Тайните на 5 известни картини, чиито главни герои са жени

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Не е тайна, че жените са неизчерпаем източник на вдъхновение за художници от всички времена и народи. Най -известният женски портрет на Възраждането обаче е просто облечената „Мона Лиза“. Друг ранно известен портрет на жена е „Момиче с перлена обица“на холандския художник Ян Вермеер. Но образите на голи жени създадоха няколко противоречия, предизвиквайки много противоречия и клюки сред изумената тълпа и критици.

1. Две Фрида, Фрида Кало, 1939 г

Фрида Кало е мексиканска художничка, известна със своите автопортрети, често включващи символични изображения на физически и психологически рани. Тя имаше бурна връзка с друг известен мексикански художник, Диего Ривера, по време на който се ожениха, разведоха и се ожениха повторно. Двете Фриди са създадени по време на развода на Кало с Диего Ривера и се смята, че картината изобразява нейната загуба. Това е двоен автопортрет. Фрида вляво е облечена в бяла рокля в европейски стил със скъсано и кървящо сърце, докато Фрида вдясно е облечена в традиционна мексиканска рокля с все още непокътнато сърце. Година по -късно Кало се омъжва повторно за Ривера и въпреки че вторият им брак беше толкова забързан като първия, той продължи до смъртта й. Тази картина е най -голямото произведение на Кало, както и най -известната й.

2. Олимпия, Едуард Мане, 1863 г

Френският художник Едуард Мане се счита за пионер на съвременното изкуство и неговото творчество има значителен принос за модернизирането на живописта. Най -известната от тези произведения е Олимпия. Картината изобразява легнала гола жена, придружена от камериерка. Когато тя беше изложена за пръв път в Парижкия салон през 1865 г., това предизвика огромен спор, не поради голотата на Олимпия, а поради редица детайли, като например: орхидея в косата, гривна, чифт перлени обеци и ориенталски шал, който я олицетворява като момиче с лесна добродетел. Друг възмутителен елемент, изобразен на снимката, е черна котка, която предполагаемо символизира неморалния и развратен начин на живот, присъщ на проститутките. И въпреки това, въпреки противоречивите мнения, тази творба е една от най -разпознаваемите в целия свят.

3. Мерилин Диптих, Анди Уорхол, 1962 г

Легендарната американска актриса Мерилин Монро почина през август 1962 г. През следващите седмици Анди Уорхол, известен като бащата на поп арт, направи този шедьовър, който съдържа петдесет изображения на актрисата, които са базирани на същата рекламна снимка от филма „Ниагара“от 1953 г. Първите двадесет и пет изображения от лявата страна на произведението са ярко оцветени, докато другите двадесет и пет портрета отдясно са черно-бели с избледняващ ефект. Критиците предполагат, че контрастът предполага смъртността на звездата. Мерилин Диптих е икона на поп арт, движение, белязано от използването на разпознаваеми образи от популярната култура като реклами, знаменитости и герои от комикси. Това е и най -известният шедьовър на Анди Уорхол и най -известната картина на американски художник. През 2004 г. това произведение е обявено за третото най -влиятелно произведение на съвременното изкуство в проучване на 500 художници, куратори, критици и дилъри, поръчани от спонсора на наградата Търнър.

4. Момиче с перлена обица, Ян Вермеер, 1665г

Ян Вермеер е може би най -известният художник на холандския златен век след Рембранд. „Момиче с перлена обица“е най -популярната му творба, която изобразява европейско момиче, носещо екзотична рокля, ориенталски тюрбан и голяма перлена обица. Малко се знае за живота на Ян Вермеер и нищо не се знае за модела, който се появява на снимката. „Момиче с перлена обица“обаче е един от най -известните портрети, правени някога и често е наричан „Мона Лиза на Севера“. Може би мистерията около картината допринася за нейната слава. През 1999 г. американският писател Трейси Шевалие пише исторически роман със същото заглавие като портрета, измисляйки историята за създаването на шедьовъра на Вермеер. По -късно върху него е заснет филм, който е номиниран за три Оскара.

5. Мона Лиза, Леонардо да Винчи, 1517 г

Леонардо да Винчи се счита за видна фигура в италианския Ренесанс, който се отличава в много области, включително в изкуството. А легендарната му „Мона Лиза“беше призната за „най -известното, най -посещаваното, най -известното и най -пародираното произведение на изкуството в света“. Разбира се, славата на тази картина се крепи, по -специално, на неуловимата усмивка на лицето на жената, известна още като „La Gioconda“или „усмихната“. Въз основа на разказите на ранен биограф, картината е картина на Лиза Джерардини, истинската съпруга на търговеца. Но за Да Винчи Мона Лиза винаги е била незавършена работа, тъй като това е неговият опит за съвършенство. Картината така и не е предадена на комисаря, защото художникът я пази при себе си до края на живота си.

Продължавайки темата - [GO = https://kulturologia.ru/blogs/101019/44250/] [/GOя], чиято работа се обсъжда и до днес.