Майолика къща и други красиви сгради в астриански стил Арт Нуво за наслада

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Модерният е оставил своя архитектурен отпечатък по целия свят. Художниците искаха да се освободят от ограниченията на традиционните форми, историзма и академичното изкуство. Това търсене на нова естетика се утвърди в международен план. И Виена не прави изключение. Под влияние на Арт Нуво и в търсене на изкуство, което е против установяването, се ражда Виенската сецесия. Основан е през 1897 г. от няколко от най -известните австрийски архитекти и художници от Ото Вагнер до Густав Климт, които донесоха на света виенска версия на архитектурата в стил Арт Нуво, характеризираща се с по -сдържан геометричен стил и ясни структурирани линии.

1. Къща от майолика

Майоличната къща е построена през 1898 г. от архитекта Ото Вагнер. Първоначално Вагнер възнамеряваше да построи великолепен булевард по протежение на река Виена, но тези планове така и не се осъществиха. Разположена в центъра на Виена, жилищната сграда показва изключителен външен вид, което също провокира името на сградата. Изразът "майолична къща" идва от цветната и остъклена керамика, наречена майолика, която е била използвана за плочките, покриващи фасадата. Архитектът Ото Вагнер винаги е отдавал голямо значение на хигиенния компонент на сградите. Следователно плочките трябва да са устойчиви на атмосферни влияния и лесни за почистване.

Докато цялостната архитектура на сградата не беше нищо ново, полихромната фасада радикално отдели структурата. Поразителните дизайни на плочки са изпълнени от художника Алоис Лудвиг, който е ученик на Ото Вагнер. Използвайки такива игриви и флорални мотиви, Лудвиг създава отличителен кимване в стил Арт Нуво.

Многоцветният вид на фасадата на сградата предизвика много разногласия и противоречиви мнения, докато някои пееха оди похвали, други не спираха да критикуват, изразявайки недоволството си. Голямото говорене по онова време, богато украсената фасада на Majolica House се превърна в скандална забележителност. Австрийският архитект Адолф Лоос остро критикува използването на орнаменти от Вагнер. Живите цветове, цветята и геометричният дизайн обаче правят майоличната къща една от най -важните сгради във виенската архитектура около 1900 г.

2. Къща-медальон

Точно до Majolica House има друга жилищна сграда от Ото Вагнер, построена през 1898 г.: Medallion House. И двете сгради често се наричат колективно „Wienzeilenhäuser“. Къщата на медальона (Medallion House) се простира не само по протежение на река Виена, но и минава зад ъгъла, като същевременно запазва характерната си фасада.

От 1914 г. сградата е собственост на семейство Кон. Семейството обаче избяга в изгнание по време на Втората световна война и сградата беше превзета от нацистите. Когато семейството се завърна през 1947 г., те си върнаха къщата, която по право им принадлежеше.

Плоският златен орнамент е проектиран от австрийския художник и занаятчия Коломан Мозер, който е друг известен член на клона във Виена. Неговите декорации във формата на медальон дадоха името на сградата. Австрийският скулптор Отмар Шимковиц създава женски фигури (често наричани "Ruferinnen", което означава "плачещи жени" на немски) на върха на сградата.

Тази комбинация прави House-Medallion необичаен пример за виенска сецесионна архитектура, която съдържа елементи на неокласицизъм. Влиянието на Арт Нуво е очевидно в използването на ботанически теми като палмови листа и игрив златен декор. Освен това женските лица, украсяващи вътрешността на медальоните, напомнят за произведенията на известния художник в стил Арт Нуво Алфонс Муха. Жените, изобразени на медальоните, предизвикват спомени за жените от Муха с тяхната дълга разпусната коса и меки черти. Подобно на Majolica House, Medallion House също е критикувана, предизвиквайки много противоречия.

3. Павилиони на Stadtbahn

Павилионите Stadtbahn на Ото Вагнер са построени на открития площад Karlsplatz като станции за старата градска железница във Виена през 1898 г. Ото Вагнер отговаря за художествения дизайн на градската железница и проектира два еднакви павилиона, изправени един срещу друг в стила на Виенския сецесион. Тяхното централно местоположение направи функционални сгради също играе представителна роля.

Днес метрото се намира директно под павилионите. Поради строежа на метрото през 60 -те години градът искаше да разруши и двете сгради. Планът за разрушаване обаче доведе до протести и в резултат павилионите останаха.

Ото следваше правилата си за беседки, които гласеха, че строителството е на първо място, а декорацията трябва да е подчинена на формата на сградата, а не обратно. Този принцип, че формата трябва да следва функцията, беше много популярен през 20 век. Рамковата конструкция е изработена от метал, а фасадата на павилионите е облицована с мраморни плочи. Златни, флорални и геометрични мотиви украсяват екстериора, изобразявайки стил Арт Нуво. Акцентът върху изчистените линии и функционалната конструкция, съчетан с извити и флорални декорации, са пример за архитектурата на Виенската сецесия.

В момента и двете сгради са покрити с графити. Павилионът на запад служи като малък музей, който разказва историята на сградата и живота на нейния архитект Ото Вагнер. Източният павилион има кафене и малък клуб в мазето.

4. Църква Свети Леополд

Църквата „Свети Леополд“е строена от 1904 до 1907 г. по проект на Вагнер. На немски език сградата често се нарича „Kirche am Steinhof“, което грубо се превежда като „църква в каменен двор“. Името идва от кариерите до сградата. Църквата "Свети Леополд" обаче принадлежи на покровителя на Австрия, на когото е посветено строителството.

Църквата първоначално е била построена за пациентите на психиатричната болница, която се е намирала в същата сграда. Затова Вагнер трябваше да вземе предвид, че хората с тежки психични заболявания ще посещават църквата. За да осигури безопасно и практично място за пациентите, Ото обсъди този въпрос с болногледачите. Следователно архитектурата включва пейки със заоблени ръбове и няколко аварийни изхода за безопасност. Освен това в интериора нямаше сцени на насилие от живота на Христос, за да не пречат на пациентите. Вагнер също така включва хигиенни аспекти в дизайна. Света вода, например, беше предоставена чрез дозатор, за да се избегнат заболявания, причинени от инфекция.

Поради разногласия между Ото и ерцхерцог Франц Фердинанд, архитектът не е споменат по време на откриването на църквата. Тъй като ерцхерцогът не е завладян от стила на Виенската сецесия и сътрудничеството с архитекта, Ото не получава по -нататъшна работа от императорското семейство. Отмар Шимковиц, художникът, създал скулптурите за Медалионната къща на Ото Вагнер, създава еднакво забележителни ангелски скулптури над прекрасния вход на църквата.

5. Сграда за отделяне

Тъй като художниците от клона във Виена се нуждаеха от място, където да изложат своите произведения, те възложиха на Йозеф Мария Олбрих да им построи изложбено пространство. Олбрих е ученик на Ото Вагнер. Проектирането на сградата на клона е първата му голяма работа като архитект. Построена от 1897 до 1898 г., сградата е един от най -важните архитектурни образци на австрийския ар нуво. Дори днес сградата служи като музей на модерното изкуство.

Кубичната му форма, белите стени и екстравагантният златен купол правят сградата да се откроява от околностите. Когато строителството приключи през 1898 г., хората се събраха в голям брой пред сградата и обсъдиха нейния необичаен вид. Австрийският журналист Едуард Петц веднъж дори сравни видимия купол с глава зеле.

Над входа можете да прочетете надписа, който означава „за всяка епоха свое собствено изкуство, за изкуството - своя собствена свобода“. Този цитат се превърна в един от мотовете на Виенския клон. Друг израз е изписан от лявата страна на сградата с латинските думи „Ver Sacrum“, което се превежда като „свещен източник“. Със своите изчистени линии, плоска стена, златен декор и ботанически елементи, сградата Secession олицетворява характеристиките на австрийския арт нуво.

На външната врата сътрудничиха различни австрийски художници. Саксиите за цветя от всяка страна на сградата са направени от австрийския майстор Робърт Ърли, който украсява основата на саксиите със скулптури на костенурки. Над входа Отмар Шимковиц изобразява горгона. Бухалите от двете страни на сградата са проектирани от Коломан Мозер. Виенският клон не само промени начина, по който се разглежда архитектурата, но и оспори традицията, проправяйки пътя за нови възможности и съвременно изкуство, и повлиявайки на художници и архитекти по целия свят.

Продължавайки темата за архитектурата и величествените сгради, прочетете и за защо Филипо Брунелески, който построи главната катедрала във Флоренция тридесет години не беше в родния си град и това беше причината да се върне в родината си.