7 интересни факта за велики руски композитори

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Днес световната класическа музика е просто немислима без творбите на руските композитори, въпреки че местната композиторска школа се появява едва през 19 век. Можете да говорите безкрайно за всеки от известните хора. Прокофиев например играеше шах блестящо, Бородин беше професор по химия, а Рахманинов беше толкова грижовен за ръцете си, че жена му носеше обувките му. Днес - най -интересните факти от живота и творчеството на руските композитори.

Императорът предизвикателно напусна премиерата на операта на Глинка

Михаил Иванович Глинка с право се смята за основател на руската руска класическа музика и първият руски класически композитор, успял да постигне световна слава.

Успехът на композитора донесе неговата опера "Живот за царя" ("Иван Сусанин"). В това музикално произведение композиторът успява органично да съчетае европейската опера и симфоничната практика с руското хорово изкуство. За първи път се появи национален герой, въплътил най -добрите черти от национален характер.

Но премиерата на втората опера на композитора, Руслан и Людмила, донесе редица чувствителна скръб на Глинка. Премиерата на операта се състоя в Болшой театър в Санкт Петербург в същия ден като премиерата на първата опера на Глинка - 9 декември. Висшето общество не харесва операта, публиката я освирква, а император Николай I изобщо не чака края на операта, след като четвъртото действие демонстративно напуска залата.

Съвременниците обаче отбелязват, че Глинка е написал тази опера повече от случайно. VP Engelhardt пише на М. Балакирев през 1894 г.: "". И планът на операта, ако трябва да се вярва на съвременниците му, е напълно „изработен“от Константин Бахтурин „“. Въпреки това операта в първия си сезон е изпълнявана 32 пъти в Санкт Петербург и същия брой в Париж, докато според Франц Лист операта „Вилхелм Тел“от Джоакино Росини в първия си парижки сезон е изпълнена само 16 пъти.

Известно е, че Михаил Иванович Глинка е в лошо здраве. Това обаче не му попречи да пътува; освен това композиторът познава много добре географията. Владееше шест чужди езика, включително персийски.

Прокофиев е изобретил специален вид шах

Сергей Сергеевич Прокофиев е диригент, пианист и един от най -големите руски композитори на 20 век. Смятан е за руско музикално чудо: композира на 5 години, на 9 написва две опери, а на 13 става студент в Санкт Петербургската консерватория.

След като напуска родината си през 1918 г., през 1936 г. се завръща в СССР. Но още през 1948 г. Полибюрото на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия (болшевики) издава указ, обвиняващ Прокофиев и други музиканти във „формализъм“, а музиката им е обявена за „вредна“. Първата съпруга на композитора, испанка по рождение, е заточена в лагерите, където прекарва три години. След това композиторът живее почти без почивка в страната. Там той създава такива забележителни произведения като балетите „Пепеляшка“, „Ромео и Жулиета“, оперите „История за истински човек“и „Война и мир“, пише концерти за пиано и музика за филмите „Иван Грозни“и „Александър Невски“.

Шахът беше страстта на Прокофиев. Той не само обичаше да ги играе, но и обогати тази игра със собствените си идеи, предлагайки така наречения „девет“шах - дъска с поле 24х24, на която се играят девет комплекта фигури наведнъж. Известно е, че веднъж Прокофиев изиграл шах с бившия световен шампион по шах Е. Ласкер и успял да го доведе до равенство.

Сергей Прокофиев умира в същия ден като Сталин. За роднините беше много трудно да организират погребението, тъй като цяла Москва беше блокирана от полицейски постове.

Скрябин - създателят на светлина и музика

Александър Николаевич Скрябин проявява музикален талант от детството си. След като завършва кадетския корпус, той постъпва в Московската консерватория, след което напълно се отдава на музиката. Неговата дълбоко поетична и оригинална творба е новаторска дори на фона на новите тенденции в музиката, свързани с промените в политическата система и социалния живот в началото на 20 век.

И така, в партитурата на симфоничната поема "Прометей", написана от него, Скрябин включва частта за светлината. Но премиерата поради технически проблеми се състоя без светлинни ефекти.

Кеймбридж присъжда на Чайковски титлата доктор по музика, без да защитава дисертация

Пьотър Илич Чайковски е една от най -изявените фигури в световната класическа музика и композитор, който успя да издигне руското музикално изкуство до невиждани висоти.

Мнозина го смятаха за западняк, но той успя по невероятен начин да съчетае наследството на Шуман, Бетовен и Моцарт с руските традиции. Чайковски работи в почти всички музикални жанрове. Написал е 10 опери, 7 симфонии, 3 балета, 4 сюити и 104 романса.

Роднините му предричаха кариера като военен офицер и бяха категорично против влизането в консерваторията. Известно е, че чичото на бъдещия велик композитор горчиво заявява: ""

Университетът в Кеймбридж, без да защитава дисертация, задочно, присъди на Петър Илич Чайковски званието доктор по музика, а Академията за изящни изкуства в Париж го избра за свой член -кореспондент.

Римски-Корсаков умира заради операта си

Николай Андреевич Римски-Корсаков е известен диригент, музикален критик, велик руски композитор и общественик. Син на крепостен селянин и земевладелец, той получил добро образование, пътувал много и след завръщането си в родината се справял абсолютно навсякъде: бил инспектор на духовите оркестри на Военноморския отдел, преподавал в Санкт Петербургската консерватория, на който беше професор, дирижира симфонични и оперни изпълнения, помага на управителя на Придворния певчески параклис.

Една от любимите му теми в творчеството му бяха приказките. Оперите „Приказката за цар Салтан“, „Кащей безсмъртният“, „Легендата за невидимия град Китеж и момата Феврония“, „Златният петел“му дават прякора Разказвач.

Операта „Златният петел“от Римски-Корсаков е написана през 1908 г. по едноименната приказка на Пушкин. Цензурата видя в това произведение каустична сатира върху автокрацията и операта беше забранена. Това предизвика сърдечен удар на композитора. Умира от второ нападение в имението Любенск на 21 юни 1908 г.

Първата постановка на операта се състоя след смъртта на големия композитор - на 24 септември 1909 г. в Операта на Сергей Зимин в Москва. Премиерата беше предшествана от съобщение във руския вестник „Ведомости“:

Композиторът Бородин основава Руското химическо дружество

Александър Порфиревич Бородин е руски композитор. Той нямаше професионални учители по музика и постигаше всичко в музиката благодарение на независимото владеене на техниката на композиране. Бородин пише първата си музикална творба на 9 -годишна възраст. Свири на пиано, флейта и виолончело.

Най -известното музикално произведение на Бородин е операта „Княз Игор“, базирана на сюжета „Думите на кампанията на Игор“. Идеята за написване на тази опера е предложена на Бородин от В. Стасов. Бородин се зае с работата с голям ентусиазъм: изучава музиката и историята на онова време и дори посещава околностите на Путивл. Написването на операта отне 18 години. През 1887 г. Бородин умира, без да завърши тази музика. Известно е, че самият Бородин е успял да организира част от пролога, речитатив, ариите на Ярославна, Кончак, княз Владимир Галицки, плачът на Ярославна, народният хор. Римски-Корсаков и Глазунов завършиха работата по записките на Бородин.

Трябва да се отбележи, че музиката не беше единствената страст на Бородин. Той е много успешен в медицината и химията, като получава докторска степен по медицина през 1858 г. Бородин оглавяваше химическата лаборатория, беше обикновен професор и академик на Медико-хирургическата академия, почетен член на Дружеството на руските лекари и един от основателите на Руското химическо дружество. Композиторът Бородин има повече от 40 произведения в областта на химията, а химическата реакция на сребърни соли на карбоксилни киселини с халогени е кръстена на него, което той първи изучава през 1861 г.

Ръцете на Сергей Рахманинов бяха оценени на милион долара

Сергей Василиевич Рахманинов, най -големият композитор в света, напуска Русия през 1917 г. и се установява в САЩ. Почти 10 години след напускането на Русия той не пише музика, обикаляйки много в Европа и Америка, където е признат за най -големия диригент и най -великия пианист на епохата. В същото време Рахманинов през целия си живот остава човек, търсещ самота, несигурен и уязвим. През целия си живот той искрено се притесняваше, че е напуснал родината си. По време на Великата отечествена война Сергей Рахманинов изнесе няколко благотворителни концерта и всичките му колекции бяха прехвърлени във фонда на Червената армия.

Рахманинов имаше уникална функция - най -голямото покритие на клавиатурата от всички известни пианисти. Той покриваше 12 бели клавиша наведнъж и с лявата си ръка свиреше акорд C E flat G to G съвсем свободно. В същото време, за разлика от много концертни пианисти, той имаше удивително красиви ръце без подути вени и без възли на пръстите си.

Веднъж Рахманинов се предпази от папараците, не желаейки да действа, а вечерта във вестника се появи снимка на композитора: лицето не се виждаше, само ръцете му. Надписът под снимката беше: "Ръце, които струват милион!"

Интересен факт Оркестърът на ВВС на Норвегия записва компактдиск с произведения на руски и съветски композитори, а на 18 април 2013 г. в Тронхайм се състоя концерт. Това е третата част от „руския репертоар“на оркестъра на ВВС на Норвегия. Албумът се нарича "Битката при Сталинград", а основната работа е сюитата на Хачатурян от едноименния съветски филм, режисиран от Петров. Дискът съдържа други произведения на Хачатурян и произведения на Дмитрий Кабалевски, Рейнголд Глиер и Римски-Корсаков.

Може да звучи невероятно, но канадско фотографът Бенджамина фон Вон изпълни симфонията на тридесет фотоапарата Nikon.