Иновативният художник рисува пищни и смели картини, съчетавайки няколко стила наведнъж: Жанет Гишард-Бунел

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

В съвременния свят на живописта непрекъснато се извършват творчески експерименти. И тъй като културата на изпълнение винаги изисква нещо ново и необичайно, художниците въплъщават най -невероятните идеи в своите произведения, съчетавайки различни стилове, понякога дори несъвместими. И днес в нашата публикация има ярка и зашеметяваща галерия от картини на един от най -успешните художници в иновативното изкуство. Нейното име - Жанет Гишард-Бунел … Изглежда, че сочните и смели картини, отразяващи стиловете на миналия век и съзвучни с нашето време, ще впечатлят и оставят малко хора безразлични.

Жанет Гишар-Бунел е съвременна френска художничка, чиито картини са изложени с голям успех на 68-ия филмов фестивал в Кан, във водещите световни галерии и в изложбени зали, тя работи в популярните тенденции на миналия век: сюрреалистично, поп арт и pin -ap. В същото време тя "вкусно" подправя смесицата от стилове с техниката "масло гласис", което прави възможно създаването на многопластови и многопластови картини.

Комбинирайки на пръв поглед несъвместимото в едно цяло, Жанет създава свой собствен уникален авторски стил, който предизвиква носталгия в някои, незабравими впечатления от екскурзия в миналото у други и възхищение от нов поглед към изобразителното изкуство у други.

В картините си Гишар-Бунел много смело използва разпознаваеми образи на стила пин-ъп, поп арт, комикси, съчетавайки ги с сюрреалистични композиционни и пространствени техники.

Малко от историята на използваните художествени направления

1. Сюрреализъм. Това е тенденция в изкуството, която се развива през 20-те години на миналия век в художествената култура на западното авангардно изкуство, когато някои художници започват да представят света на публиката в изкривена форма в сравнение с реалната. Съчетавайки реалност, мечти и фантазии, те пренесоха зрителите на пътешествие през своите картини, които бяха като сън.

2. Pin-up. И ако понятието „сюрреализъм“е на устните на всички, то понятието „pin-up“не е толкова широко разпространено и затова бих искал да се спра по-подробно на този стил. Pin -up - преведено от английски на pin или pin. В по -широк план това понятие се тълкува по следния начин - плакат, закачен на стената. Като правило тя изобразява красиво, често полуголо момиче в закачлива или секси поза. Това е модел, чиито възпроизведени образи са станали емблематичен феномен на западната поп култура от средата на миналия век.

Въпреки че терминът „pin-up“е използван за първи път през 40-те години на миналия век, първоначалната му практическа употреба датира от 19-ти век. Този стил може да бъде проследен поне до 1890 -те години, когато снимки за закрепване са изрязани от списания и вестници. Често такива изображения са отпечатани в календари, предназначени да бъдат прикрепени към стената.

Но до средата на 20 -ти век плакати, рисувани в несериозен стил, започват да се пускат нарочно. Повтореното изображение на секс символ впоследствие започва да се използва за рекламни цели. Пин-ъп изображенията обаче до голяма степен са произведения на изкуството, често изобразяващи идеализирана версия за това как точно трябва да изглежда красива или привлекателна жена.

3. Поп Арт … Това художествено движение, което възниква в средата на 50-те години на миналия век във Великобритания, а след това мигрира в САЩ и става най-разпространеното там. Поп артът се превърна в дръзко предизвикателство към традиционната живопис, тъй като художниците разчитаха на изображения, предназначени за популярната култура, включително реклами, комикси, ежедневни предмети и новини.

За техниката на многослойна маслена глацис

И сега за основното, за това, което обединява почти всички произведения на френската художничка, за нейната изобретателна техника - „маслена глацис“, поради която произведенията й са дълбоко пространствени. От една страна, те са леки благодарение на използването на пастелни нюанси и илюзията за полупрозрачни изображения. От друга страна, картините са ярки и много цветни, което е създадено благодарение на богатите, закачливи плакатни бои, мигрирали в картината на художника от горните художествени посоки.

Трябва да се отбележи, че използваната техника на масло от гласис е много трудоемка и в същото време много ефективна. Тя е тази, която ви позволява да постигнете илюзията за дълбочината на пространството в рисуването чрез слоеве прозрачност. За това художникът използва различни шаблони и специално устройство за пръскане на боя - аерограф. Трябва да се отбележи, че този ефект не може да бъде постигнат с други методи. Следователно именно тази художествена техника стана основата за повечето картини на Жанет Гишард-Бунел.

Тя не се страхува от цвят, опитвайки всякакви цветови комбинации и привличайки вниманието на зрителя с крещящи местни цветове. Творческата свобода се дава на художника чрез маневриране между различни стилове, които се сливат заедно в нейната живопис. Но най-забележителните са картини, използващи стила на поп арт от Рой Лихтенщайн, където Жанет също използва своя специален метод за полупрозрачен образ, правейки го дълбоко многопластов. Зад горния слой виждаме как през силната мъгла виждаме изображения, които са по-спокойни, близки до стила на pin-up.

И накрая, нейният фигурален стил, подчертан от пинап и поп арт, е оригинален и разпознаваем благодарение на умелото съчетание на фигуративно представяне на елементи на сюрреализма, което отеква символиката, поезията и хумора.

Относно художника

Художникът Жанет Гишард-Бунел е роден през 1957 г. в Шербур (Франция). От ранно детство тя проявява интерес към рисуването. След като получава художествено образование през 1986 г., тя става професионален художник. Днес Жанет Гишард-Бунел живее на брега на артистите на Artprice, където усъвършенства професионализма си, експериментирайки с различни стилове.

Жанет е член на Дома на художниците, член на Дружеството на авторите на графични и пластични изкуства, тя е член на Националната академия за изящни изкуства. Художникът е постигнал страхотни резултати в областта на съвременното изкуство. Нейните творби в момента са представени в най -добрите френски галерии в Париж, Версай, Гренобъл, Авранш, както и в чужди страни - Германия, Белгия, Швейцария, Унгария.

Обобщавайки горното, бих искал да кажа, че всеки художник, преди всичко, създава илюзия. Той буквално кара зрителя да повярва, че на обикновено платно влюбените си признават чувствата един към друг или че стените на Помпей са на път да се срутят, както и в много други идеи на автора. Жанет Гишард-Бунел също създава илюзии по свой собствен начин. Кара публиката да вярва, че платното е многоизмерно. Играта на цветовете е скрита в дълбините, а на повърхността тънък или ярко боядисан воал покрива основното изображение. Тя предпочита разсъжденията, така че зрителят да може да анализира и да надхвърли видимото.

Между другото, Жанет не е първата, която използва пинап и поп арт в работата си. Много съвременни майстори експериментират с различни стилове и посоки. Разберете от нашата публикация: Как руски художник кръстоса американски пин-ап и съветски пропаганден плакат и какво се получи от това.