Защо картината „Entombment“е единствената творба на Караваджо, на която критиците и църквата се възхищават

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Entombment е единствената картина на Караваджо, получила единодушно критично признание. Освен това това е първата работа, която църквата приема без забавяне и корекции. Художниците от онова време копират произведението на Караваджо многократно. Има най -малко 44 известни копия, едно от които принадлежи на Пол Сезан.

Оценка на обществото

Дори и най -упоритите критици (Балионе и Белори) се възхищаваха от „позицията в гроба“на Караваджо. С диагонална каскада от плачещи и носещи тялото на мъртвия Христос, тази картина с контрареформация отразява както революция в живописта, така и истински траур. Караваджо е сред най-добрите художници на всички времена заради своя ултра-натуралистичен подход към бароковото изкуство.

„Entombment“е също толкова трагичен, колкото и „Pieta“на Микеланджело, който Караваджо явно е вдъхновен и въз основа на който той създава свой собствен шедьовър. Така животът на бароков художник се развива, че изкуствоведите научават за неговата биография от източници на полицейски записи. От тези документи светът научи, че Караваджо има бърз характер, може да бъде жесток към другите, често е арестуван и затворен за нападения. Караваджо е включен в полицейските записи за леки престъпления, като носене на пистолет без разрешение и за по -сериозни престъпления, когато е участвал в жестоки битки. Веднъж дори го разпитаха за обида на жена и дъщеря й! Немислимо е, че такъв талантлив художник може да убие човек при залог и да прекара последните няколко години от живота си в бягство от полицията. Вярни ли са всички тези истории? Така че това ще остане загадка.

Герои

Картината е плътно компактна фигуративна група от шест героя, включително тялото на мъртвия Христос. Горната половина на тялото на Христос се поддържа от Йоан Евангелист (в червено наметало). Дясната му ръка докосва раната на Христос. Долната половина се поддържа от свети Никодим, който традиционно премахва пирони от краката на Христос на кръста. Никодим е доминиращият герой в картината, а тялото му е композиционната и духовна котва на платното. Той непрекъснато гледа зрителя от равнината на картината, почти го принуждава да се намеси в ритуала. Двамата герои от скърбящата група внимателно пренасят тялото на Христос в гробницата, едва забележима в тъмнината вляво.

Зад двамата мъже - майката на Христос, Мария, Мария Магдалина, избърсвайки сълзите си с бяла кърпичка, и Мария от Клеоф, която вдига ръце към небето в жест на безнадеждна скръб. Заедно трите жени представляват различни, допълващи се изрази на страдание. С тази творба Караваджо създава поразително монументален и драматичен образ, който се подчертава от подчертан светоцветност.

Жестове на герои

Художникът умело предаде трагедията на сюжета чрез жестовете на героите. Невъзможно е да не се обърне внимание на жеста на Никодим, прегърнал краката на Исус. Или Свети Йоан докосва с пръсти раната на Христос. И тук е Мария Магдалина, благославяща Христос и протягаща ръце, за да прегърне цялата група. Важно е да се отбележи: в работата на Караваджо винаги трябва да обръщате внимание на ръцете. Те крият посланието на художника до най -кулминационните моменти. Най -важният детайл на сюжета е висящата безжизнена дясна ръка на Христос. От голямо значение бяха посоките на ръцете в „Обръщането на св. Павел по пътя за Дамаск“(към небето), в „Призоваването на св. Матей“(към Левий). В същото произведение падащата ръка на Човешкия Син докосва камъка. И ръката на скърбящата Мария прави жест към небето (тя вика за милост). В известен смисъл това беше посланието на Христос: Бог слезе на земята и човечеството се примири с небето. Вдигнатите ръце на Мери Клеоф приличат на подобен жест на съгласие на св. Павел. Лицето й, единственото след лицето на Христос, е напълно осветено и вдига поглед. А очите й сякаш търсят божествен отговор на настоящата ситуация.

Техника на композиция и засенчване

Ако през Високия Ренесанс композицията има стабилна пирамидална форма, то в бароковото изкуство това са диагонали, а понякога и пресичащи се диагонали във формата на буквата X. Диагоналната композиция е много често срещана черта на бароковото изкуство. В „Погребението“Караваджо организира композицията така, че да изглежда така, сякаш тялото на Христос се спуска директно към зрителя. Една от най -важните задачи на бароковото изкуство е да привлече зрителя. Художникът дава възможност на зрителя да се почувства в самия епицентър на религиозен сюжет. Тялото на Христос изглежда наистина мъртво, фигурите се борят да издържат тежестта на тялото му и леко да го потопят в гроба.

Друга от основните характеристики на бароковото изкуство е разрушаването на бариерата между пространството на зрителя и пространството на картината, така че зрителят често се чувства като съучастник в сюжета. Бароковите художници често използват ракурс. И тук в „Мястото в ковчега“всичко е разположено много близо до зрителя. Това е тялото на Христос - толкова близо, че можете да го почувствате и дори да го докоснете. И много близо до зрителя е изпъкналостта на гробницата, която изтри всички граници и премина в пространството на зрителя.

Един от емблематичните моменти в творчеството на Караваджо е тъмнината. Майсторът демонстрира пълно овладяване на светлината и тъмнината, използвайки техниката на светлочувствителност, за да придаде обем на фигурите си, и тенебризъм, за да придаде на картините си истинска драма. По -късно този стил на „каравагизъм“ще бъде копиран от някои от големите стари майстори като Рубенс, Рембранд и Вермеер. Караваджо нарисува тази сцена така, сякаш се е състояла в абсолютна тъмнина с включени светлини на фигурите. Без фон - само тъмнина. Впечатлението е много драматично. Няма архитектура, няма пейзаж и затова зрителят успява да се съсредоточи върху самите герои на преден план на картината. На мястото си групата е компактна и монументална, като скулптура. Леко диагонална рецесия вляво показва посоката на тяхното движение и предотвратява статията на парцела, както и острият ръб на каменното покритие на гробницата, върху която стоят. Иконографски тази каменна плоча се отнася до Христос като основа на Църквата.

Entombment е най -монументалният и възхитителен олтар на Караваджо, нарисуван за църквата Санта Мария във Валичела в Рим. Художникът получава поръчка от Алесандро Витрис през 1601 г. Оригиналът в момента е част от колекцията на Ватиканския музей, а копие виси в параклиса дела Пиета. Въпреки заслужената си слава на „зъл гений“, Караваджо несъмнено е най-великият от всички италиански барокови художници от началото на 17 век.