Съдържание:

Аршил Горки: трагичната история на художник с псевдоним Максим Горки
Аршил Горки: трагичната история на художник с псевдоним Максим Горки

Видео: Аршил Горки: трагичната история на художник с псевдоним Максим Горки

Видео: Аршил Горки: трагичната история на художник с псевдоним Максим Горки
Видео: Как нарисовать звёздное небо гуашью. Ночной пейзаж - YouTube 2024, Може
Anonim
Image
Image

Големият мистериозен художник Аршил Горки е признат от изкуствоведите за последния сюрреалист и първия абстрактен експресионист. Неговите зрели картини съчетават дълбоко възхищение от новаторските модернисти преди него (Пол Сезан, Пабло Пикасо) и хипнотизираща способност да предават мистика и емоция чрез абстрактни форми. Дали професионалният успех беше гаранция за щастие за Аршил Горки и каква е трагедията в живота на художника?

Биография

Снимка на Аршил Горка с майка му (1912) и картината "Художникът и майка му" (1926-1936)
Снимка на Аршил Горка с майка му (1912) и картината "Художникът и майка му" (1926-1936)

Аршил Горки е известен американски художник с арменски корени, който повлия дълбоко върху развитието на абстрактния експресионизъм. Истинското му име е Востаник Адоян. Роден е на 15 април 1904 г. в село Хорком на брега на езерото Ван, близо до източната граница на Османска Турция. Семейството на бъдещия художник стана жертва на арменския геноцид. Баща му, Сетраг Адоян, е търговец и дърводелец, а майка му Шушан Мардеросян е потомък на арменски свещеници. Момчето проявява ранен интерес към дърворезбата и рисуването. Акаби, една от полусестрите на Горки, си спомня: „Като дете той рисуваше в съня си. Можете да видите как се движи ръката му."

Аршил Горки и Максим Горки
Аршил Горки и Максим Горки

Тежкото политическо положение и потисничеството от турците доведоха до факта, че майката на момчето рано умря от глад. Това събитие, разбира се, остави дълбоки белези в душата на младия художник. Болезнен спомен за майка му по-късно доведе до картината „Художникът и майка му“(1926-1936). Творбата е базирана на снимка от 1912 г. В картината, за разлика от фотографията, майката на художника се явява като масивна и нетленна статуя, замъглена по краищата, като избледняващ спомен. През 1920 г. Горки се премества първо в Русия, а след това в САЩ. Тогава Аршил променя името и личността си, приемайки фамилията на руския писател Максим Горки. Той каза на хората, че е племенник на Максим Горки (той дори не подозира и не знае, че руският писател е роден Алексей Максимович Пешков). След това постъпва в New School of Design в Бостън, където напълно поглъща влиянието на импресионизма в работата си. След като се премества в Ню Йорк в началото на 30 -те години, той се запознава с артистите Джаксън Полок и Марк Ротко.

Творчество Горки

Аршил Горки "Градина в Сочи" (1941)
Аршил Горки "Градина в Сочи" (1941)

Известно е, че Аршил Горки разчита в работата си на постиженията на сюрреализма с помощта на речник на живописните щрихи и идиосинкратичните форми. Значителна работа на направлението - "Градина в Сочи" (1941). В каталог, публикуван заедно с изложбата на Хаузер и Вирт за по -късните творби на Горки, „Природа“, внучката на художника Саския Спендер описва Горки като „човек на тайните“, а творчеството му като „съществено въплъщение на човешкия опит, който надхвърля раждането и смъртта. " Но основателят на сюрреализма Андре Бретон сравнява екстатичната бурна енергия на картините на Горка с „желанието на пеперуда и пчела“.

Картини на Аршил Горки
Картини на Аршил Горки

През 1945 г. Горки отговаря на въпросник от Музея за модерно изкуство, в който ръководството на музея задава въпроса: "Кое от вашето потекло, националност или произход смятате за важно за разбирането на вашето изкуство?" В отговор Горки споменава детството си и спомените си за Армения, които продължават да изпълват ума му: „Бях отведен от малкото си село, когато бях на пет години, но всичките ми житейски спомени датират от тези първи години“, пише той.„Това бяха дните, когато усетих миризмата на хляб, за първи път видях червения си мак, луната. Оттогава спомените ми се превърнаха в иконопис, форми и дори цветове; воденични камъни, червена пръст, жълто пшенично поле, кайсии и др."

Личен живот и трагедия

Аршил Горки с дъщеря си Наташа и картината му "Черният дроб е като гребен на петел" (1944)
Аршил Горки с дъщеря си Наташа и картината му "Черният дроб е като гребен на петел" (1944)

В Ню Йорк Аршил Горки стана наистина успешен художник. Историците обаче отбелязват, че Горки не намира щастие в личния си живот чак през 1941 г. Тогава той се запознава с 19-годишната Агнес Магрудер, която скоро става негова съпруга. Заедно двойката прекарва много време извън Ню Йорк, в Кънектикът, където Горки създава това, което се смята за най -добрата работа в кариерата му: абстракции, вдъхновени едновременно от кубизма, сюрреалистичната живопис, собствените му спомени от детството и буйните пейзажи което го заобикаляше. Тези някога ярки абстракции обаче придобиха все по -мрачни и потискащи нюанси след поредица от трагедии, които Аршил Горки преживя. През 1946 г. в студиото има голям пожар, след което лекарите му поставят ужасна диагноза рак на ректума и накрая автомобилна катастрофа през 1948 г., в резултат на което художникът си счупва врата. Последната капка беше труден развод. Съпругата на Горка напусна художника, като взе децата. И след това, поради депресия, Аршил Горки се самоубива на 21 юли 1948 г. в Шърман, Кънектикът. Той остави просто послание с тебешир на приятелите и семейството си: „Сбогом, любими мой“.

Наследство

Аршил Горки по време на работа върху един от стенописите на летище Нюарк (1936) и картината му „Дете на Едомската нощ“(1936)
Аршил Горки по време на работа върху един от стенописите на летище Нюарк (1936) и картината му „Дете на Едомската нощ“(1936)

Аршил Горки е приветстван като един от най -влиятелните американски художници на 20 -ти век. По време на кратката си кариера Горки не само умело синтезира кубизма и сюрреализма, но и запали първия пламък на абстрактния експресионизъм, който впоследствие промени завинаги бъдещето на изкуството. Към влиянията на най -радикалните художници от началото на 20 -ти век той добавя собствените си емоции, извлечени от дълбоки лични преживявания: детството в Армения, смъртта на майка му, преместването, желанието за нов живот в Америка, страстната любов, смазването депресия, неистов град и спокоен природен пейзаж.

Много историци на изкуството смятат, че творбите на Горка са свързани със страдания по време на арменския геноцид. Животът и работата на Горки бяха прекъснати трагично - той се самоуби през 1948 г. Но неговите рисунки и картини остават едно от най -загадъчните и интересни художествени творения на 20 -ти век. Днес неговите творби се намират в колекциите на Художествения институт в Чикаго, галерията Tate в Лондон, музея Thyssen-Bornemisza в Мадрид, Музея за модерно изкуство в Ню Йорк и др.

Препоръчано: