Видео: Защо дизайнерът на първия италиански компютър отказа да работи за водещите компании в страната: Еторе Сотсас
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Той е живял деветдесет години и изглежда - хиляди, защото дори и в толкова дълъг живот е трудно да се побере всичко, което се е случило да постигне. Той премина през войната и лагера за военнопленници, за да донесе радост на света. Той проектира първия италиански компютър и шокиращо фройдистки вази, издига летища и прави декорации … И на шестдесет и четири, Еторе Сотсас напуска кариерата си на успешен търговски дизайнер, за да направи своя собствена революция …
Еторе Сотсас е роден през 1917 г., син на архитект, и сам е образован в тази област. По време на следването си в университета той започва да се занимава с изследвания и теория на дизайна (и продължава да пише и публикува есета за дизайна и изкуството през целия си живот). Но преди да започне собствената си кариера, той се озовава в италианската армия по време на Втората световна война, воюва в Черна гора и оцелява в югославски концентрационен лагер. Изглежда, че това преживяване няма влияние върху създаденото от Sottsass. Изпод ръката му излизаха ярки, весели неща, пълни с игра, ирония и скрит еротизъм. През 1959 г. е поканен да работи във фирмата за пишещи машини Olivetti. През тези години в Италия, възстановявайки се от войната, царува „добър дизайн“- рационални и лаконични форми, благородни материали, строга логика и функционалност. Въпреки това, Sottsass, роден бунтовник, оспори „добрия вкус“дори в такава технологична област - неговите модели пишещи машини все още бяха прости и минималистични, но формата им предизвикваше емоции, а ярките им цветове привличаха окото. Исках да ги държа в ръцете си, да ги докосвам, да ги притежавам. Много години по -късно той ще бъде осъден за твърде "вълнуващ" дизайн на пишеща машина - забравяйки, че авторството му принадлежи на наистина скандални произведения, например ваза под формата на мъжки гениталии. Голям фен на женската красота, Сотцас нарече една от колите си, аления модел на Свети Валентин, „момиче, носещо много къса пола“- тя изглеждаше толкова смела и дръзка. През годините на работата си с Olivetti той получава престижна награда за дизайна на първия компютър от италианско производство, разбира се, много ярък и оптимистичен.
Въпреки смелите си твърдения, Соттас печели признание като уважаван дизайнер на потребителски стоки през 60 -те години, докато не се озова в Индия. Ярките цветове на чужда държава, нейната древна култура обърнаха идеята на Sottsass за дизайн. Той осъзна, че вече не иска да следва пътя на търговския дизайн, който се задушава в свят, изпълнен с правила, изисквания, ограничения … Оттогава той никога не е бил „дизайнер на пълен работен ден“, въпреки че всяка от компаниите с които той си сътрудничи, мечтаеше да го докара до държавата.
Първо, той представи обществеността на безумните керамични скулптури като аксесоари за дома. Тогава започнах да експериментирам с материали, цветове и щампи. Легла от фибростъкло? Глоба! Пластмаса, акрил, ламинат, силикон в най -лудите и неочаквани комбинации? Разбира се! Сотсас вярваше, че хедонистичният, весел подход към дизайна е най -подходящ за темпераментните италианци, които „са били нападани толкова много пъти, че са решили да не строят векове, а просто да се радват на живота“. Дизайнерът настоя, че дизайнът се занимава с духовната страна на живота и едно нещо има магически свойства - и трябва да проектирате въз основа на интуиция, а не на технология. Той беше приятел с битници и музиканти, ходеше с Ърнест Хемингуей, свиреше един роман след друг (и в случай на неуспех, сублимиран в творчеството - да, тази скандална ваза възникна в резултат на нещастна любов). Сотсас празнува чувствеността, работата му придоби вълнуващи извивки и странна физиология.
През 1976 г. на биеналето във Венеция се запознава с журналистката и изследователката на дизайна Барбара Радиче. Тя беше на тридесет и три години, той на петдесет и девет и това беше любов-първо към дизайна, а след това един към друг. Барбара Радис притежава най -подробната биография на Сотсас - в края на краищата кой, ако не съпругата му, знаеше абсолютно всичко за него?
През 1981 г. Еторе Сотсас организира и ръководи групата в Мемфис, която напълно революционизира представата на италианците за дизайна като такъв. Той беше на шестдесет и четири години. Името на групата се отнасяше до песента на Боб Дилън и стана ясно - нейните представители са готови да подкопаят социалните основи! „Ние поставяме индустрията в услуга на дизайна“, казаха те, позовавайки се на желанието им да използват най-новите материали и технологии, за да създават неща, които приличат повече на произведения на авангардното изкуство, отколкото на утилитарни обекти. Сотсас свали диктатурата на функционализма. Всеки можеше да използва неговите творения, както сметне за добре. Те бяха смешни, странни, неудобни, но неизменно ярки и изразителни.
„Не можете да обзавеждате интериора само с неща от Мемфис, това е същото като да ядете някои сладкиши“, пише дизайнерът (освен това сравнява тези произведения с забранени вещества). Друг негов колега в магазина - макар и от света на модата - беше готов да спори с това твърдение. Карл Лагерфелд обзаведе луксозния си дом в Монако само с мебели от Мемфис.
Сотсас се обърна към архитектурата едва в много зряла възраст. Вече беше на около осемдесет, когато реши да се върне към професията, за която се подготвяше от детството си. Като архитект той все още се стреми към удобство за потребителите, но каза, че основното в архитектурата са чувствата. Затова Sottsass построи предимно частни къщи, които перфектно изразяват вътрешния свят на клиентите.
Sottsass не се раздели с камерата, като веднъж я взе в ръка. Той снима … всичко - вдъхновено от рутината. За него нямаше разлика между архитектура, фотография, живопис и дизайн - или по -скоро той смяташе разликата за чисто технологична. Всичко това са форми на изразяване на емоции и талантлив човек (като него самия) може да работи еднакво успешно във всички области.
Препоръчано:
Защо италиански дизайнер -провокатор създаде стол във формата на женско тяло и защо се застъпва за "женското мислене"
Креслото във формата на женско тяло, създадено от италианския дизайнер Гаетано Пеше, е възпроизвеждано и копирано стотици пъти, без да се мисли за значението на самия дизайнер. Скандал и провокатор, Пеше винаги е знаел как да разказва тъжни истории по най -екстравагантния начин, заявява, че „мъжкото мислене“е неприемливо в съвременния дизайн, а архитектурата трябва да е приятна … на допир
Очарователна „Асфиксия“: зашеметяващо красив танц, дигитализиран на компютър (ВИДЕО)
Създателите на експерименталния проект "Asphyxia" успяха да дигитализират отделни движения на танцьори, превръщайки ги в невероятно красив танц, възпроизведен с помощта на компютърен модел
Защо блестящият режисьор Стенли Кубрик мразеше първия си филм и защо не позволи на публиката да види „Портокал с часовников механизъм“
Филмите на Стенли Кубрик са разглобени във визуални цитати, наречени кинематографична класика, и прегледани десетки, ако не и стотици пъти. В края на краищата майсторът беше блестящ режисьор и промени целия ход на историята на киното. Неговата ненадмината техника вдъхнови поколения млади режисьори и определи днешната технология на заснемане. Кубрик притежаваше невероятна смелост във всичко, свързано с киното, именно този имот го направи един от най -видните режисьори на 20 -ти век. Но самият господар е далеч
Прекрасна фотография на животни и птици от водещите световни фотографи
Новогодишната нощ обикновено започва с подреждане на снимки от корпоративно парти, изпиране на мръсни чинии и раздаване на подаръци. Това със сигурност е добре, но в първите дни на годината е много важно да насочите вниманието си към нещо красиво. Например в снимки на животни и птици. Те винаги изглеждат много трогателни и хармонични. Нашият преглед е отличен пример за това
Дървен компютър и порцеланова флашка от Marlies Romberg
„Честно казано, аз съм хипнотизиран от начина, по който светът става дигитален. Струва ми се, че дигиталният свят е личен, но не за всеки. " - така започва своята история дизайнерката Марлис Ромберг. Ще се върнем към историята малко по -късно, но засега ще пишем за самия проект