Какво е написал художникът-монах, който никога не е вдигал четка без предварителна молитва

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Италия от XIII-XV век е невероятно богатство на художествени техники. Художниците биха могли или да прибягнат до крайни условности, насищайки го с мистика и изражение, или да се обърнат към езика на реализма. Поезията на средновековния мистицизъм е перфектно отразена от Фра Анджелико, монах и художник, маестро на светлината и мъдър талантлив създател на красота. Какво е важно да знаете днес за творчеството на най -големия художник от 15 век?

За майстора

Fra Angelico е италиански художник, един от най -големите майстори на 15 -ти век, чиято работа олицетворява спокойния религиозен дух на Ренесанса и отразява класическите влияния. Като художник, Фра Анджелико премина през школата на миниатюристите. Ето защо не е изненадващо, че неговите творби приличат на илюстрации на книги, които разказват за събития от свещени текстове.

Всички творби на художника са посветени на религиозни теми. Това са главно олтарни изображения за църквите във Флоренция и околностите. Преди това олтарните изображения и стенописи бяха описани от майстора като отличен, но вече анахроничен израз на средновековната религиозност. Но днес изкуствоведите възприемат по различен начин религиозната картина на този доминикански монах и я оценяват като доста модерна за онази епоха. Той изпълнява и стенописи: две от най -значимите произведения - цикли от стенописи в манастира Сан Марко и в параклиса на Николин във Ватиканския дворец.

Параклисът Николина е единственият оцелял цикъл от четири стенописи на Фра Анджелико по време на половинвековната му папска служба в Рим (от 1445 до 1449 г.). В тези произведения Анджелико изобразява сцени от живота на светиите Лорънс и Стефан, двама архидякони, които са били широко почитани в Рим от ранното Средновековие. Сводът е боядисан в синьо, украсен със звезди, а фигурите на четиримата евангелисти са изобразени в ъглите.

Молитва преди работа

Художникът и биограф Джорджо Вазари пише, че Анджелико „е художник, който никога не е взел четка без предварителна молитва“и виждаме отражението на този ритуал в стенописите на майстора. Те са изпълнени с хармония, спокойствие, светлина, пълни с щастие - всичко, което човек чувства по време на молитва. Според Вазари, Анджелико се е учил при най -големия художник и миниатюрист на готическата традиция, Лоренцо Монако, чието влияние може да се види в чистата, старателна тънкост на изпълнение и яркост, която сякаш вдъхновява фигурите в творбите на Анджелико.

Тези качества са особено очевидни в двата малки олтара, Мадоната на звездата и Благовещение.

Какво означава Angelico?

„Ангелико“не е име, а прякор, който майсторът е получил за своя добродетелен живот. Той беше не само художник, но и монах, който прекарваше по -голямата част от времето си в манастири, за които създава най -големите си произведения: стенописи и икони. Фра Анджелико не беше богат, богатството му беше чуждо. Той каза, че истинското богатство е задоволство с малко. Вазари го нарече „светец и отличник“, а малко след смъртта му беше наречен „ангелико“(„ангел“) поради моралните му заслуги. Впоследствие това стана името, с което той е най -известен днес. Мнозина също добавят beato, което означава благословен. Така името на художника се превежда като „благословен ангел“.

Значителни произведения

Анджелико познаваше и следеше отблизо новите художествени тенденции на своето време, предимно представянето на пространството през перспектива. Например в такива произведения като „Страшният съд“(1440–45) и „Коронясването на Богородица“(около 1430–32).

В тях човешките фигури, които сами се отдръпват, създават усещане за пространство. Най -ранното произведение на Анджелико, което може да се датира с увереност, е триптих с огромни размери, който той е написал за гилдията на търговците на бельо - „Скинията Линайол“(11 юли 1433 г.).

Също през 1430 -те години Анджелико пише едно от най -вдъхновените произведения на флорентинския Ренесанс - „Благовещение“- олтар, който далеч надминава всички творби на Анджелико по тази тема. Тя изобразява Едемската градина, от която Ангелът изгони Адам и Ева. Предела е умело разделена на сюжети с Дева Мария, изобразена по натуралистичен начин. Анджелико винаги е следвал отблизо реалността, дори когато е използвал техниката на миниатюризъм. От време на време той прибягва до средновековни техники, като например златен фон (още повече, че клиентите от онова време обичаха луксозния фон).

По стените на манастира Сан Марко във Флоренция има стенописи, които бележат връхната точка в кариерата на Анджелико. В главната зала има голямо Разпятие. В допълнение към трите разпнати фигури срещу небето, Анджелико изобразява групи светци, ритмично подредени, с хор на мъченици, основатели на религиозни ордени, отшелници и защитници на доминиканския орден (чието родословно дърво е изобразено под тази поразителна сцена), както и двама светци на Медичи. По този начин, като цяло в това произведение, Фра Анджелико разработва концепция, която не е създадена в по -ранните му олтари.

Фра Анджелико беше един от първите, които се обърнаха към нов тип олтар - Светото интервю. Това е "Олтарът на Аналена". Преди това всички форми обикновено бяха отделени една от друга, но в новия стил изобщо няма разделяне. Всички герои са поставени в едно пространство, сякаш светците се събират около Мадоната с детето за разговор (интервю) и молитва.

Наследство

Най -големите ученици на Fra Angelico са Беноцо Гоцоли и известният миниатюрист Заноби Строци. Стенописите на Fra Angelico в Сан Марко и параклиса Николино демонстрират, че уменията и личната интерпретация на художника са достатъчни, за да създадат великолепни произведения на изкуството, без да използват скъпи атрибути от синьо и злато. В творбите му има прекрасна духовност, и чувство на щастие, и магическа светлина, и ненадминато техническо умение. Използвайки безупречна техника на фрески, ясни ярки пастелни цветове, подреждане на фигури и умело изразяване на движенията, Fra Angelico се оказа един от най -големите майстори на 15 век.