Коя в живота беше „съпругата на кустодианския търговец“и други малко известни факти за живота и делото на любимия ученик на великия Репин

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Борис Кустодиев заема почетно място сред художниците от началото на ХХ век. Талантлив художник по жанрове, майстор на психологическия портрет, илюстратор и декоратор на книги, Кустодиев създава шедьоври в почти всички произведения на изкуството.

1. Търговската тема идва от детството

Борис Кустодиева, заедно с още три деца, отгледа майка си на пенсия от 30 рубли. Баща му почина от консумация, когато Борис беше на около година, а майка му беше на 25 години. Семейство Кустодиеви наема малка стопанска постройка в къщата на богат търговец. Тук момчето получи първите си впечатления от живота на провинциалната търговска класа. По -късно художникът пише: „Целият начин на богат търговски живот се отразяваше точно под носа ми“. Художникът пази тези детски спомени в продължение на много години, а по -късно майсторски ги възпроизвежда върху своите платна.

2. Кустодиев може да стане свещеник

Подобно на Ван Гог, който е получил образование за свещеник, Борис Кустодиев също започва кариерата си като духовен баща. Той е роден в семейството на учител по руски език и литература, който преподава в богословско училище и гимназия в Астрахан. Кустодиев учи иконопис в Астраханското духовно училище, а по -късно и в Астраханската духовна семинария. Приблизително по това време се ражда и неговото желание за рисуване. Той взема частни уроци по рисуване от П. А. Власов и също посещава астраханския кръг на любителите на рисуването и рисуването.

3. Фамилията на Кустодиев би могла да го свърже и с църковната служба

Редица изследователи предполагат, че фамилията Кустодиев идва от старославянското „Кустод“- така се е казвал пазачът, портиерът на църквата. Не е известно дали далечните предци на Борис Михайлович са били църковни служители, но най -близките му роднини свързват живота си с църквата. Дядо му служи като чиновник в едно от селата на провинция Самара, а синовете му Степан, Константин и Михаил тръгват по неговите стъпки.

4. Беше един от любимите ученици на Репин

Борис Кустодиев е един от най -обичаните студенти на Иля Репин. През 1896 г. Кустодиев заминава за Санкт Петербург и постъпва в Художествената академия. Учи в работилницата на Репин, където работи много от природата, опитвайки се да усъвършенства уменията си да предаде цветното разнообразие на света. За щастие талантливият наставник охотно му помогна в това. „Наистина се надявам на Кустодиев“, написа Репин. „Той е талантлив художник, замислен и сериозен човек, дълбоко влюбен в изкуството. Той внимателно изучава природата …”. Когато на Репин беше възложено да напише мащабно платно за 100-годишнината на Държавния съвет, той покани за помощници Кустодиев и И. С. Куликов. Работата беше изключително трудна и изискваше пълна отдаденост. Заедно със своя учител, младият художник прави портретни скици за подготовката на картината, а след това рисува дясната страна на финалната работа.

5. Кустодиев обичаше всичко руско

Значителна част от творческото наследство на Борис Кустодиев е съставено от картини, които отразяват цялата самобитност на руския народен живот с неговите ярки панаири, шумни базари и весели народни празници на Масленица. Художникът страстно обичаше всичко руско - дървени прибори, рисувани играчки, буйни сарафани и шалове, селски хижи с традиционна резба.

6. Кустодиев е известен с много медали

Кустодиев става известен в студентските си години, участва в много изложби. От 1900 г. художникът излага творбите си на пролетни изложби в Императорската художествена академия. През 1900 г. Кустодиев е награден със сребърен медал за картината „Празници“на Международното изложение в Брюксел. През 1901 г. - малък златен медал за портрета на И. Я. Билибин на Международната художествена изложба в Мюнхен. През 1903 г. Кустодиев е награден с Голямата награда на Съюза на художниците на Австрия за портрета на А. П. Варфоломеев на Международната художествена изложба в Мюнхен. И отново през 1903 г. художникът е награден със златен медал на IAH за картината "Базар в селото". И тогава той завършва Академията със званието класен художник.

7. Жена попечител

Подобно на Рубенс, който създаде свой собствен специален тип „рубенски жени“, Хранителят успя да създаде тип „пазителска“красота. Това са великолепни рускини, които са в пламъци от здраве, просперитет, красота и руска природа. През 1915 г. той вижда бял свят „Съпругата на търговеца“и „Красотата“- уникални образи на руската красота. Модел за първата снимка беше Галина Адеркас, която по това време беше студентка от първа година в Медицинския факултет.

8. Кустодиев не се отказва от рисуването, въпреки тежко заболяване

През 1909 г. Кустодиев показва първите признаци на тумор на гръбначния мозък. Няколко операции донесоха само временно облекчение. През последните 15 години в борбата с болестта художникът беше прикован към инвалидна количка, поради което беше принуден да пише произведенията си легнал. „Сега целият ми свят е моята стая“, пише той. Въпреки това през този труден период от живота му се появяват неговите най -ярки, темпераментни и весели творби. Способността му да остане радостен и издръжлив въпреки парализата изумява другите. Цветните картини на Кустодиев и забавните жанрови произведения не разкриват физическите му страдания, а напротив, създават впечатление за безгрижен и весел живот.

9. Приятели създадоха специален статив за него

За да стане по -удобно за Кустодиев да създава своите прекрасни произведения, колегите художници проектират за него специален статив - шарнирен. Платното може лесно да се движи напред -назад. Така тази или онази част от платното попадна в полезрението на обездвижения художник. Постепенно, благодарение на усилията на любимата му съпруга Юлия Евстафиевна, самият Кустодиев започна да се движи из къщата.

Внезапната смърт на Кустодиев на 26 май 1927 г. е голяма загуба за съветското изкуство. Малко преди смъртта си Борис Михайлович моли да засади бреза на гроба му и да не поставя надгробен камък. Неговите ярки и оптимистични творби - празникът на Русия, празникът на руската живопис - продължават да живеят.