Тайни и символика в картината на Бройгел „Падането на Икар“: Къде е главният герой, къде е паднал и как се е случило

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Понякога зрителите са озадачени от имената на картините, които художниците наричат свои творения. И често за тях остава загадка какво е имал предвид авторът, когато е дал имена на едно или друго свое произведение. Днес ще говорим за известното платно на холандския художник и график Питер Брейгел Стари "Падането на Икар", на пръв поглед, при който е трудно да се разбере къде е самият герой, къде е паднал и как се е случило …

Митологичният сюжет за Икар, известен на почти всички, по едно време се превърна в източник на вдъхновение за редица художници, прозаици и поети. Той също така е в основата на творчеството на Бройгел Стари, който много конкретно изобразява финала на тази трагедия.

И за да освежа спомена за историята на един упорит млад мъж, който се изкачи високо в небето и поради невниманието си плати за неподчинението с живота си, предлагам да прочетете една завладяваща статия: Стъпка към една мечта или детска шега: Защо историята на Икар се тълкува различно от самия древногръцки мит.

И, връщайки се към зададената тема, бих искал да отбележа, че това е единственото платно на Питер Брейгел, написано върху митологичен сюжет. Уникалността на това произведение се крие в неговия състав и не само защото това е най -важният аспект при създаването на художествени творения. Тъй като понякога художниците работят върху композиционната конструкция дълго време, за да предадат на зрителя своята мисъл, идея, визията си за случващото се.

Композицията от картината "Падането на Икар" е много оригинална и мистериозна, което обърква непосветения зрител. И така, на преден план художникът изобразява напълно второстепенни фигури, докато главният герой - Икар - трябва да се гледа доста дълго с поглед върху равнината на картината. И зрителят трябва само да предположи, че краката, стърчащи от водата, и няколко пера, кръжащи над повърхността на морето, намекват, че Икар е на път да потъне.

Но това не е краят на композиторските интриги на художника. В изображението няма изображение на смелия Дедал, бащата на Икар, който направи крила и разработи план за бягство от острова. И само погледът на пастира, насочен към небето, показва местоположението на Дедал, разположено зад равнината на картината. А характерът на орача на преден план, който изобщо не е ключова фигура в основната идея на картината, с целия си външен вид подчертава безразличието към падналия Икар. Защото той изобщо не се интересува от нищо, което не засяга тежката му ежедневна работа на земята.

Падането във водата на главния герой беше напълно незабелязано от всеки присъстващ. Никой не го забеляза: нито пастирът, който се грижеше за летящия Дедал, нито орачът, който свали погледа си на земята, нито рибарят, се съсредоточи върху собственото си занимание. Дори лицата на моряците на преминаващия кораб са обърнати в обратна посока.

На картината обаче има едно живо същество, което много се интересува от съдбата на Икар. Това е сива яребица, седнала на клон над ръба на скала.

И този интересен детайл има свое обяснение. Според древногръцкия мит бащата на Икар Дедал е бил принуден да избяга на остров Крит, след като е убил собствения си племенник Пердикс, който е бил негов ученик. Опасявайки се, че ученикът ще надмине уменията на своя учител, Дедал изтласка младежа от стената на атинския акропол. Богинята Атина, която видя тази сцена, се смили над Пердикс, превръщайки го в яребица. Така че малката сива птица, яребицата, имаше всички основания да злорадства, гледайки как единственият наследник на насилника й се удави. И според идеята за картината, която Бройгел е поставил в сюжета, смъртта на Икар изобщо не е трагичен инцидент, а справедливо възмездие на Дедал за смъртния му грях.

Любопитното е, че парадоксите не свършват дотук … Дори слънцето, като пълноправен „герой“на картината и основен виновник на трагедията, е скрито зад непроницаема мъглява мъгла. Бледа, полупрозрачна, тя седи под хоризонта. И е напълно неразбираемо как приглушените вечерни лъчи на слънцето биха могли да разтопят восъка, скрепил крилата на Икар. И това също е друга загадка на художника.

И още един нюанс са меч, портмоне или чанта и чувал, лежащ на камък пред орача и коня му. Днес е трудно да се определи недвусмислено какво точно са инвестирали Питър Брейгел Старият и неговите съвременници в тези символи, но като цяло това показваше около какво се върти животът на обикновения човек - да се защитава, да се бори с бедността и да се грижи за храна.

Но най -важният смисъл, който художникът е вложил в своето творение, както смятат много изследователи, е въплъщението на холандската поговорка „Geen ploeg staat stil om een stervend mens“, която на руски означава: „Никой плуг няма да спре, когато някой умира . И това казва само едно, че животът никога не спира, дори ако някой замине за друг свят.

И това ярко се потвърждава от една незабележима подробност. Няколко века се смяташе, че бледо петно от лявата страна на платното, което се появява на черен фон от храсти, е лицето на спящ човек. Но последните проучвания, използващи инфрачервено лъчение, показват, че това е напълно различна част от тялото, принадлежаща на човек, който кляка и облекчава нуждите си.

И това не е изненадващо, ако се обърнем към творчеството на Бройгел, който често използва такива алегорични включвания в своите произведения („Четиридесет на бесилката“, „Детски игри“) - това е в духа на онази епоха и директно в духа от работата на майстора.

Съществуват и няколко версии за отношението на самия майстор към тази история. От една страна, художникът, осъждащ гордостта и неоправданата смелост на Икар, се противопоставя на главния герой с ежедневната упорита работа на обикновен орач, който е композиционният център на платното. Този работник стои здраво на земята и ясно знае целта си, за разлика от мечтател, витаещ в облаците, който всеки момент може да падне от тях, като Икар.

Но има и друга страна на монетата: художникът показа трагичната смърт на един от най -смелите и смели герои на древногръцката митология. И в този случай образът на Икар е символ на полета на човешката мисъл и фантазия; човешкото желание за новото и непознатото. И тогава тази картина вече се тълкува малко по -различно, а именно като поражението на възвишеното в борбата с ежедневието, което няма нищо общо с тези, които се стремят към светлината.

И въпреки всички митологични символични и семантични натоварвания, платното на великия майстор е не само ярка илюстрация на легендата, но и красив пейзаж, направен в най -добрите традиции на майсторите на Холандия, където пейзажът изигра главната роля в композицията.

Две версии

В тази картина има още една загадка. Факт е, че са известни две версии на това платно: едната се съхранява в колекцията на Кралския музей за изящни изкуства в Брюксел, придобила световна слава, а другата, принадлежаща на музея Ван Бурен (Брюксел, Белгия)).

Между двете произведения има значителна разлика. Сред изкуствоведите все още се водят разгорещени дебати относно притежаването на втората версия от авторството на големия холандски майстор. Изтъкнати са различни теории, според които някои твърдят, че това е била предварителна скица на Бройгел Стари за основната картина, а други - че това е копие, направено от сина на художника Питер Брейгел Младши. Но някои все още имат различно мнение, че това не е много добро качество, допълнено с подробности, копие на неизвестен автор.

Да, наистина във втората версия Дедал е изобразен да витае в небето, а слънцето е почти в зенита си, което е съвсем логично. Затова много изкуствоведи смятат, че композицията на картина от музея на Ван Бурен е съвсем обикновена и традиционна, докато само гений би могъл да направи ефективна и парадоксална композиция на картина от Царския музей. Изследователите обаче все още не са стигнали до консенсус.

Прочетете също: Питер Бройгел Мужицки: Защо известен художник отказа поръчки и се облече като бедняк.