Къде да погледнете в картината с шах, за да разберете каква история е шифровал художникът

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

В историята на живописта има много шахматни картини. Художниците харесаха самата игра - тя даде възможност незабавно и просто да изгради композиция, като постави дъска в центъра. Но най -важното самите фигури и правилата на играта направиха възможно да се разкаже за героите на картините на езика на символите и алегориите. Съвременният зрител често не открива веднага смисъла на картините, но ако погледнете малко, можете да видите интересни подробности.

Лукас ван Лайден, Играта на шах, началото на 16 век

Смята се, че това е дело на четиринадесетгодишно момче, което по-късно ще се превърне в прословутия Лукас Лайден. Смята се, че представлява булката и младоженеца. Булката току -що беше пристигнала и младоженецът предложи да играе игра по този повод. Но момичето бързо и неизбежно го бие, а младоженецът е силно обезсърчен.

Има една красива версия, че по този начин - с игра на шах - те на шега провериха кой ще отговаря за къщата, така че сцената очевидно е хумористична. Между другото, играта използва удължена куриерска шахматна дъска.

Джулио Кампи, Играта на шах, 1530-1532

В огромен брой картини, посветени на шаха, една жена бие мъж. Това се дължи не само на факта, че са известни много страстни и силни шахматисти от миналото, като Луиз Савойская или Наталия Пушкина (да, съпругата на Александър Сергеевич). Смята се, че сюжетът на картини с побеждаваща жена често се отнася до картината на Кампи, където Венера (или Афродита) бие Марс (или Арес). Това платно в алегорична форма твърди, че женският принцип в дългосрочен план винаги ще надделява над мъжкия, а любовта ще победи дивачеството. Не е изненадващо, че самата игра на шах на много платна се превръща в символ на любовна игра, флирт и романтика.

За съвременния човек е трудно веднага да определи кои са тези дами и рицарят, седнал с гръб на снимката, но през Възраждането тези двама богове са разпознати по атрибути. И така, пред Венера, богинята на любовта, лежи цвете, посветено на нея - роза. Рицарите, от друга страна, нямаха навика да седят в броня за светско забавление, така че, оставяйки врага на Венера в броня, художникът даде да се разбере, че това е самият Марс, богът на войната.

Венера прави традиционния знак за победа в шаха, който се съхранява в продължение на много векове - сочи пръст към дъската. В същото време тя самата се обръща към шута - вероятно шутът я дразнеше по време на играта, но в крайна сметка всичките му шеги се оказаха напразна подигравка. Между другото, ясно е, че Венера и Марс не играят с черно -бели, а с черни и червени фигури. Свикнали сме да виждаме шахматния свят в черно и бяло, но от векове той е свят от три цвята - черно, бяло и червено. Червеното можеше да замени бяло или черно, или дъската беше червено -бяла или червено -черна. Няма строги правила по този въпрос.

Гилбърт Чарлз Стюарт, Портрет на мис Хати и Мери Морис, 1795 г

Художникът използва шах, за да покаже характера на сестрите: огнено (червено) и спокойно (бяло). Той също подчерта техния характер с прическа и поза. Сестрата вляво, която играе за червените, седи, уверено заема място, облегнала лакти на масата и давайки пълна свобода на буйната си коса. Сестрата отдясно, дамата от белите, изглежда се опитва да бъде по -малка - тя се навежда малко, крие ръце, скрива косата си с тюрбан. На фона на сестрата вляво беше колона, подчертаваща увереността на момичето; фонът за сестрата вдясно е перде, което изглежда говори за нейната изолираност, необщителност.

Почти вълшебна история е свързана с картината. Къщата, в която тя висеше, беше почти напълно изгоряла. Само част от една от стените беше недокосната от огъня. На това място е намерен портрет на две сестри невредим.

Люси Мадокс Браун, Фердинанд и Миранда играят шах, 1871 г

Картината изобразява сцена от Шекспировата буря. Случайно на необитаемия остров на свой ред се оказват дългогодишни врагове - херцогът магьосник и кралят, който някога го е изгонил (брадати мъже до вратата). Но децата им се влюбват едно в друго, не им пука за враждата на бащите им. Докато играе шах в пиесата, Миранда, дъщерята на херцога, на шега обвинява Фердинанд в измама - във версията например на френския художник Сен -Евре, тя прави това, за да докосне ръката на младия мъж и той разбира отлично, че той флиртува с него.

В интерпретацията на прерафаелитския художник, докато Миранда говори за измама, Фердинанд се чувства много сдържан - той няма игривостта, която е във френската живопис. И ако вземете образа на Фердинанд като цяло, лесно можете да намерите представа за причината - той недвусмислено държи шахматна фигура близо до слабините си, така че да напомня за типична младежка реакция към красиво момиче; ръката, скрита между краката, може да бъде и визуален евфемизъм за друга част от тялото, която сега е еднакво внимателно скрита. В същото време Миранда се докосва до друга шахматна фигура на Фердинанд, която в светлината на неговата поза изглежда като алегоричен жест: тя буквално дразни чувствеността му.

Родителите на Миранда и Фердинанд буквално са притиснати в ъгъла на тази картина, въпреки че в пиесата те са доста активни в този момент. В центъра на картината е електрифицираната атмосфера между младите хора.

Майкъл Фицпатрик, Ден в живота, 2013

Според художника картината е замислена като упражнение в пирамидална композиция, но надхвърля това. Младо момиче участва в турнир (часовникът близо до дъската разказва за това). Нейното вълнение и потапяне в процеса се предават чрез интересна визуална техника: дъската се отразява в очилата й - сякаш е в очите й. Лека усмивка на удоволствие играе на устните на шахматиста: играта току -що започна и всичко предстои.

Интересното е, че фигурата на момичето заедно с дъската и картината зад главата й (която, между другото, не беше в първите скици) заедно образуват силуета на шахматна топка, фигура, която символизира целенасочено движение и сила. Изглежда знаем кой ще спечели този мач.

Джордж Гудуин Килбърн, Играта на шах, края на 19 - началото на 20 век

Изглежда, че друга снимка за дама и джентълмен на шахматна маса, от които имаше много, всъщност не е толкова проста. Изпъкналото огледало над главите им се превръща в шахмати, като гротескно намалява отраженията им и ги принуждава да гледат играчите отгоре, като да гледат шахматна дъска. Ефектът се подсилва от дамската ватирана пола и джентълменските глезени, покрити с черен бретон, които наподобяват „шийките“на фигурите, стоящи пред него на дъската. Самите играчи са вътре в играта и кой ги води? Може би съдбата?

Жан Леон Жером, Алмеас, играещ шах, 1870 г

Картината е нарисувана след поредното пътуване до Египет, което художникът обичал да посещава. Тъй като се занимаваме с алегория, в нея има малко исторически и етнографски надеждни. Една алмея, в съвременния смисъл на Джером - уличен танцьор, вероятно проституиран - е облечен откровено, с грим, с отворени ръце, шия, коса (макар и в свободна поза). Друга алмея, в стария смисъл на думата - танцьорка в женските стаи, спътница на благородни дами - въпреки че е облечена съвсем открито, но косата й е скрита от мрежа, тя има воал, в който може да се увие всеки момент, гърдите й са затворени, няма привличащи вниманието бижута и цветът е възможно най-спокоен. Между другото, костюмът й е византийски, а не египетски.

Мъжът близо до втората алмея стои, сякаш я защитава, и се наведе, надничайки в купона. Но ако проследите завъртането на главата, той по -скоро се втренчи в деколтето. Мъж обещава да бъде близо до добродетелта и протяга ръка към греха - за това картината предупреждава зрителите, не без огорчение.

Йозеф Франц Данхаузер, Играта на шах, първата половина на 19 век

Изглежда, че дамата в черна дантела, останала почти без фигури, внезапно сложи мат на опонента си - той разпери ръце объркано, разпознавайки нейната победа. Играта изглеждаше интензивна, много хора гледаха. Удоволствието от млад мъж, седнал на възглавница на пода, очевидно не се отнася до шахматния талант на шахматист.

Между другото, тя е изобразена в необичайна поза - коленичила на фотьойл, обърната странично към шахматната маса и има акимбо. В това има нещо кавалерийско, особено ако си спомняте, че дамите яздеха странично на кон. Между другото, един от последните й ходове, ако погледнете дъската, е ход на рицар.

Франческо Галанте, „Играта на шах“, XX век

Изглежда, че картината е сцена от живота на Италия през четиридесетте. Мъжете са на руския фронт и дали ще се върнат оттам, не е известно. Останалите жени - майка, дъщеря и снаха, които, съдейки по външния й вид, са били на работа през деня - междувременно живеят в режим на икономия. Макар и да не е много удобно, тримата седнаха под една обща лампа: двама за игра на шах, един за ръкоделие.

Къщата е прохладна и тримата предпочетоха да сложат пуловери, вместо да седнат до камината - те също трябва да спестят дърва за огрев. Един мъж (може би единственият в къщата) определено не се е върнал - момичето отляво има пръстен на дясната ръка, както вдовиците носят в католицизма. По някаква причина едно от черните фигури е на два квадрата едновременно. Трудно е да се разбере дали този детайл има значение.

Франсис Котес. Портрет на Уилям, граф Уелби и първата му съпруга, 18 век

Изглежда, че пред нас е обикновен церемониален семеен портрет. Те често се изобразяват с атрибути, които казват нещо за произхода, професията или хобито на семейството. Пред графа и графинята на Уелби има шахматна дъска. Това е равенство, остават само двама крале, които според правилата не могат да се доближат един до друг, което означава, че не могат да се поставят един друг в шах или мат. Смята се, че по този начин художникът отразява принципите на равенство, които царуват в това семейство. Ако обаче се вгледате внимателно, въпреки че и двамата играчи сочат към дъската с жест на победа, мъжът добавя и жест на поражение - отворена длан. Той е готов да отстъпи галантно на любимата си.

Ян Франц Флорис Клаес, Играта на шах, 19 век

Сцена на тотална неловкост и вътрешно напрежение. Изглежда, че тийнейджърите са се виждали повече от веднъж на игра на шах - и те не се ограничаваха само до разговора на дъската. Това е още по -вероятно, тъй като има няколко снимки на млади хора, които тайно се целуват по шах, като явно използват играта като извинение за среща.

Бащата или по -големият брат на момичето започнал да подозира нещо и решил да проследи как играят шах - под предлог за обикновен интерес на публиката. Той буквално виси над дъската и любовниците, сякаш се готви да ги хване на грешен жест. Младежът го наблюдава, свивайки се от страх, който не може да преодолее поради чувството за вина. Момичето пренарежда фигурите с притворно спокойствие. Позата й обикновено отразява тази на млад мъж и това засилва чувството за връзка помежду им.

Реми-Фърси Дескарсен, „Портрет на д-р де С. Играещ шах със смърт“, 1793

Мъж в халат, нощница, усмихнат, сочи към дъската с жест на победител. Смъртта, от друга страна, прави жест на победения: той придърпва отворената си ръка към дъската. Тя се изправи, сякаш щеше да си тръгне. Защо този човек изобщо е изобразен да си играе със смъртта? Може би е бил сериозно ранен или болен? Не, зад него виси картина, изобразяваща сцена от мита за Асклепий, легендарния древен лекар, който успя да изтръгне пациентите от ръцете на самия бог на смъртта, Хадес.

Дори ако художникът не беше подписал портрета на д -р де С., тази картина би ни подсказала, че сме изправени пред лекар, сравним с успеха на лечението му с Асклепий. Не случайно робата му е оцветена с цветя - като облеклото на съпругата на Хадес, Персефона, която всяка година през пролетта преодолява смъртта и напуска своето царство, така че животът отново цъфти на земята.

Неизвестен художник, „Избирателят Йохан Фридрих, великодушният играе шах с испански благородник“, 1548 г

Картината изглежда точно като набор от церемониални двойни портрети, където героите играят шах - например портрети на бащи и синове или двама приятели … Ако не се вгледате прекалено отблизо. Но ако се вгледате внимателно, можете да откриете, че мъжът отдясно, който просто прави ход, е много напрегнат и буквално е хванал дръжката на меча си.

Не е изненадващо - в края на краищата картината изобразява избирателя в плен от испанците. Затворниците имаха малко възможности за забавление, а шахът е един от тях. Мъжът отдясно е облечен на испански, очевидно пази избирателя и от уважение към затворника се е съгласил да играе с него, но пази стража си в случай, че това е трик и избирателят възнамерява да избяга. Известно е също, че избирателят играе шах по времето, когато научава за заповедта да го екзекутира. По -поразителното е спокойствието на затворника, който очевидно възнамерява да се наслади на играта докрай. Между другото, изглежда, че шахматните фигури са изработени от злато и сребро.

Шахът не е единственото нещо, което разказва истории в картини. Любов и неприязън: Подробности за картините, които веднага бяха разбрани от публиката през 19 век.