Какво влияние оказват върху хората картините на Саврасов, Левитан и други известни пейзажисти?

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

За да се разберат тези пейзажи, човек не се нуждае от художествено образование, обща ерудиция или дори познаване на името на художника. Самата картина се харесва на зрителя, предизвиквайки у него отдавна забравени или, напротив, грижливо запазени чувства, докосва в някакви струни от човешката душа, интимни, лични. Но емоциите, предизвикани от пейзажите на настроението, все пак се оказват подобни на тези, изпитвани от другите, когато гледат тези платна. А също и с тези, които някога са накарали художника да поеме четката.

Какво представляват пейзажите с настроение и кой ги е накарал да се появят

Когато при гледане на пейзаж сърцето внезапно се свива, обхваща тъга или, обратно, възниква чувство на щастие, когато изглежда, че картината почти предава звуци, свежестта на вятъра, студ или жега - това е пейзажът на настроението. Тази тенденция в творчеството на художници от XIX-XX век започна да се подчертава напоследък. Преди това пейзажът не играеше самостоятелна роля, превръщайки се в фон за портрет, библейски или исторически теми. Но благодарение на отклонението от общоприетите стандарти в живописта, развитието на собствените им възгледи за ролята на произведенията на изкуството в самопознанието на човека, пейзажът започва да се развива, превръщайки се в независим и обещаващ жанр.

Например, когато беше трудно да се говори директно за затвора, като осъдена страна на руската реалност, картината „Владимирка“от Исак Левитан, която изобразяваше само път, който отива в далечината, можеше да влезе в мълчалив диалог със зрителя. Академията на майсторите на изкуствата, обединени в Асоциацията на пътуващи художествени изложби. И не по -малко важен беше инстинктът на покровителя Павел Третяков, който безпогрешно усети настроението на пейзажа и купи своите платна от авторите, подтиквайки ги да продължат да работят в същата посока. Така майсторите се появяват в руската култура, създавайки почти всички свои произведения в пейзажния жанр с настроение.

Умението на такива пейзажисти не се ограничаваше до точно възпроизвеждане на природен пейзаж или до улавяне на уникални и редки природни обекти - това е тяхната разлика от художниците, които превърнаха документалната точност в основна задача. Подчинени на едно общо настроение, тя също отразяваше характер на самия художник. В пейзажите с настроение личността на техния създател винаги е видима и природата е изобразена в тях така, както човек я вижда в определено състояние на ума. Това се постига по различни начини - чрез особеностите на композицията, ритъма, „въздуха“и „светлината“, наситеността или разреждането. Няма смисъл да се търсят „говорещи“подробности, символи и гатанки в пейзажи с настроение, основната, всеобхватна идея е за връзката на вътрешния живот на човека с околната природа.

За един от основателите на жанра „пейзажи на настроението“се смята Николай Никанорович Дубовской, който избра живопис въпреки семейната традиция. Роден в казашко семейство, той е длъжен да се посвети на военна служба, но докато учи в гимназията, тайно, постоянно рисува. На седемнадесет години той успя - не без помощта на учители - да убеди баща си да даде разрешение да учи в столичната Художествена академия.

Дубовский се показа блестящо по време на следването си, а след като избра пейзажната живопис за себе си като основен жанр на творчеството, той успя да постигне признание и успех. Вече почти забравен, Дубовски е в края на 19 и 20 век, може би най -популярният сред пейзажистите. Освен това той беше един от лидерите на Асоциацията на пътуващи художествени изложби. Като романтик, Дубовски също възприема пейзажите като средство за изразяване на идеи за романтизъм, когато природата се превръща в неразделна част от личността, променя се, бори се с всичко рационално и замразени. В творбите на Дубовски често се появява образът на небето, с който по степен на променливост може да се конкурира само морето.

Анекдот от живота на Дубовски е оцелял, когато, приготвяйки се за собствената си сватба, той изведнъж видя зашеметяваща гледка от прозореца, грабна скицник и … забрави за времето. Сватбата, за щастие, все пак се състоя. За картината „Тихо“, в която според Левитан „усещаш самите елементи“, Дубовская е наградена с Големия сребърен медал на Световното изложение в Париж през 1900 година.

Алексей Саврасов, Василий Поленов

Алексей Кондратиевич Саврасов от семейство на търговци Соврасов (художникът по -късно сам промени правописа на фамилията си) също действа против волята на баща си, избирайки пътя на художник вместо търговия. Работата му му носи награди и титлата академик и накрая Саврасов оглавява класа по пейзаж на Московското училище по живопис.

Той беше един от основателите на пътуващото сдружение. Саврасов е особено популярен с картината си „Изглед към Кремъл от Кримския мост при лошо време“, в която според съвременниците моментът е бил предаден необичайно вярно - може да се отгатне както движението на облаците, така и шума на клоните на дърветата. Пейзажите на Саврасов са написани в лиричен дух, отразявайки както собствените преживявания на художника, така и безграничната му любов към родната земя.

Друг учител на московското училище, по -късно признат за майстор на „интимния пейзаж“, беше Василий Дмитриевич Поленов, който, макар и роден в столицата, имаше голяма любов към природата и запази в паметта си детските впечатления от пътуванията си. до Карелия и Тамбовска губерния, където отсяда в имението на баба си. През 1890 г. Поленов осъществява мечтата си и купува собствено имение - в провинция Тула на брега на Ока, където построява къща и работилница.

Исак Левитан, Константин Коровин

И Саврасов, и Поленов са били учители на великия руски пейзажист Исак Илич Левитан, чиито картини започват запознаване с руската пейзажна живопис - и то не случайно. Левитан страстно обичаше руската природа, чуваше „нейната музика“, беше проникнат от нейното мълчание. Още на 16 -годишна възраст той написва един от първите си шедьоври - „Слънчев ден. Пролет “, а в 19 -„ Есенен ден. Соколници”, картина, която първа от картините на Левитан попада в колекцията на Третяков.

"Владимирка" се нарича руски исторически пейзаж - картината изобразява както миналото, така и настоящето на Русия. Докато художникът рисуваше този пейзаж, Владимирка вече не беше пътеката, по която осъдените бяха изпращани на изток: беше използвана железницата. Но споменът за миналото сякаш се разтваря в самия пейзаж - тревожен, мрачен, почти без сянка на надежда.

Друг „пейзажист на настроението“, подобно на Левитан, който учи при Саврасов в училището по живопис и скулптура, е Константин Алексеевич Коровин, руски импресионист. Той произхожда от търговско семейство, след като учи в Москва, постъпва в Санкт Петербургската художествена академия, но е разочарован от методите на преподаване в нея и след като учи няколко месеца, напуска.

На трийсет и три години Коровин пътува из руския и чуждия Север, откъдето донася няколко пейзажа. През 1902 г. художникът купува къща в село Охотино, провинция Ярославъл. "…" - така пише Коровин преди повече от век.

И още за настроението, което създават картините: как изглеждаше благородна старост.