Съдържание:
Видео: Две страни на една и съща монета: малко известни страници от живота и творчеството на Иля Глазунов
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
През 60-70-те години на миналия век Иля Глазунов (1930) за властите той беше „твърде руски“, но сега много обикновени хора и критици смятат, че художникът е „твърде близък до управляващите“. Публиката беше разделена на два лагера: някои разглеждат платна като блестящи пророчески творения, други дават остра оценка, наричайки същите творби колажи и плакати, направени по актуални теми.
А Глазунов се упреква и за пристрастяването му към гигантски платна с алегоричен характер, за неспособността му да изгради многофигурна композиция, „превръщаща се във винегрет“; за изобилието от религиозни, политически и идеологически символи, за примитивността при решаването на пластични и изобразителни проблеми, за сладостта и патоса на стила и много много други.
Но има и друг Глазунов. Художник, в който зрителите виждат такава най -висша духовност и дълбока философия, каквато няма никой друг художник от времето на социалистическия реализъм. Във връзка със сензационната изложба в Манежа през 1978 г. писателят О. Волков пише:
Някои от най -ярките страници от живота и творчеството на И. Глазунов
Като роден Ленинград, Иля е възпитан от ранна детска възраст в най -добрите традиции на руската култура и православната религия. Родителите съзнателно подготвиха момчето за творческа съдба. Но Отечествената война премина като черен торнадо през живота им. На 12 години Иля по чудо оцелява и е изведен от обсадения Ленинград през Ладога по „Пътя на живота“. Загубил всичките си роднини в обсадения град, Глазунов рано се сблъсква с болката и горчивината на загубата, които се смекчават духовно и го научават да гледа страх в лицето. През 1944 г., след като се завърна в родния си град, учи в Средното художествено училище. Рисуването спаси Иля в трудни моменти на отчаяние.
Първото осъзнаване на съдбата му идва при Иля, когато като 16-годишен възпитаник на художествено училище той идва в Киев, за да посети светите места-катедралата „Света София“, Печерската лавра. И впечатлението от видяното и преживяното беше толкова голямо, че Иля събра смелост да попита служителя на църквата какво е необходимо за постригване на монах. А отец Тихон от своя страна попита младежа за живота му и дали представлява какво е монашески живот, отговори:
Иля помни тези думи до края на живота си. И очевидно за това художествените идеи на повечето картини на Глазунов резонират с библейски образи, с православната вяра. На платна на художника много често има образ на Христос - спасителя на света, към когото е насочено духовното движение на православните. Те търсят и намират в него философски отговори на въпросите на живота. А образът на разпънатата Русия през ХХ век, създаден от Иля, е неразделна част както от философията, така и от светогледа, и от духовността, и от творчеството на самия художник.
Не е тайна, че Иля получава „тройка“за дипломната си работа в Ленинградския институт по живопис, но малко хора знаят истинската стойност на тази оценка. Темата на дипломната работа първоначално беше картината „Пътищата на войната“, като видя, че учителите бяха объркани. Един от тях, неспособен да понесе, се обърна да извика: Няколко години по -късно платното наистина беше изгорено.
И Иля трябваше да изложи картина, нарисувана през първата му година, „Раждането на теле“, в която членовете на комисията също виждат клевета срещу съветското селячество. Присъдата беше приета: годен да работи като учител по рисуване в училище. И младият специалист отиде на командировка в Ижевск. Но поради липсата на безплатен залог, на Иля беше даден сертификат и пуснат на четирите страни.
Завръщайки се в Москва, младият художник и младата му съпруга Нина Беноа се сгушиха в различни ъгли, докато не се срещнаха със Сергей Михалков (1913-2009), писател, който се грижеше за Иля през всички следващи години. След това той каза дума за него пред високопоставен служител.
На прием в Кремъл Михалков, поканил Е. А. Фурцева на валс, каза: „Искам да помоля за добър човек, за художника Глазунов“. На което Екатерина Алексеевна отговори: Михалков леко възрази:
И много скоро семейната двойка получи осемнадесет квадратни метра в „имението“на общинския апартамент. Тогава Иля поиска от Фурцева празно таванско помещение за ателието си и започна да работи усилено и плодотворно. Въпреки че на двадесет и пет години художникът вече имаше свой уникален стил, майсторски усвои „корпоративния стил на Глазунов“, но той не беше приет в Съюза на художниците за много дълги години …
През 1964 г. Глазунов иска разрешение за провеждане на изложба в Московския манеж. И пет дни след откриването си във „Вечерня Москва“публикува протестно писмо от няколко московски художници. С експозицията на тази изложба Иля реши да изложи своята злополучна теза "По пътищата на войната". И тъй като изложбата „противоречи на съветската идеология“, Съюзът на художниците взема спешно решение: да конфискува и унищожи картината и да затвори самата изложба.
В творческата кариера на художника имаше много други инциденти и порицания. Когато на Глазунов беше възложено да рисува портрети на солистите от операта „Ла Скала“на турне в Москва, художественият съвет реши въпроса: достоен ли е Глазунов да представлява съветското изкуство и дали картините му са подходящи за представяне пред чуждестранни художници от правителството на СССР?. Скандалът отново избухна. Фурцева говори публично за портретите:
Както и да е, скоро Глазунов, по препоръка на А. Громико, министър на външните работи, заминава за Испания, за да украси интериора на съветското посолство в Мадрид. Именно там започва световната слава на художника. Той блестящо се доказа като придворен художник.
Портретите му, изпълнени с откровени ласкателства, бяха много търсени сред политици и известни личности по света. Този списък включва: Салвадор Алиенде, Урхо Кеконен, Индира Ганди, Кърт Валдхайм, испанският крал Хуан Карлос I, папа Йоан Павел II, Фидел Кастро; художници - Федерико Фелини, Дейвид Алфаро Сикейрос, Джина Лолобриджида, Марио дел Монако, Доменико Модуньо. По -късно списъкът включва руски политици и културни дейци Л. Брежнев, С. Михалков, И. Смоктуновски, В. Севастьянов, С. Смирнов, И. Кобзон, И. Резник и много други.
Това са само няколко ярки страници от биографията на глюкомера. Творчеството му е многостранно и безгранично: повече от три хиляди картини, огромен брой театрални декорации, голям брой илюстровани литературни произведения. Феноменът на Глазунов, увенчан с лаври, е неуморимото усърдие от една страна, а от друга - бизнес нюхът на предприемача. Той успя да създаде своята малка империя, започвайки с многоетажен музей на собствената си живопис в центъра на Москва на Волхонка, и завършвайки със стар имот, в който се помещават работилницата и резиденцията на Иля Сергеевич.
Предприемаческият дух и талантът на брояча винаги са дразнели и продължават да дразнят колегите на художници, критици, ценители на изкуството и просто завистливи хора. Иля Глазунов „загуби много близки приятели през годините, но не загуби нито един от враговете си“.
Личният живот на художника, кипящ от страсти и трагедии, също предизвиква голям интерес у пресата, критиците и обикновените хора. За това в прегледа "Любовен триъгълник"
Препоръчано:
„Мистерия на ХХ век“от Иля Глазунов: картина-пророчество „която руснаците никога няма да видят“
Нарисувана през 1978 г. от Иля Глазунов, първата версия на картината „Мистерията на ХХ век“трябваше да стане основният експонат на предстоящата изложба в залата на Съюза на художниците на Кузнецки мост в Москва. Но това платно предизвика ефекта от експлозия на атомна бомба. Идеологическата цензура, която бушуваше в СССР по това време, настоятелно настояваше авторът да премахне „разбунтуваната“картина от експозицията. На което Глазунов отказа, рискувайки не само кариерата си, но и главата си. За това как съдбата на „М
Монументални картини на Иля Глазунов: блестящи платна или неудържим патос
Около Иля Глазунов винаги кипеше буря от страсти и това само засилваше интереса към уникалното творчество. Изложби с грандиозните му творби събраха почти километрова опашка. Посетителите бяха впечатлени от гигантските платна с размери от 6 до 8 метра ширина и 3 метра височина, на които разпознаха много известни лица
Коя в живота беше „съпругата на кустодианския търговец“и други малко известни факти за живота и делото на любимия ученик на великия Репин
Борис Кустодиев заема почетно място сред художниците от началото на ХХ век. Талантлив художник по жанрове, майстор на психологически портрет, илюстратор и декоратор на книги, Кустодиев създава шедьоври в почти всички произведения на изкуството
Работохолик, „астроном“и покровител на децата: Малко известни страници от живота на Феликс Дзержински
През август 1991 г. на площад „Лубянская“в Москва е демонтиран паметник на Феликс Дзержински. Историята на масовите репресии е свързана с името на главния съветски чекист и в началото на деветдесетте такъв символ вече не може да украсява един от централните площади на столицата. „Железният Феликс“днес се помни като създател на ЧК. Но биографията на Дзержински е богата на други факти, които не винаги са свързани с репресиите и „железния“образ на непреклонен болшевик
Марк Шагал-„художник без граници“: Малко известни факти от живота и творчеството на авангарден художник
Житейският път на Марк Шагал (1887-1985) е цяла епоха и всички основни събития, навлезли в световната история на ХХ век, са отразени в творчеството на този художник. Родом от беларуския Витебск, Марк Шагал е график, художник, театрален художник, стенопис, един от лидерите на световния авангард на 20-ти век. Той създава своите произведения в различни художествени техники: станкова и монументална живопис, илюстрации, сценични костюми, скулптури, керамика, витражи, moz