Попури на класическата живопис и поп арт от Марко Батаглини

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Италианският художник Марко Батаглини създава смешни компилационни картини, съчетаващи шедьоври на класическата живопис от епохата на Възраждането и барока с емблематични образи на модерното изкуство и поп културата. Смесвайки стилове и техники от различни епохи, художникът кани зрителя да се замисли върху мястото на изкуството в съвременното общество на тотална консумация.

Батаглини се интересува от онези аспекти на цивилизованото общество, които съществуват отвъд културните и езиковите бариери. Той твърди, че в свят, където демократизацията на културата, революция в познавателните методи и незабавен достъп до почти всякакъв вид информация се потвърждават активно, човек няма какво да прави, освен да се научи да мисли извън времето и географските граници.

Батаглини е роден в Италия, люлката на Ренесанса и достатъчно рано се интересува от живопис и архитектура, получава образование в Художествената академия на Верона. Но през 1994 г. съдбата го хвърли в Коста Рика - гореща страна в Централна Америка, със своите сочни цветя, бунт от дива флора и фауна, планини и океан. Може би това отчасти обяснява желанието на художника да комбинира класически образи с елементи на кич в своите произведения, по -скоро агресивни области на съвременното изкуство, като поп арт, графити, татуировки и модерни артикули и марки. Комичният ефект от работата му е изцяло изграден върху контраста. Например платна в сцени, където художници се появяват в оригинала, са заменени с картини на Уорхол и Лихтенщайн. Тялото на „Спящата Венера“от Джорджоне, интерпретирано от Батаглини, е покрито с рисунки и надписи, до татуираната богиня е чантата на Louis Vuitton, а на заден план е Статуята на свободата.

Може да се спори за художествената стойност на творбите на Батаглини дълго време и без резултат, но фактът, че художникът е страстно запален по историята на изкуството и културата и използва тези знания с доста остроумие в работата си, е доста очевидно. В най -добрите традиции на постмодернизма, картините му са изпълнени с исторически и културни намеци, отнасящи се до нови исторически и културни намеци. Освен това при желание може лесно да се различи доста изразен социален подтекст в тях: критика към консуматорството и вулгарността на пазарната система, където понятия като благородство, красота и любов се трансформират в потребителски продукт и духовни ценности се заменят с материални.

Като цяло преосмислянето на класиката, стилизацията и интертекстът са любимите техники на повечето съвременни художници. Марко Батаглини добавя подробности към шедьоврите или напълно променя контекста на случващото се, а унгарският художник Хайду Бенсе урежда експеримент от различен вид. Той просто „премахна“всички хора от снимките, оставяйки празни пейзажи.