Съдържание:
- Относно художника
- Творческа кариера на портретист
- Слава, награди и почести
- Тайната на успеха
- Известни клиенти на художника
Видео: Защо аристократите се наредиха към „последния придворен художник“Филип де Ласло
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
В историята на изкуството придворните художници не са се срещали често, към които коронованите глави и аристократичното благородство от всички чинове бяха почти на „опашка“, за да станат щастливи собственици на техния собствен живописен портрет. Един от тези неподражаеми майстори през миналия век беше Унгарският художник -портретист Филип Алексис де Ласло - художник, който фино усети човешката природа и изпълни всяко свое творение с „аура“, излъчвана от всеки конкретен човек. И днес във виртуалната ни галерия има невероятни портрети на този художник, наричан „последният придворен портретист“приживе.
Филип Алексис де Ласло, на унгарски Fylop Elek Laszlo (Laub) (1869-1937) е портретист от унгарско-еврейски произход, който става известен с многобройните си портрети на монарси и аристокрация. Зашеметяваща художествена техника и авторски стил, фино разбиране на играта на светлина и сянка, безпогрешно разпознаване на характера, състояние на духа, скрито в ъглите на очите и устните на изобразявания модел - това са аспектите, които отличаваха произведенията на Филип де Ласло от много други придворни портретисти, които някога са създавали …
Относно художника
Филип Алексис де Ласло е роден през 1869 г. в Будапеща в семейството на еврейски тъкач Адолф Лауб и е най -големият син. През 1891 г. семейството му променя името Лауб на Ласло.
В младостта си бъдещият художник обичаше фотографията, а малко по -късно решава сериозно да се занимава с живопис и постъпва в Унгарската национална художествена академия, където е наставляван от известни художници Берталан Секей и Карой Лотц. По -късно, за успешното си обучение, Филип получава държавна стипендия за обучение в Кралската баварска академия в Мюнхен и в Жулиенската академия в Париж.
В Мюнхен през 1892 г. Ласло се запознава с бъдещата си съпруга Люси Мадлен Гинес, която пътува до Европа със сестра си Ева. Дъщерите на известен ирландски предприемач, който имаше пивоварен бизнес, бяха представители на богатото и благородно ирландско семейство Гинес.
Когато сестрите от Мюнхен заминаха за Париж, Филип се влюби без памет, заемайки пари за пътуване, тръгна след тях. Бащата на Люси обаче го смята за неподходящо парти за дъщеря си и забранява на младите хора да се срещат.
Само седем години по -късно, когато бащата на Луси почина, влюбените, които не бяха виждали през цялото това време, се срещнаха отново и се ожениха. Бракът е сключен в Ирландия през 1900 г. Трябва да се отбележи, че семейният им съюз беше не само дълъг и щастлив, но и много обещаващ за амбициозния художник. Приятелството и семейните връзки на съпругата допринесоха значително за репутацията на съпруга й и получаването на поръчки от богати клиенти. Това, разбира се, значително подобри финансовото състояние на семейството им.
Две години младата двойка живее в Будапеща, през 1903 г. Филип и Люси се преместват във Виена, а през 1907 г. се установяват в Лондон. Луси роди на художника шест деца, повечето от които в бъдеще бяха женени за членове на аристократични семейства. Въпреки факта, че художникът е пътувал много по света, за да изпълнява поръчки, столицата на мъгливия Албион се превръща в негов дом за цял живот.
И когато водещият лондонски портретист Джон Сингър Сарджент (1856-1925) се пенсионира, младият талантлив художник Филип де Ласло зае своето свободно място. И в продължение на почти три десетилетия художникът работи неуморно, създавайки своите зашеметяващи портрети, на чиято линия се нареди цялото европейско благородство.
За съжаление обаче години на старателна и непрекъсната работа се усетиха. Сърдечният удар на маестрото през 1936 г. скоро е последван от друг. А през есента на 1937 г., на 68 години, Филип Алексис де Ласло умира в дома си в лондонския Хемпстед, където е погребан.
Творческа кариера на портретист
Начинът на рисуване на Филип де Ласло, в който той работи, донякъде напомняше платна на европейските класици, работили през 16-17 век. И въпреки че в началото на 20 -ти век новаторските тенденции като импресионизъм, кубизъм и модернизъм вече процъфтяват, реалистичните портрети на Филип де Ласло имат голяма стойност, тъй като популярността на унгарския портретист е пряко свързана с носталгията на обществото по по -старият и по -познат стил на изкуство.
Филип де Ласло получава първата си поръчка от короновани лица през 1894 г., когато му е възложено да рисува портрети на българския принц Фердинанд и принцеса Мария Луиза. Монарсите високо оценяват работата на майстора и оттогава заповедите от кралските къщи започват да пристигат до художника доста редовно.
Слава, награди и почести
През 1900 г. художникът изпраща портрет на папа Лъв XIII в Париж за Световната изложба. Изисканата публика много хареса платното, а членовете на журито също бяха впечатлени от него. В резултат на това Филип де Ласло беше награден с голям златен медал за това произведение, което всъщност беше пропуск в света на известни майстори на живописта от първа величина. Оттогава портретистът започва бързо изкачване към висините на славата и богатството.
Между другото, през цялата си творческа кариера художникът е получил огромен брой отличия и награди. През 1909 г. става почетен член на Кралския викториански орден, който му е присъден от Едуард VII. През 1912 г. Филип Ласло получава благородството от Франц Йосиф I, император на Австрия и крал на Унгария. Фамилията на художника оттук нататък става Ласло де Ломбос, но в ежедневието художникът предпочита да запази стария, облагородявайки го само с префикса „де“.
Тайната на успеха
Майсторът, за когото статутът на „придворен портретист“на цяла Европа се утвърди приживе, по същество беше истински художник на човешките души, представител на най -важните, тайни и внимателно запазени мисли и чувства.
Благородници от цяла Европа и не само се обърнаха към него с поръчки. И такава широка популярност сред художника не се дължи на способността да се ласкае на клиента, а на способността да се погледне дълбоко в душата. В края на краищата особеността на церемониалния портрет първоначално винаги означаваше разкрасяване или поне ретуширане на не най -естетически привлекателните черти на клиента.
Ласло рисуваше седящите си точно така, както ги виждаше сам. Той умело „премахна“няколко слоя „психофизичен грим“от лицето на всеки изобразен от него човек, вдигайки „козирката“над челото на страховития и горд монарх, премахвайки воала от лицето на благородна дама, отзад чиито студени и безстрастни очи биха могли буквално да чуят „музиката на нейната душа“.
В работата си той винаги се е ръководел само от собствените си впечатления. В портретите му няма примитивни „манекени“, „живи статуи“или непревземаеми „снежни кралици“. Художникът винаги е оголвал души и одухотворен лица, така че зрителят вижда в образа на благородна дама само уморена и малко тъжна, но неизменно изпълнена с готовност да даде своята вътрешна светлина и топлина на жена, или любящ съпруг и грижовен баща, който според дълга си трябва да бъде силен и властен …
Де Ласло винаги безпогрешно пренасяше личността върху платното, а не ежедневната „маска“, която човек по силата на статута си беше длъжен да си сложи на публично място. Това беше тайната на успеха на маестрото, който стана любим на всички на аристократичното общество. И дори бяха готови да му платят огромни суми пари за великолепни портрети, за да се възхищават впоследствие на неговите творения.
Известни клиенти на художника
По време на творческата си кариера Филип Де Ласло създава много образи на видни хора от епохата, включително монарси, държавници, военни, учени, писатели и представители на аристократичното благородство, които, както бе споменато по-горе, бяха в дългоочаквания ред да да бъде заснета на платно от този изключителен художник.
Това е едно от най -добрите произведения на майстора, в което виждаме великолепен портрет на кралицата майка, където художникът я заснема през 1925 г., когато тя беше младата херцогиня на Йорк. Увита в синьо парче изкусно драпирана материя с голи рамене и три нишки перли около врата, херцогинята изглежда просто невероятно.
Портретът на сега управляващата кралица Елизабет на осемгодишна възраст, нарисуван от художника през 1933 г., също се счита за едно от най -добрите му произведения.
Художникът създава портрети на членове на кралските къщи не само на Великобритания, но и на Испания, балканските държави, кайзер Вилхелм II и Бенито Мусолини. Между другото, сред портретите на монархически личности имаше представители на кралското семейство на Романови. (За съжаление те не са оцелели до днес).
Художникът има значителен успех и в САЩ, където негови клиенти са президентите Франклин Рузвелт, Уорън Хардинг, Джон Калвин Кулидж -младши и Хърбърт Хувър, както и много други известни американски личности.
След като прегледа доста впечатляващ списък с портрети на видни личности, живели в края на последните два века, създаден от Филип де Ласло, това поражда риторичния въпрос, който лорд Селборн веднъж зададе:
Продължавайки темата за портретистите, прочетете: Знаменитости от 19 век в портретите, рисувани от Василий Перов за Третяковската галерия.
Препоръчано:
Пътят към успеха през леглото, любовта към алкохола и неприязън към себе си: Дръзки откровения на Татяна Василиева
Тя е изиграла около сто роли за киното, заради многото си ярки произведения в най -добрите репертоарни театри. Татяна Василиева рядко дава интервюта, но всяко нейно появяване в разговор с журналисти и обществеността се превръща в събитие. И всичко това, защото актрисата пред камерата не се колебае да признае дори най -неприличните постъпки. Тя може откровено да говори за безразличието на първия съпруг, побоите на втория, нейните предателства, пристрастяването към алкохола, уволнението от театъра и какво я крие
Грациозни портрети на художник, който беше критикуван за това, че е едностранен и клиентите се наредиха за него
Алфред Стивънс е художник, работил през втората половина на 19 век в Париж. Въпреки факта, че критиците отбелязват едностранчивостта на работата му, картините на майстора са били успешно придобити от обикновените хора веднага след писането. Стивънс обичаше жанровата живопис. Винаги красиви жени, облечени по последната мода, гледаха от платната му. Художникът перфектно се справи с играта на светлината, предавайки блясъка на коприната или лукса на кадифе върху платното
Как майстор от Петър става придворен художник на английската кралица и рисува най -добрия й портрет
Церемониалният портрет на Елизабет II, нарисуван от Сергей Павленко, се счита за най -добър дори от самата кралица. Същият портрет е възпроизведен върху колекционерските марки на юбилейната британска кралска поща. Освен това художникът е нарисувал още няколко портрета на членове на кралското семейство на Великобритания, но в същото време настоятелно моли да не се нарича придворен художник, вярвайки, че това не е така. Но в същото време Сергей Павленко с право се гордее с работата си
Защо известни хора се наредиха да видят дъщерята на известния поет Робърт Рождественски
Вероятно в такова семейство беше невъзможно да не изберете творческа професия. През 60 -те години на миналия век. името на баща й гърмеше из цялата страна, всички знаеха стиховете на Робърт Рождественски, неговите сборници бяха разпръснати в сто хиляди екземпляра, песните към неговите стихотворения все още се помнят: „Обади ми се, обади ми се“, „Моите години са моите богатство”,„ Ехо на любовта”и пр. Носенето на такова високо фамилно име беше голяма отговорност, но днес никой не се съмнява, че Катрин е достойна за нея. Вярно е, че бащата така и не разбра защо най -много
Защо дамите се наредиха, за да видят най -популярния портретист на 19 век: Франц Великолепният
Франц Великолепният, както бяха наричани дамите от висшето общество на германския портретист Франц Ксавер Винтерхалтер, се нареди да бъде увековечен в живописни портрети. И трябва да се отбележи, че тези произведения на изкуството бяха наистина великолепни и неподражаеми, както можете да се уверите сами, като разгледате галерията с безсмъртни изображения