Палецът на Джером: Каква е абсурдната грешка на автора, повлияла на всички последващи истории с гладиатори

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Картината на френския художник Жан-Леон Жером "Polis verso" ("Палеца надолу") изобразява сюжета на гладиаторски спектакъл. Тази картина е основният източник на вдъхновение за създателите на филма „Гладиатор“. След популяризирането на сюжета, целият свят научи, че сигналът за победилия гладиатор да убие противника си е повдигнат палец, а сигналът за милост е стиснат юмрук. Вярно ли е, че художникът е направил нелепа грешка, която по -късно се превърна във филма?

Биография

Когато Жан-Леон Жером обяви намерението си да стане художник, той не срещна, както често се случва, възмущението или презрението на баща му. Напротив, решението му беше прието с радост. Родителите му дори бяха готови да платят за образованието на сина си и затова изпратиха Джером в училището за изящни изкуства в Париж. В него талантлив млад мъж става ученик на академичния художник Пол Деларош, а след това и на Чарлз Глейр.

Кариерата му на художник започва в Салона през 1847 г., където той се откроява сред младите майстори и бързо постига успех. Впоследствие Джером става един от най -известните художници на Втората империя. Притежавайки изключително усърдие и усърдие, Джером едновременно водеше социален живот, творческа дейност, пътуваше и преподаваше много.

Противно на погрешното схващане за Джером, художникът всъщност имаше весело настроение, беше приятен човек за разговор и обичаше добрата храна. Той беше учител, обожаван от учениците си, а неговият клас в École des Beaux-Arts в Париж беше запомнен от мнозина като най-щастливото време.

Историята на картината

Ориенталските жанрови сцени на Джером и митологични, исторически сюжети свидетелстват за страстта му към Изтока и древността. Прецизността на рисунката, желанието за детайли, както и автентичното изобразяване на облекло и интериор свидетелстват за техническите способности на художника и неговите щателни подготвителни изследвания.

Джером започва работа по най-известната си картина „Палците надолу“през 1869 г., но временно я изоставя по време на Френско-пруската война. Художникът успява да завърши картината едва през 1872 г. В тази работа Жером изследва удивителната сила на себеизразяването, в случая лекото движение на ръката, в контекста на римската гладиаторска арена. Между другото, римските битки станаха любима тема на Джером след пътуването му до Рим през 1843 г.

По -ранните му изображения на гладиаторски битки бяха донякъде усложнени от трудностите при постигането на историческа точност (например беше трудно да се предадат надеждни нюанси в бронята, оръжията и т.н.). Но когато създава картината „Палците надолу“, Джером отделя много повече време и усилия, за да предаде истинската историческа картина. За един художник успехът на една картина пряко зависи от малките детайли.

Парцел

Така. В картината на Джером Зрителят вижда края на битката. В момента, в който победителят гладиатор очаква заповедта на императора. Той вдига поглед към тълпата и Юлий Цезар, за да получи отговор - трябва ли да убие опонента си (символът на това решение ще сочи палци надолу), или ще пощади живота му (това е посочено с палците нагоре). Заглавието на картината потвърждава решението, което зрителите вече могат да видят: палците са надолу и победеният гладиатор е на път да бъде брутално убит.

Представената сцена е гладиаторска битка. Фактът, че на арената има четири гладиатора, може да показва, че това е масивна битка, в която се събраха няколко двойки гладиатори. Горната половина на платното изобразява императора и най -близките хора на двора (шест реда). Зрителят е в римския амфитеатър, в който две нива на тераси могат да се разграничат директно пред императорската трибуна. По този начин Джером не представлява Колизеума (тъй като има три нива на тераси).

Джером предлага на публиката не само картина. Това е много добре документиран исторически сюжет с подробно предаване на видовете оборудване, облекло, архитектура, оформлението на амфитеатъра (велум, императорска трибуна, вомитория) и, разбира се, ролите на героите.

Герои

Гладиаторите на заден план са трудни за идентифициране. Но гладиаторите на преден план могат да бъдат ясно разпознати по външния си вид. Това са двама траки. Главният герой, гладиатор, спечели. С десния крак той стои на прерязаното гърло на победения. Той се поклони в краката на победителя и все още е жив. Победеният протяга ръка в молба за спасение.

Първият гладиатор е оборудван с къс меч, шлем, кожени гамаши, държач, който покрива дясната му ръка, и малък кръгъл щит. Вторият е тризъбец. Важно е да се отбележи, че победеният е пенсионер. Това е един от гладиаторите, чието оборудване се състои от тризъбец, кама и мрежа. Обикновено се изобразява без обувки.

Тъмен мъж в ъгъла на амфитеатъра пази белите жени. Това са весталки - жрици, които се ползват с важни почести (ampissimi honores) в древен Рим. Весталките са недосегаеми и никой не може да им забрани да ходят където си поискат. На снимката зрителят вижда, че жените в бяло изискват екзекуцията на нещастния гладиатор. В действителност всичко беше различно. Намесата на весталките почти винаги е била милостива.

Интересен символ украсява килима, който се простира под терасата със седящите весталки. Това е бодил, чиято символика е двойна. Белият трън обикновено символизира страданието на Исус и Девата, което може да е свързано със страданието на победените гладиатори. По пътя можете да забележите синкавия оттенък на ретиарий, който за съжаление изпуска последния си дъх. Белият трън също се смяташе за символ на добродетелта. Тогава в картината се изплъзва известна ирония на Джером по отношение на жриците, които сякаш са загубили всякаква добродетел, наслаждавайки се на зрелищата на амфитеатъра.

Филм "Гладиатор"

Verso на Поли е един от филмите, вдъхновили Ридли Скот да създаде своя филм от 2000 г. „Гладиатор“. Режисьорът Скот каза в едно от интервютата си, че идеята да създаде филм, който по -късно стана носител на Оскар, му хрумна в музей във Финикс (Аризона, САЩ), където видя снимка на Джером.

Каква е грешката на художника?

Латинският израз „Pollice Verso“буквално означава „палци надолу“. Интересното е, че този жест, който би трябвало да означава убиване на победен гладиатор, не се споменава в нито един древен текст. Ето защо много изкуствоведи са единодушни в мнението, че при написването на тази картина художникът е допуснал грешка, защото неправилно е превел фразата Pollice Verso. Жеров смята, че фразата означава „Пръст надолу“, докато правилната интерпретация на израза „С обърнат пръст“, т.е. палецът трябва да бъде скрит в юмрука. Публиката на амфитеатъра и императора подариха живот на победените със стиснат юмрук БЕЗ изпъкнал палец.

На латински дори е оцеляла фраза, която може да се счита за истинско потвърждение: Pollice compresso favor iudicabatur, което се превежда като „Благодарение се решава от скрития палец“. Следователно жестът се счита за изключително изобретение на самия художник, отчасти неправилен. Жером е първият, който въвежда такъв жест, който след това е копиран от началото на 20 -ти век във всички сюжети с гладиаторски битки.