Съдържание:
- Няколко думи за художника
- Вдъхновен от театъра
- Моменти от живота в портрети от Анна Бочек
- Специални ефекти
- Цвят - гама от чувства и преживявания
Видео: Светът на страстта, грацията и красотата в живописните портрети на полския художник
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
В съвременните времена е трудно да се повярва, че преди малко повече от век е имало само няколко жени художници във визуалните изкуства. Но времената се променят - моралът също. И сега е дори странно да си представим, че една жена не може да се занимава с никаква професия само защото е жена. И днес ще ви запознаем с ярък представител на съвременната портретна живопис - полски художник Анна Бочек, която е избрала за себе си вечна тема в изкуството - темата за жена - модерна, енергична, освободена, страстна и бурна.
Няколко думи за художника
Талантливата, съвременна художничка Анна Бочек е родена през 1973 г. в Полша. След като завършва Академията за изящни изкуства в Гданск, факултет по живопис и дизайн, тя получава бакалавърска степен. През годините на творческото си търсене художникът е намерил свой собствен грандиозен авторски стил и е разработил разпознаваем живописен стил. Между другото, някои изкуствоведи смятат, че нейният стил на рисуване донякъде напомня на този на Врубел.
Сега много хора говорят за Анна като най -добрия съвременен портретист в Европа. Мнозина вероятно няма да се съгласят с това и може би ще бъдат прави. И днес нашият читател ще има чудесна възможност да се потопи в света на невероятната картина на художник от Полша и да формира свое лично отношение към нейното творчество.
Вдъхновен от театъра
Любопитното е, че самата художничка признава, че черпи вдъхновение от театралното изкуство със своите специални канони и естетика. Защото той вярва, че театърът е точно мястото, където героите, живеещи на сцената, са по -емоционални и изразителни, динамични и освободени. Тя предпочита да изобразява оригиналните герои, намерени в продукции, наслаждавайки се на жестовете, гримасите на актьорите и онези емоции, в които те изразяват дълбочините на тяхната човешка природа.
Именно тези силни емоции на актрисите я вдъхновяват да създава портрети, които са невероятни по отношение на въздействието им върху зрителя. Нейните герои, като правило, са измислени или колективни образи, които са замразени в пристъп на определени чувства. Умишлено ги отдалечава от естествения образ, художникът се опитва да предаде на своя зрител не само физическа и емоционална красота, но и духовна красота.
- така самата Ана характеризира работата си.
Заслужава да се отбележи, че буквално всяка картина на художника е изпълнена с мощна психо-емоционална атмосфера, която се предава на зрителя чрез ярките изражения на лицето и изисканите жестове на моделите, както и перфектно съчетана цветова палитра.
Всяка от нейните картини е впечатление, изразено в цвят. Прилагайки разработената методология, художникът разделя изображението на малки равнини и ръбове, които превръщат портрета в един вид обемна плоска мозайка. Поставените един до друг четки на четката, подобно на музикални акорди, се сливат с другите, съгласни с тях, в мощния звук на „симфонични цветове“.
Искам да добавя, че Анна създава своята фигуративна портретна живопис, базирана на стила на Арт Нуво върху платна с впечатляващи размери, което впечатлява и радва зрителя не по -малко от динамиката и колорита на нейните произведения.
Моменти от живота в портрети от Анна Бочек
Когато съзерцавате портретите на полския художник, изпълнени с красотата на женските лица и изяществото на телата им, имате чувството, че героините буквално замръзнаха за момент, очаквайки реакция от зрителя. Нещо повече, те са толкова емоционални, че понякога е трудно да ги припишем към този жанр, изглеждат като замразени рамки на някои жанрови картини.
Специални ефекти
Палитрата на Анна Бочек е доста проста, отличителната й черта са тежки, смели щрихи, смътно напомнящи за познатия стил Врубел. Изобилието от блус и блус, или пастелни бежови нюанси с различна интензивност, успокоява и настройва зрителя към съзерцание. Специалните ефекти, които художникът умело използва в работата си, също са хипнотизиращи: пърхаща коса, пръски вода, слънчеви отблясъци, рефлекси - всичко това поглъща вниманието на зрителя и кара картината на Анна да изглежда дълго време.
Цвят - гама от чувства и преживявания
Именно цветът на платна на художника е, разбира се, най -силното емоционално преживяване, „изтръгнато от момента на живота, кристализирано в чисти цветове, в големи груби щрихи“.
Често Анна избира ярък, монохроматичен фон и създава върху него контрастен харизматичен образ, изпълнен с вътрешна динамика и лична драма - като на театрална сцена. И понякога художникът използва комбинация от пастелен спокоен фон с образи на изобразените героини, замръзнали в мисълта или някакво изтъняващо блаженство. Тези произведения са по -малко динамични и изразителни, но не по -малко интересни.
Цветовата схема е съобразена с образа на всяко момиче поотделно. Той служи като допълнителен акцент при предаване на емоционалното състояние на всеки портрет. А острите редуващи се петна с преливащи се ярки цветове и нюанси под формата на широки движения на тялото буквално се разпалват в най -неочаквания момент, придавайки на картините оригинален драматичен ефект.
И в заключение бих искал да отбележа, че разглеждането на женските портрети на Анна Бочек, която има запомнящ се творчески маниер, винаги е удоволствие за мнозинството зрители, защото прекрасният свят на цветове и изображения създава органичната динамика на пиесата на човешки чувства и емоции - живи и естествени, които толкова често липсват в съвременното изкуство.
Продължавайки темата за женското творчество, вижте невероятната галерия от картини, произведения, посветени на деца, в прегледа: Селско детство и цветя върху платна на Елена Салникова: Хармония, чистота и положителни емоции.
Препоръчано:
Светът на мечтите и отраженията в картините на руския художник Роман Величко, който се нарича Дали на нашите дни
Удивителната картина на съвременния художник Роман Величко, наситена с атмосфера на романтика и философия, положителна енергия и символика, меки цветове и игра на светлина, омагьосва зрителя. И всяко негово платно привлича с фантастичен сюжет и живописна история, замръзнала във времето. Освен това мнозина смятат, че картината на Величко донякъде напомня стилистиката на произведенията на Салвадор Дали, но има отделни нюанси, нюанси и акценти
Фото художник показа какъв ще бъде светът, когато андроидите станат съседи на хората
Замисляли ли сте се кой живее в съседство с вас? Не? Тогава е време да разгледате по -отблизо съседите си. Ами ако дълго време всички сме заобиколени не от хора, а да речем, високотехнологични и перфектни андроиди, които адски трудно се различават от човек, не само външно, но и емоционално, защото съвременните „машини „са се научили да показват собствения си характер, а заедно с него и необичайната за тях интелигентност
"Sharpie с асо на диаманти": Как един художник от 17 -ти век потиска страстта си към виното, жените и игрите
Това произведение от 17 -ти век е изложено на изложба през 1934 г. в Парижкия музей на оранжерията под заглавието „Художници на реалността във Франция през 17 -ти век“и именно чрез тази възпоменателна изложба френското изкуство от 17 -ти век е върнато на видно място и творбите на Жорж де ла Тур, за който почти забравен от френските любители на изкуството, отново стана популярен, а творбите му бяха много търсени след изложбата. Един от най -големите шедьоври на френското изкуство от 17 -ти век „Шарпи с асо на диаманти
Успокояващи градски пейзажи в акварел на полския художник Гжегож Врубел
В акварелните творби на Гжегож Вробел, градските улици и красивите къщи, окъпани от слънцето, луксозните пейзажи, подобни на приказка, естетическите архитектурни структури и техните детайли оживяват. А също и реки, езера, заливи, локви след дъжд, в които клони от дървета и пухкави облаци се отразяват в малки вълнички
По света или светът в лицата: зашеметяваща поредица от портрети на хора от цял свят
„Светът в лицата“е впечатляваща поредица от произведения на Александър Химушин, който само за няколко години не само успя да обиколи повече от осемдесет държави, но и да улови международната красота в обектива на камерата си, заснемайки я в снимки