Горски феи, феминизъм и портрет на Максим Горки: Творбите на първия известен американски фотохудожник

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Призрачни образи, голи магьосници по бреговете на мистични езера, викториански край арфа, приказни деца, а сред тях - изящни портрети на съвременници … Една от първите жени фотографи, Алис Боутън постигна признание през живота си, способността да твори това, което тя харесва, но на върха на славата унищожи хиляди нейни творби и спря да комуникира с обществеността …

В началото на века, наред със социалните и културните промени, животът на жените също се промени. В общество, в което исторически доминират мъжете, жените са успели да преместят границите на позволеното, да преодолеят стереотипите и да намерят своето място на слънце. Ако през последните години произведенията, създадени от жени, се смятаха за непълноценни, фалшиви, недостойни за общественото внимание, сега, благодарение на постоянството и взаимната подкрепа, жените проправяха пътя към изкуството. През 1894 г. писателката Сара Гранд въвежда термина „нова жена“, за да опише независими, творчески и активни съвременници. Хората на изкуството са направили много, за да популяризират образа на „новата жена“и в никакъв случай не само да я изобразяват в работата си. Художници като Алис Боутън са илюстрирали това, което жените могат да постигнат.

Алис Боутън е родена в семейството на нюйоркски адвокат. През 1880 -те години тя започва обучението си в училището по изкуство и дизайн в Прат, където специализира фотография. Там тя се запознава с Гертруда Касебиер, също толкова ярка и еманципирана жена, която вече е основала собствено фотографско студио. Boughton се присъедини към Casebir в работата си. Те работят толкова успешно, че през 1890 г. Алис вече е в състояние да отвори собствено портретно студио в Ню Йорк, което се превръща в смисъл на живота й през следващите четиридесет години. Известно е обаче, че през същите години Алис работи в друго студио - писмо до драматурга Уилям Бътлър Йейтс посочва различен адрес от адреса на първото й студио. През 1900 г. Алис решава да продължи. Тя беше добра в създаването на фотографски портрети, но издънките от Арт Нуво проникнаха в САЩ и Алис искаше да разбере как може да работи в този стил, използвайки фотографско оборудване.

Тя отиде в Рим, за да учи изкуство, а след това се премести в Париж, където отново се срещна с Гертруд Казебиер и учи в лятното си творческо студио. Усилията на Алис дадоха резултат - през 1902 г. на Международното изложение за декоративно и приложно изкуство в Торино нейните фотографии бяха удостоени с почетна награда. фотографията като форма на изкуство беше възхитена от творбите на Ботън. Датата на срещата им не е известна, но през 1902 г. той вече рекламира нейната работа на фотоизложба в Ню Йорк.

И четири години по -късно Стиглиц назначи Алис за член на борда на Photo Secession, движение на американски фотографи, основано на идеалите на Арт Нуво. Освен това Щиглиц настоява Алис да изучава и теорията на фотографията - нейното есе „Фотографията като средство за изразяване“, заедно с шест много необичайни по това време фотографии, се появява в списанието, основано от Щиглиц.

С подкрепата на Обществото за фотосецесия, Алис представи работата си на изложби по целия свят. Лондон, Париж. Виена, Хага … Боутън е една от малкото жени художници от началото на 20 век, получила слава и признание през живота си, а не посмъртно.

Боутън е известен предимно като портретист. В обектива на нейната камера бяха нобеловият лауреат по литература Уилям Йейтс, поетът Дж. Дринкуотър, художникът Алберт Райдър, художникът Роджър Фрай, въвел понятието „пост-импресионизъм“, Максим Горки с осиновения си син.

Изобразяването на произведенията на Боутън обаче не се ограничава до, напротив, най -забележителните й творби изключват пряк сблъсък с природата, не разкриват нейната личност.

Тя засне много пейзажи, известни са някои от нейните натюрморти - прости, лаконични, изпълнени със светлина. Боутън имаше шанс да стреля в известното имение на Рокфелер.

Сега, години по -късно, много от нейните фотографии изглеждат, ако не плашещи, то пропити с дълбок мистицизъм. Гола - тези шест снимки в списанието на Щиглиц - направени на открито, сякаш се разтварят във въздуха, избягвайки зрителя.

Голите героини на Боутън сякаш изпълняват ритуали за магьосничество или изобщо не принадлежат към човешкия свят. Алиса се интересуваше от взаимодействието на човешкото тяло и дивата природа с нейната променливост и величие.

Преди няколко години фактът, че една жена художник рисува гола, шокира уважавана публика, но сега жена фотограф публикува снимки на голи жени и получава заслужено признание. Други произведения на Боутън обаче могат да шокират съвременния зрител, защото сега образите на деца в голия жанр предизвикват тревога и отхвърляне. Но в онези години в такива снимки е вложен различен смисъл - голи детски снимки се считат за прилични, за разлика от жените, защото децата са невинни и лишени от сексуалност.

Децата в работата на Boughton са като сменящи се феи, заснети от странни ъгли, които ги правят особено крехки или непропорционални.

И когато снима облечени деца, Алис, използвайки само средства за художествена изразност - композиция, рамкиране, светлина - изглежда разказва зловеща приказка.

Алиса се отличаваше с мека, нежна, топяща се стрелба, нисък контраст на тоновете, желание за мистерия.

Много малко се знае за личния живот на Boughton. Основният и единствен - или единственият, чието име знаем - неин спътник беше художничката и учител по изобразително изкуство Ида Хаскел. Те се запознават в Прат, където Боутън учи, а Хаскел преподава. От поне 1920 г. жените постоянно живеят и пътуват заедно. На пътуване до Европа през 1926 г. те посетиха заедно няколко европейски държави.

През 1931 г. Алис Боутън рязко затваря ателието си и по неизвестна причина унищожава няколко хиляди нейни произведения. През следващите тринадесет години, до смъртта си, тя живее с Айда Хаскел в къща на Лонг Айлънд.