Съдържание:
Видео: Как филантропът Сава Мамонтов възроди руската керамика: уникалната майолика на Абрамцев
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Всеки знае за влиянието, което покровителят Сава Мамонтов, който събра най -големите художници в своето имение Абрамцево, имаше върху руската култура. Но създаването му на известното растение майолика изисква специално внимание. С помощта на талантливи художници и също толкова талантлив химик, производството на Сава Мамонтов направи истински пробив в технологията на производство на керамика. Абрамцевската майолика, запазена по фасадите на къщи, все още радва окото като паметник на епохата в стил Арт Нуво и ненадмината форма на изкуство.
Експериментална работилница по керамика и изкуство се появява в това уникално кътче на руската култура през 1889 г., 19 години след като Сава Мамонтов придобива имението от писателя Сергей Аксаков.
Успешна комбинация от таланти
Талантливите руски художници се ангажираха да възродят руската майолика (уникални произведения на изкуството, изработени от цветна печена глина и покрити с глазура). Репин, Васнецов и много други художници и дори … самият Сава Иванович Мамонтов се опитаха в тази работилница. Но най -големият принос за възраждането на това изкуство може би са направили Петър Ваулин и Михаил Врубел.
Според организаторите на това начинание майоликата на Абрамцев е трябвало да възроди модата за старинни именски печки от 16-17 век с красиви плочки, които, както се надяват художниците, със сигурност ще се върнат.
Между другото, в зората на работилницата Врубел изработва проекти за печките на имението и стопанските постройки на Мамонтов в Абрамцево, както и надгробния камък на Андрей Мамонтов.
Врубел внася въображението си, таланта си в декоративното изкуство и смелостта на идеите в производството на „новата майолика“. Vaulin е уникален и модерен производствен метод. Като химик по образование той разработва нов технологичен процес и измисля уникални рецепти за покрития. Освен това методът на изпичане, разработен от Ваулин, направи възможно постигането на много оригинални и невероятно красиви художествени ефекти при производството на продукти.
Тандемът на Врубел и Ваулин, с много важното участие на други талантливи художници, доведе до създаването на шедьоври и нова посока в изкуството. Но, разбира се, без финансовото (и не само финансовото) покровителство на влиятелния Сава Мамонтов едва ли биха успели да постигнат толкова блестящи резултати.
И резултатите не закъсняха. Майолика Абрамцева е високо ценена както в Русия, така и в чужбина, творбите на художници заемат високи места на престижни изложби.
Няколко години след създаването на цеха, Мамонтов прехвърля производството от Абрамцево в Москва, където изгражда завод за производство на майолика. Предприятието получава ново име - керамичен завод "Абрамцево".
Майоликата, произведена в завода, продължава да бъде изключително популярна. Неговата уникалност беше не само в удивително красивото покритие и уменията на големите художници, но и във факта, че продуктите бяха направени от многомодулни части, което ги правеше донякъде напомнящи за мозайка. (Врубел се счита за родоначалник на тази идея, въпреки че се среща и в творбите на испанския архитект Гауди от същия период).
През 1900 г. Мамонтов представя образци от своята продукция на Световното изложение в Париж. Майолика Абрамцева беше високо оценена: собственикът на завода беше награден със златен медал като производител, а Врубел беше награден със златен медал като художник за камината „Срещата на Волга с Микула Селянинович“, представена на изложбата, която между другото, дори е бил използван по предназначение за известно време и за скулптури, базирани на оперни сюжети.
Именно в предприятието „Абрамцево“са създадени „Принцесата на мечтите“на Врубел и други керамични панели, които украсяват фасадата на „Метропол“.
Тук, в завода в Мамонтов, според скиците на Константин Коровин, е направен панел, посветен на север на Русия, който украсява сградата на гара Ярославски. Фризът, разположен над прозорците на втория етаж на гарата, също е направен в грънчарското предприятие „Абрамцево“.
А майоликовите фризове, които украсяват фасадата на Третяковската галерия, са направени от завода по скици на Виктор Васнецов.
Известната майолика Абрамцево може да се види и на сградата на швейцарската дипломатическа мисия в Хлебния път - някога това имение е построено за него от известния архитект и реставратор Сергей Соловьов. Той щедро украси къщата си с разнообразни декори - включително 14 майоликови пана „Рим. Форум през нощта”, който може да се види на фасадата на сградата от страната на Хлебния път. Авторството на тези панели не е точно определено - сред най -вероятните кандидати изкуствоведите назовават Врубел и Васнецов.
Майоликата на велики художници, направена в завода в Мамонтов, все още може да се намери по сгради в цяла Русия, което е страхотно.
Смята се, че майоликата на завода в Абрамцево не отстъпва нито на произведенията на съвременните европейски майстори, нито на древните керамични художници. Много изкуствоведи дори твърдят, че той превъзхожда своите „конкуренти“от всяка епоха и просто няма аналози.
Продукти, произведени в керамичния завод Абрамцево, могат да се видят не само по сгради, но и в експозиции на най -големите национални музеи у нас - например в Третяковската галерия, Музея на керамиката в Кусково и Руския музей.
Майолика преди работилницата на Мамонтов
Историята на руската майолика може да бъде проследена до керамичната фабрика, открита в Стрелна от княз Меншиков, както и от московската фабрика Гребенщиков. В Стрелна се произвеждаха богато декорирани плочки за дворци и храмове (производството стартира по модела на холандските фабрики). От 1724 г. московското предприятие произвежда предимно големи плочки с монохромно боядисване и фаянс.
Тогава майоликата се появява в известното село Гжел край Москва и в Ярославъл. Първоначално руските майстори възприемат техниките на керамично рисуване от своите западноевропейски и китайски предшественици, но с течение на времето майоликата, произведена в Русия, придобива национален привкус.
Продължавайки темата за патронажа - материал за какво са направили най -известните търговски семейства за доброто на Русия.
Препоръчано:
Лвовската майсторка възроди забравен занаят и стана известна по целия свят
Доскоро този вид изкуство, като витинанка, се смяташе за застрашен. Художничката от Лвов Дария Альошкина обаче намери нов начин да привлече вниманието към забравения украински народен занаят. Тя създава завеси с големи размери за модерен интериор на жилищни и обществени институции. Вземайки хартия и остър нож в ръцете си, тя не само възроди древна форма на изкуство, но и спечели световно признание. Нашата публикация съдържа невероятна селекция от нейните мащабни ажурни панели от b
Майолика къща и други красиви сгради в астриански стил Арт Нуво за наслада
Модерният е оставил своя архитектурен белег по целия свят. Художниците искаха да се освободят от ограниченията на традиционните форми, историзма и академичното изкуство. Това търсене на нова естетика се утвърди в международен план. И Виена не прави изключение. Повлиян от Арт Нуво и в търсене на изкуство, което е против установяването, се ражда Виенската сецесия. Основан е през 1897 г. от няколко от най -известните австрийски архитекти и художници от Ото Вагнер до Густав Климт, който дарява
Услуга за императора: Как крепостният княз Волконски възроди древните технологии и стана известен производител
Роден като крепостен селянин, той постига богатство и успех с труда си - създава най -известния бижутериен бизнес в Русия, възстановява старите технологии на руския емайл, привлича вниманието на императорския двор и открива собствено училище, където са иновативни методи за подготовка приложен. Павел Овчинников, бижутер, индустриалец, мислител и учител, стана ключова фигура в руската култура в средата на 19 век
Как „златният” век промени света или какво се възроди през Възраждането
Ренесанс (Ренесанс) - ерата, която измести Средновековието и предшества Новото време. Характеризира се с рязък скок в развитието на всички сфери на обществения живот (от науката до изкуството), чийто основен вектор е хуманизмът, антропоцентризмът и секуларизмът. Основното внимание на Възраждането е насочено към човека и неговото достойнство. Какви са чертите на Ренесанса и какви гении на Възраждането са повлияли на епохата и са положили основите на съвременното изкуство?
Как е открита уникалната колекция на подземния съветски колекционер милиардер: тайната на електротехника Илин
През октомври 1993 г. в украинския град Кировоград се случи събитие, което, изглежда, не можеше да заинтересува широката общественост: 72-годишният електротехник от ВЕИ Александър Илин почина от инсулт. В тесните среди този човек беше известен като умел реставратор и книговезач, но винаги живееше много скромно. Няколко месеца по -късно се случи сензация - уникална колекция от произведения на изкуството и стари книги беше намерена в порутената къща на бивш електротехник. Според експерти се оказа, че е така