"Sharpie с асо на диаманти": Как един художник от 17 -ти век потиска страстта си към виното, жените и игрите

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Това произведение от 17 -ти век е изложено на изложба през 1934 г. в Парижкия музей на оранжерията под заглавието „Художници на реалността във Франция през 17 -ти век“и именно чрез тази възпоменателна изложба френското изкуство от 17 -ти век е върнато на видно място и творбите на Жорж де ла Тур, за който почти забравен от френските любители на изкуството, отново стана популярен, а творбите му бяха много търсени след изложбата. Един от най -големите шедьоври на френското изкуство от 17 -ти век, Стрелецът с асо на диаманти изследва темата за снизхождение във виното, жените и хазарта. Каква е символиката на картите в картината на де Латур?

Темата за игрите с карти беше любима в „жанровата“живопис - сцени от ежедневието, популярни в изкуството от края на 16 и 17 век. Примерите включват остър стрелец на Караваджо (c1594), остър стрелец на карти от Валентин де Булоне (c1615-18) и ранна версия на тази композиция от De Latour, Ace of Diamonds Sharpshooter (c1632). Асо от диаманти”създават великолепна картина. Неговите герои играят психологическа драма, която се разгръща чрез сигналите на погледи и жестове. Четири парчета са събрани около масата и играят карти. Художникът си представяше момента, в който играта току -що беше започнала: пред героите бяха техните залози под формата на златни монети.

Женски пол

Жената на масата е централната фигура в картината. Тя има малка купчина пари на масата (все още не толкова голяма, но, както подсказва сюжетът, балансът скоро ще се промени). Дрехите й са луксозни. Дълбоката кройка на костюма й, без съмнение, изумява гостите мъже и отвлича вниманието от играта (това беше броенето). Косата й е украсена с причудлива и модерна шапка с пера. В многобройни коментари изкуствоведите обръщат специално внимание на вълнуващата красота на жената, закръглеността на нейните форми, корсаж, тънки ръце, които не са запознати с трудоемката работа. Най -вече вниманието на зрителя е привлечено от перфектния овал на героинята. Арт критикът Роберто Лонги описва лицето й като „щраусово яйце“. Тънките устни, прав нос и ясен овал на лицето подчертават лукавия вид и студенината. А погледът й бяга и казва много: погледът и жестовете й са израз на лъжа. Дясната й ръка сочи към мъжа отляво. Изглежда, че дава сигнал на прислужницата с оранжево-тюрбан, за да разбере какво прави. Прислужницата носи вино на масата и тя също лъжливо хвърля поглед отстрани към съучастника. Други гости ще последват за чаша вино в ръката й, защото не случайно тя донесе цяла бутилка. Зрителят наблюдава как самият мъж изважда асо с диаманти зад гърба си, който е предназначен да завърши печелившата му комбинация. Прислужницата знае какво става. Тя е част от конспирация.

Мъжът в сянка

Мъжът хитро поглежда към публиката, показвайки не само картите си, които има под ръка, но и тези, които крие зад гърба си. Редица историци твърдят, че този герой, с неговата дръзка външност, би могъл да бъде автопортрет на самия де Латур. От всички играчи на масата само лицето на измамника е покрито със сянка и само лицето му не се вписва в проста геометрия, в сравнение с други герои. Набръчкано чело, напрегнат поглед, свити устни, обърната глава - всичко това доказва измамните му черти. Мъжът носи дори по -евтини дрехи от камериерката - няма шапка и носи кожено яке, украсено със син сатен. Той гледа директно към публиката. И този директен поглед към публиката въвежда в измамна игра, превръщайки последните в конспиратори.

Млад мъж

Междувременно напълно забравено богато момче, разпознаваемо по изящната си рокля, бродиран камзол, шапка с великолепно перо, гледа невинно в ръцете си. Това е потомството на богато семейство. По ирония на съдбата всеки знае какво се случва на масата, докато момчето остава сляпо за неизбежната си загуба. Във външния вид на младежа има нещо, което кара публиката да повярва в наивността му. Той е млад: заоблените му бузи, непознати за бръснач, са тези на тийнейджър. Заговорниците му си разменят странични погледи. Липсата на зрителен контакт напомня на зрителите, че измамниците винаги ще поставят собствените си постижения на първо място. Момчето е леко отделено от другите три героя. Дали е там по собствено желание или е поканен от жената, която е до него? Отчасти това е картина на морала. Това е образ на мъж, който трябва да устои на трите най -висши пороци: да устои на изкушенията на похотта за жена, на изкушението на алкохол, което се раздава на комарджиите и, разбира се, той трябва да устои на порока на хазарта френския морал стандарти на времето.

Символи на карти

Играта на карти, според моралистите, е знак за празен характер - и затова картите се превръщат в атрибут на персонифициран порок, както в алегорията „Херкулес на кръстопът“. Под една или друга форма картите символизират безделието, при което разцветът процъфтява. В картината перата означават разпуснат живот, шестте пики - борбата със съдбата и нещастието, а асото с диаманти - късмет. Допълнителното значение на играта на карти е знак за погрешна житейска цел, търсенето на удоволствие и грешен живот. Равните възможности в хазарта означават и осъдителна анонимност. Картите също символизираха метафората на играта на живота и бяха маркер на социални пороци.

В своите религиозни картини дьо Латур изолира хората в тъмнината с една свещ - светлината на откровението. Независимо дали това произведение е сатирично или морално и назидателно, за публиката тази картина е преди всичко прекрасна творба, изпълнена със загадъчен чар. Всички са самотни: глупав младеж, богата жена, прислужник и бабочка. Оценен приживе, Латур беше забравен малко след смъртта му и преоткрит едва през 20 -ти век, което позволи на историка Жак Тюлие да каже за него: „Жорж дьо Латур е почти наш съвременник“.