива стена в истинско произведение на изкуството
Как гримът се превърна в произведение на изкуството: най -ярките образи на съвременни художници
Съвременното изкуство изтрива напълно всички граници между жанрове, стилове, създател и творчество. В днешно време собственото лице на художника може да се превърне в платно за създаване на картина. Гримьорите спечелиха огромна популярност в социалните мрежи, които решиха да се превърнат в произведение на изкуството - и създадоха истински шедьоври
Bokja Bug. Volkswagen "Beetle" се превърна в произведение на изкуството от дизайна на Bokja
Като се имат предвид съвременните шедьоври на дизайнерската мисъл, понякога е трудно да се разбере къде свършва творчеството и започва истинското изкуство. Вземете например създаването на ливански дизайнери Hoda Baroudi и Maria Hibri, които създадоха зашеметяващата дизайнерска марка мебели Bokja design. Сравнително наскоро в шоурума в Милано те организираха изложба и продажба на невероятната кола Bokja Bug, декорирана в техния уникален стил бокджа. Не, това не беше просто кола - истински шедьовър, дело по делото
Маникюрът като произведение на изкуството или изкуството за нокти
Сред многото средства за изразяване на собственото си „аз“, някои жени избират много сложно. Те използват ноктите си, за да станат известни на света. Не знам дали им е удобно да живеят с такива произведения на изкуството, няма друго име за такъв маникюр, върху собствените си нокти, но определено ще успеят да привлекат вниманието към себе си