Мемориален диптих на Верхня Масловка: причина за размисъл

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Инструмент за памет

Мемориалните плочи, които придобиват особена популярност през 20 -ти век (повече от 1600 са инсталирани само в Москва), имат синтетичен характер. Те имат признаци не само на пространствени и пластични изкуства (скулптура, архитектура, дизайн), но и на филологически, исторически дисциплини (епиграфия, хронология), паметници и са значителен аспект на културните, социално-политическите проблеми. Най -голямо внимание се обръща на паметни плочи в съвременните изследвания на културата на паметта, възпоменанието. Като визуални, публични, лаконично-обемни, динамични артефакти, способни не само да представят факти, значения, но и да генерират символи, те заемат отделно място сред практиките на монументално възпоменание.

Тържественото откриване на паметни плочи се превръща в резонансни събития, които активизират исторически и културни връзки. Целевото им въздействие върху обществото е светло, незабавно, мотивиращо. Неслучайно представителните възможности на мемориалните плочи се използват активно от младото съветско правителство в рамките на проекта за „монументална пропаганда“. Тези произведения от първите следреволюционни години в строгия смисъл на думата не могат да се нарекат мемориални - те изпълняват функцията на агитационна брошура в релефен формат, въпреки че понякога призовават паметта, като цитират афоризми, поговорки и поговорки, улавяйки емблематични исторически личности. Въпреки това, точно от онези времена започва традицията за комбиниране на изображение и текст в паметен знак. Именно тогава се получава комбинация от изкуство, наука, политика и масова култура, насочена към мащабно изпълнение на възпоменателни функции (популяризиране, митологизация, интеграция, идентификация, социализация и др.).

Трябва да се отбележи, че по -нататъшната работа по изпълнението на такива сложни интердисциплинарни задачи не беше без загуби, предимно в най -визуалната - художествената част. С избледняването на романтиката на революцията завършиха ярки творчески експерименти с възпоменателни знаци. През годините на съветската власт, която монополизира политиката на паметта, мемориалните плочи се превърнаха в дежурни знаци с типичен набор от изразителни средства в различни комбинации: малък правоъгълник на цокъл, кратък биографичен текст, релефен портрет (глава или бюст)), обяснявайки атрибутите. Поставени по стените на сгради, такива малки формати, предимно лошо четими табели, които не винаги могат да се конкурират с уличната реклама, често се губят в градското пространство. Комуникативните им свойства са ниски, въздействието е намалено, съответно възможностите за регулиране на паметта са практически изравнени.

Разбира се, сред съветските паметни плочи, изпълнени предимно професионално, има ярки, успешни художествени решения, изразителни образи, фини стилистични ходове. Но те не винаги успяват да се отклонят от установените канони, нарушават йерархията на социалистическия пантеон, където дори видни личности заемат подчинено място в митологизираната конструкция на държавата. Относителната простота и материалната наличност на производството допринесоха за превръщането на възпоменателните плочи в прост, удобен и широко разпространен инструмент на номенклатурата по въпроса за компенсиране на „липсата на човечност“. Пуснати на поток, те практически загубиха автора, преминаха в категорията на масов анонимен продукт, като по този начин размениха изключителност за средна. В поредица монотонни форми и типове спецификата на образа на героя беше изравнена. И лаконичните текстове, не много различни от надписните надписи, не биха могли да декодират личността, да означават нейната дълбочина.

Вероятно точно такива „намалени“качества са станали причината, с редки изключения, мемориалните плочи да представляват по -голям интерес за социолозите, отколкото за изкуствоведите, които не намират дълбоки художествени проблеми тук. Известен оптимизъм е вдъхновен от промените през последните години, които бавно проникнаха в тази силно консервативна област. Най-често очертанията на перваза варират, усложнявани от прекъсвания, пропуски и пресичане на граници, чрез повърхностни пробиви, комбинации от релефни типове, многомащабни изображения, екологични решения, подробни сюжети, които помагат да се измъкнем от „гробищните” изображения се появи. Такива търсения обаче често се превръщат в претоварване с пластмаси, изобилие и разминаване на формите и дидактика.

Най -малко иновациите засягат два много важни аспекта: текст и архитектоника. Съдържанието на текста наистина не може да се промени радикално, тъй като има неизменни жанрови задължения за именуване, идентифициране, запомняне, но изкуството на типа, което отваря широки възможности за фигурална стилизация на надписи, заслужава повече внимание, отколкото обикновено му се отделя в съвременни възпоменателни знаци. Въпросите за свързване на паметни плочи с приемната повърхност също се решават без специални постижения: тектоника, мащаб, пропорционалност, формат, ритмична и стилистична координация с архитектурата. В по -голямата си част дъските изглеждат като своеобразни „петна“по стените на сградите и дори прости кореспонденции с дадени разделения или модули, „обвързване“с фасадни елементи остават изолирани случаи.

Архитектоника

Сдвоените паметни плочи на Гелий Коржев и Алексей Грицай, творби на Иван Коржев, са забележителни с особено внимание, отделено на връзката между скулптурата и архитектурата. Резултатът от разбирането на тези връзки беше нестандартно решение, което взема предвид както изображението, така и структурата на сградата, и с ползата от скулптурния образ - стана позволено, дори необходимо, да стане по -голямо и по -активно.

За първи път широкоформатни вертикални паметни знаци бяха поставени не по стените, а върху пиластрите на външната рамка на входната група. Бронзовите правоъгълници с фигури на височина в нисък релеф, проектирани като тънки наслагвания, не увеличават обема на масивни външни пиластри. Долните ръбове на дъските са ограничени от основите си, а горните, като не достигат до капителите, са подравнени с корниза на вътрешната рамка на вратата. Добре обмислен формат, свързан с архитектурни фуги, мярка за релеф, който не нарушава тектониката на стената от ненужни пластични ефекти и е в съгласие със строгата облицовка на фасадата-всичко това позволява постигане на органично единство с тялото на сградата, наистина, а не номинално следвайки законите на монументалната и декоративна скулптура.

Както знаете, показател за последователността на монументалната и декоративна скулптура е не само подчинението на композицията и образа на архитектурата, но и въвеждането на допълнителни - формални, семантични структури. Авторите очевидно са си поставили такива задачи. Вече необичайният избор на зоната за поставяне на релефи показва намерението да се включи в моделирането на нови значения. Метафоричните архитектурни детайли, които са пиластри, символизиращи работата на носещата конструкция, са запазили, но са усложнили своите функции. Поради факта, че монолитите от светлосив гранит се оказаха „изрязани“от вложки от тъмен бронз, за да съответстват на входната врата, те престанаха да се възприемат като тежки маси и фрагментирани като руини, като по този начин се промени статутът на метафората на колоната до нейния симулакр. Очевидното съчувствие към езика на класическите форми се реализира тук без никакъв консерватизъм, съвсем в духа на постмодернистката игра на изкривена реалност.

Подобни игри ни най -малко не противоречат на установения образ на сграда „В“(името на проекта на къща № 3 на известния град на художниците на Масловка). Построен по-късно от останалите сгради, през 1949-1954 г., той завършва с различен, вече не конструктивистки стил, забележим предимно в дизайна на уличната фасада. Равновесен, внушителен и строг, той е пълен с натрапчиви мотиви: корниз със скоби, арка, рустик, пиластри, дъски, пана с растителна мазилка, фриз от акант, релефни венци. Без съмнение няма и следа от ирония в преосмислянето на класическото наследство, предложено от архитектите В. Ф. Крински и Л. М. Лисенко. Случайният опит от сдвояването на проекта от ерата на конструктивизма с класифициращите тенденции от следвоенния период може да бъде оценен тактически подобно на постмодерните практики.

Семантика

Не по -малко гениално е използвана семантичната структура на входната група. Удвоеното рамкиране на входната врата, загатващо за традицията за декориране на стъпаловиден портал, получи допълнителни образни и смислови асоциации благодарение на релефите. Образните образи, фланкиращи входа, традиционно се възприемат от пазителите - апотропите. Играейки ролята на защитници (амулети), те могат едновременно да изпълняват функциите на предупреждение и сплашване, да представят сила и величие - като най -известните анти -шеду апотропи или най -популярните пазачи на всички времена, лъвове. По подразбиране профилните фигури на паметни плочи на Масловка са надарени със същите апотропни значения.

Преосмислянето на установената традиция на монументална и декоративна скулптура, използването на нейната семантика по различен, мемориален начин, не е без сблъсъци. При необходимост се игнорират признаците на сплашване и триумфални интонации, намалява се пластичната активност на формата, изключва се орнаменталната стилизация. Удължените вертикали на первазите, деликатната работа в нисък релеф, сдържаните пози и жестове на изобразеното създават спокойно, замислено съзерцание. Разделени от вратата, фигурите на диптиха са едновременно обединени и отделни. Лявата (Хелия Коржева) е херметична, „героична“, представя сила и дълбочина, дясната (Алексей Грицай) е отворена, „лирична“, разположена на чувственост и отзивчивост. Допълващите се, без дидактика образи са богати на потенциали от значения, които внимателният зрител е свободен да открие по свое усмотрение. Но не можем да не оценим символичната инверсия: заплахата от потенциалното действие на традиционните апотропи се заменя тук с покана за размисъл, импулсът на страха - с привличането на личности. Те завладяват физическото и емоционалното пространство. Така още при първото възприемане, без потапяне в същността на изобразените лица, става ясно, че това не са просто портрети на наскоро живи съвременници, а символични и символични фигури.

Апелът към миналото, обновяването на традиционната формална пластична структура и семантиката правят възможно установяването на връзка между времената. Следващият импулс за концептуализация се осигурява от текста, въведен в дисплей без засечки. Изразителността на шрифта в стил „революционен агитпроп“е изградена върху обемна геометрия, квадратични пропорции и широки „плакатни“щрихи. Романтиката на импулса и убедителната сила, прочетена в типографията, разширяват влиянието им върху самите образи, означавайки тяхната неявна, но съществена природа. Плътните силови линии от монументален тип успешно допълват деликатната, детайлна скулптура на релефите, декларират наличието на мощно ядро във всеки представен човек - не просто голям, но със сигурност значим за историята и културата.

Текстовете са умерено информативни и лаконични: „Народният артист на СССР Гелий Михайлович Коржев е живял и работил в тази къща от 1956 до 2012 г.“и „Народният художник на СССР Алексей Михайлович Грицай е живял и работил в тази къща от 1955 до 1998 г.“. Остарели в строго съответствие със законите на жанра, надписите се оживяват чрез мащабиране. Различните размери на размера се използват разумно, за да се подчертае и подчертае основното - фамилии, които са добре познати не само на ценителите, но и на широк кръг любители на изкуството. След като прочете текста, зрителят се връща към представените лица, които вече са доста информирани и могат да ги прочетат по нов начин, сравнявайки значенията на изображенията и сградата, която е едновременно паметник на архитектурата и историята и културата. Тази сграда е не само функционална, но и смислена. Въпреки всички промени в репутацията на „кораба на изкуствата“на Масловка, от красивата мечта за свободна творческа комуна до статутния хабитат на художници, графики и скулптори, Градът на художниците запазва репутацията си на привърженик на традициите. Фигурите на Гелий Коржев и Алексей Грицай, пренесени на входния портал на къща № 3, придобиват значението на стратегическите застави на изкуството.

Контекст

По времето, когато диптихът беше отворен, фасадата на къщата не беше стерилно архитектурно пространство. Паметни плочи на такива художници и скулптори като Евгений Кибрик, Семьон Чуйков, Михаил Бабурин, Аркадий Пластов, Ефрем Зверков преди това бяха инсталирани на стените му. Доста консервативни по форма, те съставляват поредица от знаци, оправдани по място и значение, но произволни в своя набор и състав. Яркият, акцентен звук на двата вертикални релефа направи възможно организирането на този противоречив хор в полифонично единство. Изпадайки в привличането на големи форми, по -малките дъски, разпръснати по фасадата, придобиват вид на центрирана, подравнена цялост. Всяка плоча води отделна партия, разказваща за своя герой. Взети заедно, получаваме своеобразен речник на художника, акцентиран с главни букви (диптих дъски), но без край, отворен за продължение. Композицията има потенциал за разширяване и всеки нов възпоменателен знак - голям или малък, при условие че е правилно мащабиран, може да бъде органично интегриран в съществуващата структура.

Установяването на формална пластична доминанта не трябва да се отъждествява с претенция за идеологически абсолют, само защото Гелий Коржев и Алексей Грицай не бяха съмишленици. Те работят в различни жанрове и стилове, заемат различни артистични позиции, изразяват различни идеи, имат отлични творчески маниери, поради което са напълно правилно представени като разделени-разделени. Въпреки че фигурите на профила са римувани и обърнати един към друг, те не само не се движат един към друг, но и са лишени от визуален контакт и не са настроени на диалог. Огромният портал прави изолацията физически осезаема. Избраните личности могат да бъдат обединени, може би, само спекулативно, да речем, от понятието „художествена традиция“или критерия „професионализъм“. Съответно не може да има строга квалификация, йерархични нива, изисквания за комуникация за лица, чиито паметни плочи вече съществуват или би трябвало да съществуват.

Перспективите за разширяване на „речника на масловските художници“са много широки. Прибързано е да се смята, че Градът на художниците е бил крепост на официалността. Както би трябвало да бъде за всеки жизнеспособен организъм, той натрупва разнообразни потоци от изкуство, съществува в динамична диалектика на традиции и иновации, в провокативното съседство на академици и нонконформисти. В допълнение към споменатите по -горе, тук са работили майстори, предлагащи различни мерки за визуално изобразяване - от Игор Грабар, Сергей Герасимов, Михаил Греков и Федор Решетников до Юрий Пименов, Дмитрий Мочалски, Николай Ромадин, Давид Дубински, Александър Грубе, Екатерина Белашова. Но и отчаяни експериментатори: Владимир Татлин, Вадим Сидур, Владимир Лемпорт, Алексей Тяпушкин, Александър Максимов. И много други.

Въпреки всички различия в условията, възможностите, резултатите, самият факт на съществуването на такава несъгласувана общност оцветява гениалните локуси на Горна Масловка с неизменно нови, невероятно богати, бурни тонове. Неподобните личности формираха мозаечна картина на московския художествен живот и този исторически и културен факт, значителен и ценен, със сигурност е достоен за благодарна памет. Но дори и за категорично мислещи зрители, които не са готови да оценят полифонизма на творческата атмосфера, уместността на място, което е напълно свързано с добре познатия „двоен код“на постмодернизма, трябва да е очевидна - модерността (социализацията), на от една страна, и традиция (професионализъм), от друга. Оригиналното решение на мемориалния диптих към Коржев и Грицай, както се вижда, е напълно в съответствие с тази парадигма. Нещо повече, той го представя чрез доста визуални, конкретни форми в слоево разкриване на значенията.

Сдвоени паметни плочи на Верхня Масловка „Г. М. Коржев и А. М. Грицай “не само отговаря най -добре на спецификата на жанра, изпълнявайки адекватно възпоменателни функции, системно следвайки законите на архитектониката, но и значително изтласквайки границите на тези стандарти. Те извеждат традиционния тип мемориален знак на ново ниво на значимост, актуализират широк контекст, който надхвърля периодите от живота на посочените лица в семантично и времево покритие и насърчават размисъл. Несъмнено евристичното решение, предложено от авторите - Иван Коржев и Константин Арабчиков, отваря перспективи за обновяване на жанра като цяло.