Как художникът, който се възхищаваше от самия Гьоте, интерпретира религиозните теми: Паоло Веронезе

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Паоло Веронезе е един от най -видните художници на своето време. Творчеството му е оценено не само у нас, но и в чужбина по целия свят. Той имаше някои от най -влиятелните покровители и дори самият Гьоте се възхищаваше на работата му. Той рисува портрети от благородство и религиозни мотиви, украсява вили и манастири, играе със светлина, сянка и цветове, създавайки невероятни шедьоври, които се възхищават и до днес.

Най -малкият от петима братя и сестри, Паоло Каляри, с прякор Веронезе за мястото на раждане, е роден през 1528 г. в италианския град Верона, тогава континенталната провинция на Венецианската република. Баща му, Габриеле, е бил каменоделец, а майка му Катерина е била извънбрачна дъщеря на благородник на име Антонио Каляри.

Паоло първо учи с баща си и известно време, подобно на баща си, е бил зидар. Въпреки това, докато работи с баща си, развитият талант на Паоло да рисува е очевиден и на четиринадесетгодишна възраст чиракуването му е прехвърлено в работилницата на местен майстор на име Антонио Бандиле (по -късно той се жени за дъщеря си). Някои непотвърдени източници предполагат, че той може да е учил едновременно в работилниците на Джовани Франческо Карото, от когото вероятно е наследил страстта си към използването на цвят.

Скоро талантът му надмина всички изисквания, които обикновено се поставяха пред учениците на Бандила. Той вече се беше отдалечил от натуралистичните тонове на Високия Ренесанс и започна да развива собственото си предпочитание към по -цветна, изразителна палитра. Той помогна на Антонио с олтарите и някои части от тези произведения вече имаха неговата корпоративна идентичност. Виждайки произведенията на Веронезе на олтарите, Микеле Санмикели, архитектът на много важни сгради във Верона, даде на Паоло първата си важна възможност - да работи върху стенописите за Палацо Каноса. Веронезе се премества за кратко в Мантуя, където се запознава с Джулио Романо, основният ученик и асистент на Рафаел и един от пионерите на маниерския стил.

Паоло рисува фрески в градския Дуомо (римокатолическата катедрала), преди да замине за Венеция през 1552 г. 1553 г. е много важна година за Паоло. Завръща се във Венеция веднага щом научава за смъртта на баща си. По -късно Паоло взе фамилията Каляри от майка си с надеждата, че това ще му даде по -голям достъп до венецианската аристокрация, докато той използва Веронезе предимно с цел подписване и привличане на вниманието към мястото му на раждане.

Работата във Венеция му позволява да се възползва от новото търсене на венецианска живопис, породено от художници като Джорджоне, Тициан и Тинторето. Следвайки техните уважавани стъпки, Паоло бързо получава заповеди от ръководните органи, включително Съвета на десетте и братството в Сан Себастиано.

Скоро Веронезе започна да получава покровителство от влиятелни аристократични семейства, като семейство Барбаро, за което украси вила (техния величествен дом близо до Матер). През втората половина на 1550 -те години Паоло украсява вилата на най -известния венециански архитект Андреа Паладио. Сътрудничеството между художник и архитект се възприема широко като триумф на изкуството и дизайна, а по -късно Паладио описва Веронезе в четирите си книги за архитектурата като „най -отличния художник“. От своя страна Паоло се позовава на техните професионални връзки, като включва сградите на Паладиан в големия си шедьовър „Бракът в Кана“. Междувременно Веронезе продължи да работи (както и Тинторето) по възстановяването на Палацо Дукале през 1560 -те и 70 -те години след поредица от тежки пожари. Паоло се жени за Елена (дъщерята на Бандила) през 1566 г., а две години по -късно имат първото от пет деца (четири сина и една дъщеря). Майката на Веронезе, Катерина, също се бе преместила във Венеция по това време.

Въпреки десетилетието на голяма несигурност за Венеция, Веронезе затвърди своя статут и силни семейни връзки през 1570 -те години. Година по -късно, като част от Свещената лига (тоест Лигата на големите католически морски сили), Венеция побеждава Османската империя, а Веронезе кръщава единствената си дъщеря Витория в чест на тази победа през 1572 г.

Получената контрареформация, която видя голямо възраждане на католическата култура, започна да оказва влияние върху Венеция. Сега търсенето на еротични или митологични произведения намаля и Паоло трябваше да създаде малки картини, посветени на поклонение. Между 1574 и 1577 г. големи пожари и епидемии от чума удариха Венеция (чумата завладя Тициан през 1576 г.) и Веронезе започна да инвестира значително богатство в земя и имоти. До 1580 -те години той основава работилница със синовете си и брат си Бенедето. Веронезе, който между другото се връща към истинското си име Паоло Каляри през 1575 г., умира от пневмония през 1588 г. и е погребан в църквата Сан Себастиано, заобиколен от художествения му принос към църквата.

Най -малко десет години след смъртта му семейство Веронезе използва скици и рисунки, за да завърши нови творби от ателието, подписани под заглавието „Потомците на Паоло“, докато офортите на произведенията на Веронезе са били много търсени дори през живота му, което е изключително необичайно за живия художник по онова време. Това позволи на неговия маниерен стил да бъде пренесен далеч отвъд времето и мястото на възникване. Художественият критик Клер Робъртсън свързва Веронезе, например, с известния френски художник Юджийн Делакруа, чиято „Свобода, водеща народа“(1830) използва драматично осветление и се позовава на съвременната архитектура по начина на рисуването на Веронезе „Сватбата в Кана“.

Ксавие Ф. Соломон, автор на каталога на Националната галерия за Веронезе, междувременно го свързва с фламандския бароков художник Петер Пол Рубенс чрез акцента му върху разказването на истории и светещия цвят, както се вижда в произведения като „Спускане от кръста“.

Известно е също, че Диего Веласкес придобива „Венера и Адонис“от Веронезе (около 1580 г.) по някое време по време на пътуването си до Италия между 1649 и 1651 г. и благодарение на сложната композиция от фигури, поставени в сурова архитектурна обстановка, влиянието на Веронезе може да бъде проследено в произведения като Лас Менинас (1656). Известно е също, че през 1797 г. Наполеон е имал толкова високо мнение за Сватбата в Кана (1563 г.), че е наредил на войските си да сгънат платното и да го транспортират до Париж. В крайна сметка картината заема своето място в Лувъра срещу Мона Лиза, където се възхищава не само от Делакроа, но и от поета Шарл Бодлер, който е трогнат достатъчно, за да пише за „небесните следобедни цветове“.

Що се отнася до другите му картини и произведения, това е съвсем различна история, разказваща за сюжети, често основани на реални събития и не само. Вземете например Историята на Естер. Скоро след пристигането си във Венеция, двадесет и пет годишната Веронезе получи престижна поръчка от прелат Бернардо Торлиони да работи върху тавана на Сан Себастиано. Неговата картина показва ранен момент от библейската история за Естер, когато тя е коронована за кралица от персийския цар Асуир. Естер продължава да спасява еврейския народ (от злия Аман, изобразен в долния десен ъгъл на картината) и това освобождение от унищожение се превръща в еврейския религиозен празник Пурим.

Тавански стенописи като тези, чиято функция беше да предоставят на църквата исторически разкази, иконографски изображения и декоративни мотиви, не бяха предназначени да се разглеждат на нивото на очите. De Sotto in su (отдолу нагоре) описва ренесансова техника на рисуване, която изисква ракурсиране на фигури с ефекта (когато се гледа от Земята), че фигурите са окачени във въздуха. „Плаващите“фигури тук се допълват от ярките цветове на Veronese, които спомагат за засилване на свещения характер на картината и нейния декоративен ефект. Арт критикът Карлос Ридолфи разглежда тази ранна творба като символ на стила на Веронезе по начина, по който тя изобразява богато декорирани крале, разнообразни драперии на фона на архитектурна сцена. Договорът на Веронезе със Сан Себастиан е удължаван няколко пъти между 1558 и 1561 г., което го прави най -подходящата сграда за неговия собствен погребален паметник.

Що се отнася до произведението „Сватбата в Кана“, то е поръчано от монасите -бенедиктинци от Сан Джорджо Маджоре във Венеция да се мотае в новата им трапезария, проектирана от Андреа Паладио. Условията на комисията на Веронезе предвиждаха той да направи снимка на сватбеното тържество, достатъчно голяма, за да запълни цялата стена на трапезарията. На Паоло са били необходими петнадесет месеца, за да завърши работата, вероятно с помощта на брат си Бенедето Каляри. Шедьовърът се основава на библейската история за първото чудо на Христос, въпреки че зрителят ще трябва да положи усилия да намери тази притча в суматохата на многопластова и доста модерна картина. Както го описа Деана Макдоналд:

Заедно с Мария и няколко апостоли Христос беше поканен на сватба в Кана, град Галилея. По време на празненствата доставките на вино се изчерпват и в отговор на молбата на Мария Христос помоли слугите да напълнят каменните кани с вода (показана тук на десния преден план) и да ги предложат на собственика на къщата (седнал в левия преден план), който открива, за негово учудване (и радост), че водата се е превърнала във вино. Тази история е и предшественик на Евхаристията, посочена от слуга, който принася в жертва „Божието агне“на горния етаж точно над Христос (който седи до Мария в центъра на огромна трапезна маса).

Веронезе свободно смесва библейското с модерното. Както можете да очаквате, Исус и Мария са заобиколени от светещи аури. Към тях обаче се присъединяват най -малко сто и тридесет фигури и докато някои от тях са облечени в библейски дрехи, други според Макдоналд изглеждат сякаш току -що са влезли от площада „Свети Марко“. Всъщност сред второстепенните герои има венециански аристократи и видни чужденци, които могат да бъдат разпознати по екзотичните си тоалети. Сред гостите са фигури като Мария I от Англия, Сюлейман Великолепни (десети султан на Османската империя) и готовността на император Карл V. Веронезе да покаже чувството за наглост, което идва от желанието му да подчертае свещеното с нечестив.

Има и една история, която за съжаление не може да бъде проверена, но въпреки това тя стана част от легендата на картината. Легендата разказва, че музикантът на преден план е не друг, а Веронезе. Той е заобиколен от други двама венециански майстори, Тициан и Басано, а фигурата, съзерцаваща чаша вино (отляво), е поетът и писател Пиетро Аретино.

Портретите бяха само малка част от творчеството на Паоло и поради тази причина те имат свой собствен смисъл. В картината "Портрет на Даниеле Барбаро" седи главата на аристократично семейство и един от основните покровители на Веронезе. Облеклото му свидетелства за високия му статус в местните религиозни институции, а текстовете на писателската маса свидетелстват за неговата ученост. Барбаро обаче седи под ъгъл, исторически запазен само за кардинали и папи.

Вертикалната книга е неговото произведение La Practica della Perspettiva (1568), чието значение се определя от различните равнини на картината. Томът, който държи в лявата си ръка, е неговият ръкопис на „De Architectura“на Витрувий (около 30 г. пр. Н. Е.), С илюстрации на паладий, подчертаващ тясната връзка между тримата души. Взаимодействието между светлина и текстил е озарено с тъмен фон. Портретът, нарисуван от Веронезе, бележи напредък към по -сложен тип портрет, в който великолепните костюми и изобразителните ефекти са балансирани от по -дълбоко психологическо представяне.

Тази историческа картина, озаглавена „Семейството на Дарий преди Александър“, изобразява Александър Велики, който приема семейството на персийския цар Дарий III, който току -що го победи в битка. Майката на цар Дарий, Сизигамбис, коленичила в центъра на картината, погрешно сбърка приятеля и асистента на Александър Хефестион (той вероятно е бил очарован от облеклото на съветника) за победоносния монарх. Тази потенциално тежка обида се пренебрегва от Александър в демонстрацията му на доброжелателност и благородство. Веронезе интерпретира тази сцена донякъде двусмислено и на зрителя може да бъде простено да си помисли, че Хефестион наистина е Александър. Повечето фигури обаче са елегантно облечени по съвременна венецианска мода, а победоносният Александър, облечен по -скоро в героични доспехи, принадлежи към произхода на класическата историческа живопис.

Подобно на много от картините на Веронезе, архитектурната обстановка е проектирана да създаде картина с нисък хоризонт, която помага да се възпроизведе зрителският опит на популярна сценична продукция. Всъщност Паоло преувеличава драматизма на тази сцена, описвайки събития на територията на двореца (а не във военната палатка). Освен това той се отказва от всички задължения към натурализма, обличайки своите фигури или герои в показни дрехи. Йохан Волфганг фон Гьоте сам защити шивашката екстравагантност на картината:.

Фактът, че по това време Венеция е бил голям център на световната търговия, означава, че тя внася широка гама от суровини, използвани в производството на бои. Така историците и историците на изкуството могат да кажат, че фактът, че Веронезе се смята за такъв изключителен колорист, може да бъде обяснен, поне отчасти, от неговата среда.

Всяко негово произведение обаче заслужава специално внимание и възхищение. И изобщо не е изненадващо, че работата му е толкова високо оценена по целия свят, предизвиквайки много разсъждения, размисли и дори противоречия.

Те говореха и говорят за тях, работата им се възхищава и до днес. Но практически никой не знае за това как и как артистите -експресионисти успяха да завладеят света.