Съдържание:
Видео: Аршил Горки: трагичната история на художник с псевдоним Максим Горки
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Големият мистериозен художник Аршил Горки е признат от изкуствоведите за последния сюрреалист и първия абстрактен експресионист. Неговите зрели картини съчетават дълбоко възхищение от новаторските модернисти преди него (Пол Сезан, Пабло Пикасо) и хипнотизираща способност да предават мистика и емоция чрез абстрактни форми. Дали професионалният успех беше гаранция за щастие за Аршил Горки и каква е трагедията в живота на художника?
Биография
Аршил Горки е известен американски художник с арменски корени, който повлия дълбоко върху развитието на абстрактния експресионизъм. Истинското му име е Востаник Адоян. Роден е на 15 април 1904 г. в село Хорком на брега на езерото Ван, близо до източната граница на Османска Турция. Семейството на бъдещия художник стана жертва на арменския геноцид. Баща му, Сетраг Адоян, е търговец и дърводелец, а майка му Шушан Мардеросян е потомък на арменски свещеници. Момчето проявява ранен интерес към дърворезбата и рисуването. Акаби, една от полусестрите на Горки, си спомня: „Като дете той рисуваше в съня си. Можете да видите как се движи ръката му."
Тежкото политическо положение и потисничеството от турците доведоха до факта, че майката на момчето рано умря от глад. Това събитие, разбира се, остави дълбоки белези в душата на младия художник. Болезнен спомен за майка му по-късно доведе до картината „Художникът и майка му“(1926-1936). Творбата е базирана на снимка от 1912 г. В картината, за разлика от фотографията, майката на художника се явява като масивна и нетленна статуя, замъглена по краищата, като избледняващ спомен. През 1920 г. Горки се премества първо в Русия, а след това в САЩ. Тогава Аршил променя името и личността си, приемайки фамилията на руския писател Максим Горки. Той каза на хората, че е племенник на Максим Горки (той дори не подозира и не знае, че руският писател е роден Алексей Максимович Пешков). След това постъпва в New School of Design в Бостън, където напълно поглъща влиянието на импресионизма в работата си. След като се премества в Ню Йорк в началото на 30 -те години, той се запознава с артистите Джаксън Полок и Марк Ротко.
Творчество Горки
Известно е, че Аршил Горки разчита в работата си на постиженията на сюрреализма с помощта на речник на живописните щрихи и идиосинкратичните форми. Значителна работа на направлението - "Градина в Сочи" (1941). В каталог, публикуван заедно с изложбата на Хаузер и Вирт за по -късните творби на Горки, „Природа“, внучката на художника Саския Спендер описва Горки като „човек на тайните“, а творчеството му като „съществено въплъщение на човешкия опит, който надхвърля раждането и смъртта. " Но основателят на сюрреализма Андре Бретон сравнява екстатичната бурна енергия на картините на Горка с „желанието на пеперуда и пчела“.
През 1945 г. Горки отговаря на въпросник от Музея за модерно изкуство, в който ръководството на музея задава въпроса: "Кое от вашето потекло, националност или произход смятате за важно за разбирането на вашето изкуство?" В отговор Горки споменава детството си и спомените си за Армения, които продължават да изпълват ума му: „Бях отведен от малкото си село, когато бях на пет години, но всичките ми житейски спомени датират от тези първи години“, пише той.„Това бяха дните, когато усетих миризмата на хляб, за първи път видях червения си мак, луната. Оттогава спомените ми се превърнаха в иконопис, форми и дори цветове; воденични камъни, червена пръст, жълто пшенично поле, кайсии и др."
Личен живот и трагедия
В Ню Йорк Аршил Горки стана наистина успешен художник. Историците обаче отбелязват, че Горки не намира щастие в личния си живот чак през 1941 г. Тогава той се запознава с 19-годишната Агнес Магрудер, която скоро става негова съпруга. Заедно двойката прекарва много време извън Ню Йорк, в Кънектикът, където Горки създава това, което се смята за най -добрата работа в кариерата му: абстракции, вдъхновени едновременно от кубизма, сюрреалистичната живопис, собствените му спомени от детството и буйните пейзажи което го заобикаляше. Тези някога ярки абстракции обаче придобиха все по -мрачни и потискащи нюанси след поредица от трагедии, които Аршил Горки преживя. През 1946 г. в студиото има голям пожар, след което лекарите му поставят ужасна диагноза рак на ректума и накрая автомобилна катастрофа през 1948 г., в резултат на което художникът си счупва врата. Последната капка беше труден развод. Съпругата на Горка напусна художника, като взе децата. И след това, поради депресия, Аршил Горки се самоубива на 21 юли 1948 г. в Шърман, Кънектикът. Той остави просто послание с тебешир на приятелите и семейството си: „Сбогом, любими мой“.
Наследство
Аршил Горки е приветстван като един от най -влиятелните американски художници на 20 -ти век. По време на кратката си кариера Горки не само умело синтезира кубизма и сюрреализма, но и запали първия пламък на абстрактния експресионизъм, който впоследствие промени завинаги бъдещето на изкуството. Към влиянията на най -радикалните художници от началото на 20 -ти век той добавя собствените си емоции, извлечени от дълбоки лични преживявания: детството в Армения, смъртта на майка му, преместването, желанието за нов живот в Америка, страстната любов, смазването депресия, неистов град и спокоен природен пейзаж.
Много историци на изкуството смятат, че творбите на Горка са свързани със страдания по време на арменския геноцид. Животът и работата на Горки бяха прекъснати трагично - той се самоуби през 1948 г. Но неговите рисунки и картини остават едно от най -загадъчните и интересни художествени творения на 20 -ти век. Днес неговите творби се намират в колекциите на Художествения институт в Чикаго, галерията Tate в Лондон, музея Thyssen-Bornemisza в Мадрид, Музея за модерно изкуство в Ню Йорк и др.
Препоръчано:
Горски феи, феминизъм и портрет на Максим Горки: Творбите на първия известен американски фотохудожник
Призрачни образи, голи магьосници по бреговете на мистични езера, викториански край арфа, приказни деца, а сред тях - изящни портрети на съвременници … Една от първите жени фотографи, Алис Боутън постигна признание през живота си, способността да твори това, което тя харесва, но на върха на славата унищожи хиляди нейни творби и спря да комуникира с обществеността
Невинни хобита, страстни романи и три големи любови на "певеца на революцията" Максим Горки
„Най -умното нещо, което човек е постигнал, е способността да обича жена, да се покланя на нейната красота, - от любовта към жената се е родило всичко красиво на земята“, - вероятно мнозина помнят тези думи на легендарния култов писател на съветския период Максим Горки. И не поради това личният му живот беше пълен с множество хобита и романи освен любов към съпругите си … И не беше ли заради това светъл като шеметната му писателска кариера?
Червената Мата Хари, или „желязна жена“: Мария Будберг - двоен разузнавателен агент и последната любов на Максим Горки
Съдбата на Мария Будберг (родена Закревская) е една от загадките на бунтарския ХХ век. Историците все още се опитват да установят надеждно дали тя е била разузнавач и ако да, за коя държава е работила. Приписват й връзки с разузнавателните служби на Германия, Англия и Съветския съюз. Нейните любовни истории с видни личности от епохата само влошават положението: сред нейните фенове са британският таен агент Робърт Брус Локхарт, чекистът Джейкъб Питърс, естонският барон Николай Будберг, писателят на научна фантастика Гербе
Максим Горки и Мария Андреева: историята на идеалистична писателка и актриса, почитана от бохеми
Дългокосмен селски мъж с патешки нос и огромни ръце, в ботуши, блуза и абсурдна широкопола шапка. Но тези очи, засенчващи дори синьото на небето, - каква жена може да стои тук … Един поглед на Максим Горки беше достатъчен, за да се предаде на очарованието на първата красавица на Москва
Къде изчезна най -добрият ученик на Репин, на чиито творби се възхищаваше Максим Горки: Художничката Елена Киселева
Тя беше първата жена, получила пенсия в Академията по изкуствата, за да учи в чужбина, и един от най -известните художници на своето време. Съчетавайки академизма и бунтарството, Елена Киселева създава великолепни портрети - и един ден тя просто изчезва от хоризонта на руското изкуство. Днес името й на практика е забравено