10 неща, които направиха провокативния гений на Анди Уорхол изключителен художник

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Днес Анди Уорхол е известен американски художник, дизайнер, скулптор, продуцент, режисьор, писател, издател на списания. Наричан прародител на хомуниверсалната идеология и провокативен гений, той е автор на произведения, станали синоним на комерсиалния поп арт. Анди Уорхол направи изкуството достъпно за масите, така че хората да се научат да виждат красотата на ежедневните неща и да разберат, че всичко, което ги заобикаля, е красиво по своята същност.

Картините на Уорхол са толкова мистериозни поради факта, че животът му е пълна мистерия. Колкото повече се ровите в биографията му, толкова повече осъзнавате, че не знаете нищо за този художник. Ето десет примера, които допълнително размиват границата между живота и изкуството на Анди Уорхол.

1. Знаеше как да превърне боклука в предмети на изкуството

Със сигурност прословутият Плюшкин би завидял на Уорхол. Художникът буквално запази всичко, което премина през работилницата му. Студиото му беше доминирано от планини изрезки от вестници, художествени материали и материали, плакати, аудиозаписи, фотографии, книги и списания, декоративни изкуства и, разбира се, известните му перуки.

Но за какво конкретно количество „наследство“говорим? Музеят на Уорхол изчислява, че колекцията му съдържа над 230 кубически метра материал или над 500 000 предмета. Оцелели са само около 4000 аудиокасети. Освен това има „капсули на времето“, които Уорхол започва да прави през 1974 г. Днес има над 600 от тези мини-архиви, съдържащи филми, писма, покани и др. С опис от 100 предмета на ден, ще са необходими повече от 13 години, за да се разглоби цялата колекция на художника.

2. Намушкване в носа

Уорхол привлича вниманието още от студентските си години. Докато учи в Технологичния институт Карнеги през 1949 г., той първо рисува картина на мъж, който си бръкне в носа, и я представя на изложба. Журито очевидно не оцени тази работа.

Преименувана на „Не ме избирай“, тази картина привлече вниманието като част от студентското шоу през следващата година. Впоследствие Уорхол създава цяла поредица „Бодене в носа“.

3. Синът на мама

Уорхол беше повлиян най -много в младостта си от майка си. Джулия Заватская е родена в Чехословакия и емигрира в Щатите със съпруга си Андрей Уорхол. От ранно детство Джулия запознава своите три сина с изкуството, включително музика, танци и живопис.

На шестгодишна възраст Анди се зарази с хорея на Синдегам, известна още като Танц на Свети Вит. Рядко заболяване на нервната система прикова детето за няколко месеца. Тогава майка му за първи път започва да го учи да рисува. Интересът към изкуството беше подхранван от братята, които донесоха комикси и снимки на холивудски знаменитости на Анди (момчето съхраняваше автографа си Шърли Темпъл).

Когато Анди беше на 9 години, майка му му подари първата му камера. Момчето се увлича по фотографията и оборудва фотолаборатория в мазето на къщата им. Когато за пръв път излезе на комерсиалната арт сцена в Ню Йорк, ранните проекти на Анди бяха най -силно подкрепени от майка му.

4. Скрийн тестове

Малко хора знаят за това, но през 1963-1968 г. Уорхол засне няколкостотин филма. Например във филма „Сън“от 1963 г. спящ човек (Джон Джорно, който по това време беше любовник на Уорхол) е показан за 5, 5 часа. Във филма „Империя“от 1964 г. „Емпайър Стейт Билдинг“в Ню Йорк се показва бавно в продължение на 8 часа. Само ъндърграунд филмът „Челси момичета“от 1966 г., в съавторство с Пол Мориси, постигна поне известен търговски успех.

По-малко известни са 472-те четириминутни екранни теста, които Уорхол започва да снима през 1964 г. По същество това беше неговият целулоиден еквивалент на портретно платно. В повечето от тези късометражни филми всички, които заобикаляха Уорхол, бяха заловени. Повечето от тези хора остават анонимни, но някои трудно се разпознават - Боб Дилън, Салвадор Дали и Лу Рийд.

5. Записваща индустрия

Двете корици на албумите на Уорхол се помнят от десетилетия. Корицата на дебютния албум Velvet Underground & Nico през 1967 г. включва белящ се банан (кора), а корицата на албума Sticky Fingers на Rolling Stones през 1971 г. включва истинска закопчалка с цип.

Уорхол започва да прави най -ранните дизайни на корици през 50 -те години на миналия век. Отличителната техника на попиване на Уорхол буквално е завладяла рекламодатели и редактори на списания.

6. Рок звезда

Според асистента на Уорхол Пол Мориси, Уорхол е станал рок мениджър, когато се е обърнал към него от продуцент от Бродуей. Импресариото планираше да открие танцов клуб в изоставен самолетен хангар в Куинс и искаше да включи в това известен художник. Мориси предложи да създаде своя собствена група, така че Уорхол отиде да пазарува. Той се срещна с Лу Рийд на концерт на Café Bizarre и подписа с мениджъра си в края на 1965 г. В резултат на това клубът така и не беше открит, но се роди албумът „Velvet Underground & Nico“.

Почти 20 години по -късно Уорхол режисира първия си рок клип, режисирайки хитовия Cars "Hello Again" през 1984 г. Самият Уорхол се появи във видеото като барман.

7. Справяне със застрашени видове

Поредица от десет картини, създадени от Уорхол през 1983 г., рядко се споменават. Това едва ли може да се нарече класическо изкуство: изображения на африкански слон, плешив орел, овен, черен носорог, зебра на Греви, гигантска панда, орангутан, дървесна жаба на Андерсън, сребърното петно на пеперудата от Сан Франциско и сибирския тигър.

8. Флирт с всички

Често изглежда, че Уорхол се мъчеше да угоди на всички и на всичко. Той беше нещо като Боб Дилън в света на визуалните изкуства. Изглежда обичаше вниманието, но умишлено избягваше разбирането.

В интервю за списание Cavalier през 1966 г. Уорхол е попитан какво означава за него изкуството му. Уорхол просто отговори: „О, не знам. Просто нарисувах, за да моля. Това ми дава усещане за собствената ми стойност."

Във видео интервю от 1966 г. Уорхол се появява в екипировка за мотористи, черно кожено яке и тъмни очила. Зад него висеше портрет на Елвис, а вляво имаше платно от супата на Кембъл. В един момент интервюиращият попита отново: „Нека ви задам няколко въпроса, на които можете да отговорите“. Уорхол, предполагайки, че репортерът също ще му даде отговори, каза: "Повторете отговорите също."

Дори когато го попитаха как му харесва мача по борба, Уорхол излезе с общи фрази като: „Останах без думи“, „Това е толкова вълнуващо, просто не знам какво да кажа“и „Това е най -доброто нещо, което съм виждан през целия си живот”, оставяйки публиката объркана, ако дори си направи труда да гледа мача.

9. Приписват му се неща, които той не е създал

Докато Уорхол е един от най -фотографираните и рекламирани художници на 20 -ти век, той вероятно е най -цитираният. Повечето цитати са взети от книгата му „Философията на Анди Уорхол“(от А до Б и обратно). Най -любопитното е, че Уорхол всъщност не е написал тази книга.

10. Изкуството да създаваш собствен образ

Изображението означаваше всичко за Уорхол и това се отнасяше и за външния му вид. Любовта на Уорхол към изкуството доведе до неговия ревностен самоконтрол. Днес вече няма съмнение, че художникът е манипулирал начина, по който светът го е видял.

Уорхол е смутен от петна по кожата си от ранна детска възраст. Той също никога не е харесвал носа си. През 50 -те години на миналия век той решава да се подложи на пластична операция, за да прекрои носа си. Той също е използвал козметика и колагенови процедури през целия си живот. И, разбира се, не трябва да забравяме неговата легендарна, подписана кафява перука с нюанси на сиво отстрани и отпред.