Всичко ново е добре откраднато старо: Плагиатство, имитация, съвпадения, клонинги в историята на живописта

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Напоследък стана модерно в света на изкуството да се нарича всяко творческо заемане плагиатство или дори кражба. Използването от майстори на идеи, сюжети, техники, композиционни и цветни решения, уникални творчески находки на други художници е древно явление, подобно на самото изкуство, което е трудно да се даде обективна оценка.

Плагиатство или подражание

Трудно е да откраднеш мисълта на някой друг за майстор, който я носи в главата си, докато не я съживи. Толкова е лесно, колкото да обелвате круши, да усвоите мисъл, придобила някаква форма. Кражбата и присвояването на чужди материали е плагиат, който може да се сравни с обикновената кражба.

Това негативно явление е тревожило художниците по всяко време, тъй като идеята, сюжетът, композиционната конструкция и цветовата схема несъмнено са интелектуална собственост на майстора.

Има много примери, когато художници, вдъхновени от произведенията на класиците или техните съвременници, са взели за основа или сюжет, или композиция и са ги преработили по свой начин, влагайки цялото си умение и опит, което в крайна сметка дава произведения, които отразяват техните творческа индивидуална визия. а понякога дори надминаваше оригиналите.

В изобразителното изкуство, например, това явление често може да се види сред английските художници, които разчитат в работата си на традицията на италианското изкуство от 15 -ти век от ранния Ренесанс. Класиците от други времена съгрешиха с това, а съвременниците също с това.

В основата си имитацията следва пример, модел. Случва се така, че нямайки свои идеи, свой маниер на писане, художникът използва готови произведения на майстори за мостри, лишавайки се от необходимостта да работи за увеличаване на собствения си потенциал.

От друга страна, заемането на идеи в живописта има положителен ефект, тъй като художникът, използвайки ги за по -нататъшната си работа, развива и подобрява вече въплътената мисъл от друг автор. Донякъде това е тласък за създаването и развитието на тяхната творческа дейност.

Двойни картини на един и същ автор през различни години

Най -яркият пример за създаването на няколко копия на едно и също произведение от един и същ майстор са картини на Тициан Веселио, където можете ясно да видите как погледът на художника към образа на Дана или Мария Магдалена се е променил през двадесет години.

Забележително е, че и в четирите картини на Тициан същият модел е изобразен в образа на Магдалина - Юлия Фестина.

Както можем да видим от подбора на репродукции, идеите, присъщи на изкуството, са твърде разнообразни и е трудно да се определи степента на тяхното заемане или плагиатство, защото във всеки случай всеки художник поставя ръка, своите мисли, своя творчески подход към създаването.

По мое време Тициан Веселио беше обвинен в кражба на заговора негов приятел, когато създава картината „Венера от Урбино“, обаче изобразяването на жени в това положение по времето на Тициан е широко разпространена практика. А фактът на плагиатство не е доказан.